民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。下面是小編為大家分享民族舞蹈技巧教學(xué)，望對大家有所幫助。

神--民族的神韻、神態(tài)和氣質(zhì)(古典舞的內(nèi)涵);

勁--勁頭兒(寸勁)，古典舞的用力方法和節(jié)奏特點(diǎn)，輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫、慢和快、松和緊、開與合等對比方法(反襯法)

律--韻律及運(yùn)動(dòng)規(guī)律，平原、立圓、8字圓是中國古典舞的動(dòng)勢精髓。留下身、走上身，或留上身、走下身是中國古典舞的動(dòng)勢規(guī)律。欲左先右、欲上先下、閃展挪騰是從外形到內(nèi)在的審美要求。

a. 除直立外的擰、傾、圓、曲

b. 以軀干為核心

c. 舞姿風(fēng)格

以腰為軸，以胯為本，以腳為根

輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫

技術(shù)技巧的風(fēng)格、規(guī)格及動(dòng)勢特點(diǎn)

1. 轉(zhuǎn)的技法動(dòng)勢與身韻有著密不可分的關(guān)系

3. 跳類技巧的形成和發(fā)力方法有著古典舞的特點(diǎn)。

中國民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧種類繁多，形式多樣。既有身體在直立舞姿上的旋轉(zhuǎn)，又有身體在水平、俯仰、擰傾等舞姿上的旋轉(zhuǎn)。它技術(shù)性強(qiáng)，難度大，具有獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)。作為一個(gè)優(yōu)秀的民族舞蹈演員，必須全面的、高質(zhì)量的掌握這些旋轉(zhuǎn)技巧，以適應(yīng)塑造各種角色的需要。因此，我們在舞蹈教學(xué)中，如何運(yùn)用科學(xué)的方法和手段，使學(xué)生盡快掌握民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧，是提高民族舞蹈訓(xùn)練水平的一個(gè)很重要的問題。要做好旋轉(zhuǎn)技巧，必須要有穩(wěn)定的重心。而身體的直立最有利于旋轉(zhuǎn)，因?yàn)樯眢w直立以后，很容易找到旋轉(zhuǎn)的重心，旋轉(zhuǎn)的阻力也較小。對于初學(xué)旋轉(zhuǎn)的.學(xué)生，由于身體的直立和本身的自然直立形態(tài)變化不大，使其容易正確的樹立旋轉(zhuǎn)重心的概念，便于身體各部位肌肉在旋轉(zhuǎn)中的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，從而正確的掌握旋轉(zhuǎn)技巧的要領(lǐng)。而身體在不同形態(tài)上的旋轉(zhuǎn)，改變了身體自然的直立形態(tài)，初學(xué)旋轉(zhuǎn)的學(xué)生要掌握好身體的重心是比較困難的，必須具備一定的特殊能力，才能進(jìn)行身體在各種形態(tài)上的旋轉(zhuǎn)。因此，盡管民族舞的旋轉(zhuǎn)技巧多種多樣，但身體在直立形態(tài)上的小舞姿原地旋轉(zhuǎn)，就成為我們訓(xùn)練各種旋轉(zhuǎn)技巧的基礎(chǔ)。

中國民族舞的種類繁多，形式多樣。下面是小編分享的民族舞的舞蹈技巧，一起來看一下吧。

中國民族舞蹈歷史悠久，有著不同形態(tài)、不同類型以及不同民族的劃分，要說到每種類型的舞蹈技巧，是千差萬別的，但它們的宗旨都是一樣，為舞蹈服務(wù)，讓民族舞蹈本身更加的吸引人，我們現(xiàn)在就以各民族的舞蹈來列舉我們不同的舞蹈技巧，來詮釋這些舞蹈技巧在民族舞蹈中的運(yùn)用，以下我把平時(shí)教學(xué)中的漢、藏、蒙、維四個(gè)民族的傳統(tǒng)技巧在此分析介紹。

漢族是中國人數(shù)最多的民族，所以漢族舞蹈一般會出現(xiàn)在新年、廟會等大型節(jié)日上，具有觀眾多、場面大等特點(diǎn)。所以這當(dāng)中的技巧更是尤為重要。

1、安徽花鼓燈

這類舞蹈有個(gè)叫做“盤鼓”的部分，這個(gè)是此類舞蹈最經(jīng)典的技巧。這些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，運(yùn)用各種技巧來進(jìn)行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在這個(gè)技巧到達(dá)高潮的時(shí)候來展示自己獨(dú)一無二的才藝，來突顯表演者的身手。

2、山東鼓子秧歌

山東鼓子秧歌分武場合文場，在武場，通長用“鼓”、“棒”、“傘”來展示舞蹈技巧，表演者身手扎實(shí)有力，將其中的技巧很好的詮釋，如果技巧不熟練，那么這種舞蹈所表現(xiàn)出來的風(fēng)格就不會到位，所以表演者不但要會應(yīng)用技巧，而且技巧一定要純熟。

3、其它

漢族舞蹈還有很多是突顯舞蹈技巧的的，比如東北秧歌等，筆者在此就不一一列舉了，其中的舞蹈技巧也是顯而易見的。

藏族舞蹈是技巧性很強(qiáng)的舞蹈，“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是藏舞的共同特點(diǎn)，也是區(qū)別于其它民族舞蹈的技巧。這些條件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐漸形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪藝人，其中最精彩的就是男子鈴舞，男子鈴舞的技巧主要應(yīng)用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點(diǎn)”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。

這些技巧的應(yīng)用主要給舞蹈表演帶來了一種歡快自由的感覺，讓人看了非常快樂，容易融入其中，這也是舞蹈技巧存在的意義。另外表演者還有一些小技巧，如輾轉(zhuǎn)、刨腿轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、跳跨轉(zhuǎn)、蹲轉(zhuǎn)、跪轉(zhuǎn)、正反轉(zhuǎn)、、擰身反跨轉(zhuǎn)、點(diǎn)步翻身、平轉(zhuǎn)、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、蓋腿跳、、兔子跳、貓?zhí)鹊取＿@些技巧的應(yīng)用也更使舞蹈具備感染力。

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強(qiáng)的舞蹈。這些舞蹈具有很多很復(fù)雜的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、轉(zhuǎn)姿等。隨著節(jié)奏的變化，舞者也應(yīng)該從身體的每個(gè)細(xì)節(jié)發(fā)生相應(yīng)的變化，變化一定要干脆利落，不拖泥帶水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如說八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到這些步伐在舞蹈中運(yùn)用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由婦女來表演的，多數(shù)舞姿是以腰為軸來支撐做仰俯等有力的動(dòng)作，這些動(dòng)作一定要富有彈性，一些小技巧要運(yùn)用得當(dāng)，這樣觀眾看了才會隨舞者融入其中。蒙舞之中的蠱碗舞，這種舞蹈的技巧性動(dòng)作是碎步，以前為男子表演，而現(xiàn)在多為女子表演，女子的動(dòng)作流暢，將身體舒展開，在夾雜這其中帶有技巧性動(dòng)作的碎步和以“板腰”、“旋腰”為技巧的動(dòng)作，直接帶觀眾進(jìn)入演出的高潮。

維族舞蹈當(dāng)中盤子舞的舞蹈技巧非常強(qiáng)，而且也是尺度最大的舞蹈，這種舞蹈主要是由女子單獨(dú)來表演或者是集體表演，盤子舞，顧名思義，舞者兩個(gè)手各拿盤子，隨著節(jié)奏跳舞，而且邊打邊旋轉(zhuǎn)，最難的是，在跳的同時(shí)，舞者在頭頂還放著碗，而且碗里面還盛滿了水，這對舞蹈者的基本功是否扎實(shí)是很大的考驗(yàn)，真正跳好的舞者不但具備了扎實(shí)的基本功，還會在恰到好處的時(shí)候懂得運(yùn)用舞蹈的技巧。維族舞蹈，從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動(dòng)作，呈現(xiàn)昂首、挺胸、直腰的體態(tài)特征。通過動(dòng)、靜結(jié)合，大、小動(dòng)作對比，移頸、翻腕等裝飾性動(dòng)作的點(diǎn)綴，形成熱情、豪放、穩(wěn)重、細(xì)膩的風(fēng)格韻味。這種舞蹈具有獨(dú)特的民間藝術(shù)，再加上這些技巧，讓維族舞蹈換發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)活力。

以上所闡述的是我國一些民族舞蹈關(guān)于一些舞蹈技巧的運(yùn)用分析，一個(gè)舞蹈要真正把它詮釋好，舞者首先應(yīng)該把系統(tǒng)的肢體訓(xùn)練擴(kuò)展到解放的肢體訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)態(tài)特征，剛?cè)岵⑦M(jìn)，讓觀眾能從心里面真正的迸發(fā)出美感效應(yīng);其次應(yīng)該把握住舞者個(gè)人的氣質(zhì)，當(dāng)跳一個(gè)舞蹈的時(shí)候，把自己的身體和感情全部的投入進(jìn)去，眼神、步伐都融入進(jìn)舞蹈里，只有這樣，才會將舞蹈更好的詮釋;最后，舞者應(yīng)該學(xué)會處理節(jié)奏，跳舞的時(shí)候，體現(xiàn)出舞蹈的真正氣質(zhì)，把舞蹈節(jié)奏中體現(xiàn)的，無論歡快還是高亢的節(jié)奏把握住，從而換發(fā)感人的藝術(shù)魅力，只有這樣才能真正把握住舞蹈。之上說的再加上我們之前所說的各種舞蹈技巧的應(yīng)用，把這些有機(jī)的結(jié)合在一起，才會讓舞蹈更加的動(dòng)人，才算是真正的舞者，筆者在此表達(dá)了自己對舞蹈技巧的一些相關(guān)見解，希望能夠幫助一些舞者更好的去詮釋舞蹈。

民族舞蹈主要是起源于不同民族的生產(chǎn)生活，是人民群眾喜聞樂見的一種舞蹈形式，是民族地區(qū)群眾文化生活的重要構(gòu)成部分。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于舞蹈技巧在民族舞蹈中的運(yùn)用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!

伴隨著社會不斷的發(fā)展和進(jìn)步，民族舞蹈這世界各地都受到廣泛的歡迎，成為了各國人民表達(dá)自身情感的一種重要方式。我國地域遼闊、民族眾多，各個(gè)民族在長期的發(fā)展中形成了各具特色的民族舞蹈，比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鮮族的長鼓舞等等，這些舞蹈極大的豐富了群眾的文化生活。伴隨著社會的不斷發(fā)展和開放，越來越多的人們開始學(xué)習(xí)民族舞蹈，民族舞蹈迎來了發(fā)展的大好機(jī)遇，這使得民族舞蹈的傳播范圍不斷擴(kuò)大，研究舞蹈技巧和民族舞蹈的關(guān)系對于促進(jìn)民族舞蹈的進(jìn)一步發(fā)展有著十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。具有民族特點(diǎn)的舞蹈技藝，能夠很好的充實(shí)民族舞蹈的寶庫，使得不同地區(qū)的舞蹈特色得到彰顯，因而具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。本文主要結(jié)合實(shí)踐，分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的運(yùn)用，以期能夠更好的促進(jìn)民族舞蹈的發(fā)展。

我國是一個(gè)多民族的國家，不同的民族在發(fā)展和融合的過程中形成了獨(dú)具特色的民族舞蹈。舞蹈是通過人體的肢體姿態(tài)來抒發(fā)和表達(dá)人們對于生產(chǎn)活動(dòng)的不同情感和信息，不同的民族在發(fā)展的過程中傳承出不一樣的民族舞蹈，這些舞蹈從不同的角度表現(xiàn)出了深厚的民族文化底蘊(yùn)和悠久的歷史，具有很高的歷史價(jià)值和文化價(jià)值，在今天仍舊是人們生活中十分重要的組成內(nèi)容之一。

在實(shí)踐中舞蹈藝術(shù)是通過舞蹈藝術(shù)來進(jìn)行表達(dá)的，通過對于舞蹈技巧的運(yùn)用，能夠從視覺上帶給觀眾強(qiáng)大的藝術(shù)沖擊力。在民族舞蹈表現(xiàn)的過程中，如果不能夠很好的應(yīng)用和理解民族舞蹈的技巧，就很難準(zhǔn)確的表達(dá)舞蹈所蘊(yùn)含的豐富情感。一般來講，舞蹈技巧主要是通過韌帶、骨骼的正確協(xié)同作用，在一定的時(shí)間之內(nèi)，做出比較復(fù)雜的各種動(dòng)作，以達(dá)到對情感的表達(dá)，給舞蹈的欣賞者帶來美感和情感上的共鳴。

民族舞蹈和舞蹈技巧之間是相輔相成的關(guān)系，富有民族特色的民族舞蹈，為舞蹈技巧的發(fā)展和提升提空了想象的空間。同時(shí)舞蹈技巧的發(fā)展和提升，也會反過來使得舞蹈的特色表現(xiàn)的更加完美。每個(gè)民族都有著自身典型的舞蹈細(xì)節(jié)和技巧，對于這些舞蹈的應(yīng)用和改進(jìn)能夠使得舞蹈自身的藝術(shù)性和思想性得到更加完美的結(jié)合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表現(xiàn)手段，舞蹈技巧在舞蹈表現(xiàn)中的合理應(yīng)用，能夠很好的增強(qiáng)舞蹈的感染力，極大的提升舞蹈的審美價(jià)值，這能夠很好的促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的健康發(fā)展。

舞蹈是全人類的一種語言，具有一定的民族地域特點(diǎn)的民族舞蹈是舞蹈寶庫中的經(jīng)典，體現(xiàn)著不同民的藝術(shù)傳承和文化精髓。在實(shí)踐的'過程中，舞蹈技巧在民族舞蹈的應(yīng)用主體體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面。

藝術(shù)是人類表達(dá)自身情感的一種重要方式，欣賞者在觀賞民族舞蹈的過程中，經(jīng)常會被舞蹈的情感所打動(dòng)，給觀眾深刻印象的大多是蘊(yùn)含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能夠?qū)γ褡逦璧高M(jìn)行修飾和提升，可以使得表演者在表演的過程中更好的傳達(dá)舞蹈所蘊(yùn)含的情感。所以一般在民族舞蹈專業(yè)學(xué)生的訓(xùn)練和培養(yǎng)的過程中都十分重視舞蹈技巧的教學(xué)，最終的目的是將民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起，這樣才能夠和觀眾達(dá)成情感的共鳴，促進(jìn)民族舞蹈表現(xiàn)效果的提升。

每一種藝術(shù)手段都有著自身特定的手段來表達(dá)自身的獨(dú)特的藝術(shù)魅力，舞蹈中舞蹈動(dòng)作就是其最為重要的表現(xiàn)形式。一般舞蹈動(dòng)作可以分為手、眼、身、法，步五個(gè)外在要素和精、意、氣、勁、神五個(gè)內(nèi)在要素，這舞蹈動(dòng)作中的要素是傳達(dá)藝術(shù)效果的基礎(chǔ)所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表現(xiàn)在情感協(xié)調(diào)和強(qiáng)弱的統(tǒng)一方面，另外一方面則主要表現(xiàn)在指點(diǎn)力的轉(zhuǎn)移、爆發(fā)以及延伸方面。這些舞蹈技巧在民族舞蹈表演過程中的結(jié)合，能夠使得民族舞蹈爆發(fā)出更美的藝術(shù)效果，給患者帶來無與倫比的視覺沖擊力。民族舞蹈表現(xiàn)過程中所應(yīng)用的舞蹈技巧就是將舞蹈的動(dòng)作整個(gè)提煉之后進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造，進(jìn)而形成一個(gè)完美的民族舞蹈作品。

總的來講，具有特色的民族舞蹈表演技巧，是不同地區(qū)不同民族舞蹈的重要反應(yīng)，是每個(gè)民族對于美的集中表現(xiàn)，所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最為典型的特征。所以在開展民族舞蹈研究的過程中，也應(yīng)當(dāng)充分的研究舞蹈技巧，對舞蹈技巧在民族舞蹈中的運(yùn)用進(jìn)行分析，這樣才能夠促進(jìn)民族舞蹈在新時(shí)期的不斷發(fā)展。

2017年元旦將至，年會活動(dòng)也差不多舉辦啦，大家知道哪些民族舞蹈適合年會嗎?為幫助大家在年會上出彩，小編為大家分享民族舞《花開富貴》教學(xué)視頻如下：

民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理?xiàng)l件所限，在表演技巧和風(fēng)格上有著十分明顯的差異。

民族舞能自學(xué)的基本功有壓腿、壓肩、推腳背、劈叉跳、大踢腿、下腰這幾個(gè)方面。

1、壓腿：

這是舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練中最為基本的訓(xùn)練內(nèi)容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習(xí)有助于打開學(xué)生腿部關(guān)節(jié)的韌帶。壓腿時(shí)要注重腿部關(guān)節(jié)的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。在壓旁腿時(shí)，同側(cè)的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠(yuǎn)處伸展，拉長旁腰。壓后腿時(shí)，注重肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。

2、壓肩：

這是打開肩部韌帶的練習(xí)。壓肩時(shí)，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時(shí)能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

3、推腳背組合：

腳背的優(yōu)劣因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓(xùn)練。在訓(xùn)練之前，從腳尖到整個(gè)大腳背都要勾當(dāng)開;訓(xùn)練時(shí)，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓(xùn)練開始。推腳背組合：1-2拍 單腳腳后跟抬起，5個(gè)腳指頭緊扒地面 3-4拍 腳尖繃直，向墻內(nèi)推，使整個(gè)腳背繃成月牙型 5-8拍 換另一只腳，動(dòng)作不異 雙腳背練習(xí)亦同。

4、劈叉跳：

是為學(xué)習(xí)中間大跳做好準(zhǔn)備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動(dòng)作跳起來時(shí)要注重雙腳同時(shí)一前一后打開.打開歷程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好。著地時(shí),雙腳迅速收攏,兩腳并起來著地。

劈叉：

左腳在前劈叉,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動(dòng),身體向后仰.右手撐住地面,左手抓住后腿控住。左腳在前的'豎叉不動(dòng),身體向右轉(zhuǎn)的同時(shí)變胯,變?yōu)闄M叉.雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展。趴胯1-2分鐘.橫叉不動(dòng),再向右轉(zhuǎn),變?yōu)橛夷_在前的豎叉。

5、大踢腿：

是培養(yǎng)腿的力度和開度的訓(xùn)練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,秋水注視前方。踢腿的歷程中,同樣要注重腳背和膝蓋的繃直。有許多學(xué)生在踢腿的時(shí)候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠。大踢腿,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關(guān)系,最重要的是保持正確的儀態(tài).在這一前提下,經(jīng)過刻苦練習(xí),腿會越踢越高,韌帶越拉越長.

踢后腿;

雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平著看前方。在踢后退的歷程中，上半身保持不動(dòng)，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。

6、下腰：

雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前。下腰時(shí),上半身向后仰,頭抬起來向后找自己的腳后跟,身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷。下好以后,手臂和膝蓋都盡力撐直,秋水看腳后跟。

該如何創(chuàng)作民族舞呢，下面小編為大家?guī)砹岁P(guān)于民族舞蹈創(chuàng)作的要素，歡迎大家閱讀，希望能夠幫助到大家。

民間舞蹈創(chuàng)作要突出時(shí)代主旋律，要著力塑造當(dāng)今新的人物形象，反映廣大群眾的理想、愿望、思想和情感。為此，我們要深入生活、深入群眾，了解和掌握群眾感情脈絡(luò)的審美意識的變化及要求，使我們的作品具有時(shí)代氣息和民族精神。否則，我們就會脫離群眾，脫離生活，作品也難以引起觀眾的共鳴和產(chǎn)生應(yīng)有的藝術(shù)效果。

人類文明社會的進(jìn)步，必將與舊的意識、習(xí)俗和審美觀點(diǎn)產(chǎn)生強(qiáng)烈的碰撞，這就要求我們善于辨別哪些是應(yīng)該擯棄的，哪些是應(yīng)該進(jìn)一步弘揚(yáng)的。只有內(nèi)容、審美意識的出新，才能體現(xiàn)觀念的更新。馳名中外的安塞腰鼓在民間舞蹈出新方面，為我們提供了寶貴經(jīng)驗(yàn)。激越的感情、恢宏的場面、鏗鏘的節(jié)奏、磅礴的氣勢，再現(xiàn)了華夏民族的精神風(fēng)貌;粗獷奔放、瀟灑剛健的表演，塑造出當(dāng)今生活在黃土高原上的陜北小伙子們敢于拼搏、敢于斗爭的英武形象，給觀眾以巨大的鼓舞和激勵(lì)，彰顯了民間舞蹈所具有的`藝術(shù)魅力。如果不將原有的民間腰鼓加以提煉、加工和規(guī)范、提高，而是原模原樣地搬上舞臺，就很難達(dá)到今天這樣的藝術(shù)效果。因此，在內(nèi)容、審美意識出新，觀念更新的同時(shí)，把握民族民間舞蹈藝術(shù)的基本傾向以及這種空間的內(nèi)在凝聚力和時(shí)間上的統(tǒng)一，便構(gòu)成了藝術(shù)精神的內(nèi)容。這種精神是民族民間舞蹈藝術(shù)的基本構(gòu)成，是古往今來的優(yōu)秀民族民間舞蹈傳統(tǒng)的反映，體現(xiàn)了民族民間舞蹈藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實(shí)和未來。

總之，我們要以新的觀念，對民族民間舞蹈進(jìn)行認(rèn)真學(xué)習(xí)和深入研究，并賦予它以新的內(nèi)容、新的思想、新的感情和新的藝術(shù)精神，這樣，才能使其富有民族精神和時(shí)代氣息。

民間舞蹈是一個(gè)民族在長期社會生活中形成的一種藝術(shù)，也是民族的思想、情感、習(xí)俗、觀念等藝術(shù)化的形象反映。曾有專家指出：“舞蹈決不能離開民族意識而存在。”因此在研究民族民間舞蹈的過程中，應(yīng)將每個(gè)民族舞蹈的特征與民族的審美意識相結(jié)合，熟悉他們的生活，了解他們的情趣以及有關(guān)思想信仰、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣及歷史和文化背景等，從而把握民族舞蹈自身的特征。

豐富多彩的民族舞蹈長期活躍于民間，世代流傳。從原始氏族社會舞蹈活動(dòng)開始，民間舞蹈便以其自娛自樂的群體(集體)方式，表現(xiàn)勞動(dòng)者進(jìn)行狩獵、捕魚、耕種等勞動(dòng)和部落之間戰(zhàn)爭的生活，以及祭祀占卜等功利目的。原始社會的先民們在文字語言還不夠發(fā)達(dá)的時(shí)候，往往突出歌舞藝術(shù)，以表達(dá)彼此的感情，因而一動(dòng)感情就不知不覺地手舞足蹈起來，使舞蹈成為一種表達(dá)情感的形象化手段。隨著社會的發(fā)展，民間舞蹈在世代相傳的過程中，經(jīng)過無數(shù)藝人和廣大群眾的創(chuàng)造，形成了具有鮮明民族風(fēng)格的傳統(tǒng)舞蹈形式。如漢族的秧歌是極為常見的形式，通過扭、擺、走、跳的動(dòng)律特色和豐富的隊(duì)形變化，展現(xiàn)出人們歡快、喜悅的情緒。每逢春節(jié)和喜慶之時(shí)，許多群眾往往情不自禁地扭跳起來，簡潔的動(dòng)律、歡快的節(jié)奏、激越的情感、多變的隊(duì)形，使人們產(chǎn)生歡樂的情緒和強(qiáng)烈的參與意識，成為無數(shù)人同歌共舞、宣泄各自感情的獨(dú)特表現(xiàn)形式。藏族鍋莊舞的特點(diǎn)是邊歌邊舞，每首曲子都配以舞步，先慢后快，歌詞內(nèi)容多表現(xiàn)自然景物和男女愛情等。通過高亢的曲調(diào)、抒情的動(dòng)作和豐富的內(nèi)容，表現(xiàn)了藏族人民誠實(shí)、奔放的性格特征。可以說民族舞蹈再現(xiàn)了人們在勞動(dòng)中對生活、對事物的感知所引發(fā)的一種特殊感受，表露了人們心中的意象。通過舞蹈特有的本體，通過婀娜多姿的舞蹈語言所塑造的人物形象，形成了一種視覺與聽覺有機(jī) 結(jié)合的時(shí)空變換藝術(shù)，以表達(dá)民族的思想、情感、理想、愿望和傳統(tǒng)的審美意識。古人所說的“觀其形而知其德”便是對舞蹈的功能與作用進(jìn)行高度概括后的總結(jié)。

隨著社會的前進(jìn)，舞蹈創(chuàng)作更加豐富多彩。不論它反映的思想內(nèi)容具有何等的深度，但其形式?jīng)Q不能脫離民族特色和民族的傳統(tǒng)審美情趣。只有生動(dòng)的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式相統(tǒng)一，才能生動(dòng)形象地表現(xiàn)人們的理想、愿望以及所具有的歡樂與痛苦，并力求使民間舞蹈在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上得以發(fā)展和提高，進(jìn)而成為具有鮮明民族特色的藝術(shù)作品。

如何給民族民間舞蹈注入現(xiàn)代意識，除了在內(nèi)容上突出民族精神和時(shí)代氣息，在形式上具有民族特色外，關(guān)鍵還要做到語匯的出新。近幾年已有不少舞蹈工作者做了嘗試，他們把現(xiàn)實(shí)生活中得到的感觸所引起的種種表象，通過自己的情感和想象，變成創(chuàng)造性的思維，即由各具體表象進(jìn)行組織安排和藝術(shù)加工，運(yùn)用現(xiàn)代的思想觀念和藝術(shù)技巧、手段創(chuàng)造出具有時(shí)代特征的藝術(shù)作品。這使得我國民族民間舞蹈從理論研究到舞蹈作品創(chuàng)作，都有了一個(gè)突飛猛進(jìn)的發(fā)展，使我們看到了民族民間舞蹈的藝術(shù)風(fēng)采和鮮明的時(shí)代氣息，看到了中華民族民間藝術(shù)不斷超越和延伸的希望。

民族舞蹈是各族人民群眾在長期社會實(shí)踐中自己創(chuàng)造并廣泛流傳的舞蹈形式，下面小編來給大家介紹少數(shù)民族舞蹈的要領(lǐng)，希望對大家有幫助！

朝鮮族舞蹈通常被稱為最難掌握的民族舞，因?yàn)樗鼧O其賦予內(nèi)心的韻律和不同于各個(gè)民族的體態(tài)。

朝鮮舞的體態(tài)：含胸，重心沉于下，由丹田發(fā)力，雙膝放松，舞蹈動(dòng)作以舞步、扛手、圍手、橫手、頂手等為主，注意手和腳的末梢神經(jīng)。

朝鮮族的種類很多，而且每個(gè)不同的.舞種節(jié)奏，表現(xiàn)力都不同：古格里，安旦，羊三道，長鼓舞，扁鼓舞，扇舞等。

傣族舞蹈的特點(diǎn)：

1、三道彎傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征，第一道彎從立起的腳掌至彎曲的膝部，第二道彎從膝部到胯部，第三道彎從胯部到傾斜的上身。手臂的動(dòng)作也是三道彎：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的動(dòng)作還是呈三道彎：立起的腳掌至腳跟，腳跟至彎屈的膝，膝至胯。

2、一順邊，手、腳、身體一致，都順著一個(gè)方向，因而在舞姿造型上不僅有三道彎的特點(diǎn)，也具有“一順邊”之美。

傣族舞蹈分為水傣，花腰傣，孔雀舞，象腳鼓舞等 。

藏舞有著源于高原的淳樸的味道。

藏民長期穿著厚重的藏袍，所以藏舞的重點(diǎn)在于膝蓋的屈伸，連綿不斷的屈伸延續(xù)出藏族的韻律。

藏族的典型步伐：三步一撂，三步一踏等。

藏族舞的種類有踢踏、果諧、弦子、鍋莊、熱巴等。

蒙舞要求舞者大氣，氣場要大，節(jié)奏明快，熱情奔放，這源于蒙古遼闊的草原，牧民們在一望無際的草原放聲高歌，盡情歡舞。

蒙族體態(tài)規(guī)格上半身微微向上揚(yáng)，尤其是胸腰部分，眼睛定位上方45度，雙臂架起。蒙族牧民因長期食用牛羊肉及奶制品，身形高大，所以蒙舞的體態(tài)造型更是高昂。

蒙族的特定動(dòng)作：碎抖肩，翻腕來表現(xiàn)蒙古族姑娘歡快優(yōu)美，熱情開朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪邁，步伐輕捷灑脫，表現(xiàn)出蒙古族男性剽悍英武，剛勁有力之美。

蒙古舞的舞種有頂碗舞，酒盅舞，（基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要賃借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰為軸的前俯、后仰進(jìn)行表演），筷子舞（因?yàn)槊晒抛迦嗣窈每停ǔ艋鹩貌推鹞瑁鯛柖嗨刮璧取?/p>

貴族的氣息，一個(gè)眼神，一個(gè)回頭，一個(gè)擰身都充滿火一樣的熱情。

維族舞蹈中，從頭、肩、腰、臂、肘、膝、腳都有動(dòng)作，傳神的眼神更具代表性。

維族基本體態(tài)：身體微微向前傾，身體的3分之2的重心放在腳掌上，身體最大限度的拔高，胸腰向上，頭，鼻子尖微揚(yáng)。

維族舞的典型特性動(dòng)作：動(dòng)脖，彈指頭，翻腕子，腳的步伐有三步一抬，前后點(diǎn)步，墊步，單腿跪蹲等。

維族舞蹈種類頗多，最為常見的有賽乃姆，盤子舞，手鼓舞等。

下面小編為大家搜索整理了關(guān)于舞蹈服飾在民族舞蹈中的運(yùn)用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓(xùn)網(wǎng)!

如果概括民族舞蹈服飾的藝術(shù)特征,最主要的可以說是服飾被舞蹈化。

舞蹈化,即指民族盛裝受以人體動(dòng)作為主體話語的舞蹈特征限制,所首要和必須發(fā)生的藝術(shù)變化[1]。為了能多層次、多視角和立體化地表現(xiàn)人類豐富的精神世界,舞蹈藝術(shù)總要最大限度地開掘人體動(dòng)作的各種表現(xiàn)潛力;比如對人的頭部、胸部、腰部、四肢、手指乃至腳踝、腳背和腳趾等的多種活動(dòng)可能性,及其表現(xiàn)性的挖掘與把握;對人體肌肉運(yùn)力線條變化所暗含的細(xì)膩表情性的捕捉與揭示;以及對隨人體動(dòng)作而婆娑起舞的服飾動(dòng)感所顯現(xiàn)出的精神韻味的利用與開發(fā)等。由此,決定了舞蹈服飾必須具備“輕裝上陣”、有利于動(dòng)作和扶助動(dòng)作表情的藝術(shù)特征。

因此,在整體上以“減法”為主、在局部上又“加法”并用,是一切舞蹈服飾設(shè)計(jì),尤其是民族舞蹈服飾設(shè)計(jì)所必須遵循的基本原則。比如頭飾,最具有代表性的就是藏族,在民族服飾中,藏族婦女戴的頭飾上滿綴著貨真價(jià)實(shí)而又醒目壯觀的大寶石,但在民族舞蹈服飾頭飾里,其重型材質(zhì)的大寶石不僅兌換成材質(zhì)輕盈的代用品,而且在數(shù)量上也由原型中的幾十個(gè)銳減到幾個(gè)或者一個(gè)。同樣,在飾品佩戴上,民族舞蹈服飾也總以材質(zhì)輕盈的飾品和簡約的飾品佩戴方式,來取代盛裝原型飾品的重型材質(zhì)和沉冗堆積的飾品佩戴方式。比如我們大多數(shù)舞蹈中的頭飾都是用簡單的夾子固定即可,節(jié)省了為了佩戴飾品而浪費(fèi)的時(shí)間。

在服裝面料上,民族舞蹈服飾更是常常將盛裝中那些質(zhì)地粗硬厚重的面料換成質(zhì)地柔軟輕薄的面料。而在鞋子上,把僵硬笨重的厚皮靴或氈靴換成柔軟輕巧的薄皮靴或布靴等,在民族舞蹈服飾的靴履設(shè)計(jì)制作中極為常見。這點(diǎn)在我們舞蹈生活中也是很常見的,比方說男生在練習(xí)藏族舞蹈是穿的藏族靴,就是材質(zhì)輕盈的軟皮靴,極大地減輕了舞蹈時(shí)腳步的重量。

在服飾上,主要從服裝的衣料用量上對民族盛裝做“減法”處理。例如:男子群舞《奔騰》,它的舞蹈服飾中,則是將蒙族袍原型的袍擺衣料做消減設(shè)計(jì),以使長過膝蓋的袍擺縮短至腰胯部,來消除它對舞者腿部動(dòng)作技巧及其表現(xiàn)張力的妨礙和遮蔽。事實(shí)上,這種消減衣料的設(shè)計(jì),可以使得肢體動(dòng)作在簡約的服飾包裝下得以相對的凸顯和放大,舞蹈動(dòng)作更加生動(dòng)鮮明。

“變形放量”,在服裝設(shè)計(jì)中是一種減法設(shè)計(jì)呈逆向的加法設(shè)計(jì)。它是充分利用服裝面料余量的隨動(dòng)性,對民族盛裝的某些局部做變形和放量設(shè)計(jì)。例如:蒙古族舞蹈《蒙古人》,有著大量的舞動(dòng)裙擺的動(dòng)作。針此,該舞服對原型蒙古袍的直筒式袍擺進(jìn)行“變形”,使其成為喇叭式裙擺的同時(shí),又做超大的放量設(shè)計(jì),乃至其裙擺水平展開時(shí)能達(dá)到360度,甚至超過360度,更利于舞蹈中的大幅度動(dòng)作。

大量優(yōu)秀民族舞蹈服飾的設(shè)計(jì)證明,那些最具有民族服飾特色的服飾語言,往往作為民族形象的“點(diǎn)睛”之筆,出現(xiàn)在民族舞蹈服飾的設(shè)計(jì)中。因此,民族舞蹈服飾對民族盛裝典型服飾語言的選用,不在多而在精,而在以民族服飾典型服飾語言定位舞蹈的民族形象同時(shí),能夠最大限度地方便、襯托和扶助人體動(dòng)作的'表情。并且,在舞蹈作品形象的框架約束下,在時(shí)代精神的審美光焰照耀下,以及在“棄舊創(chuàng)新”藝術(shù)規(guī)律的動(dòng)力下,這些民族服飾典型服飾語言,在參與民族舞蹈服飾的設(shè)計(jì)中,也處于時(shí)用時(shí)新的藝術(shù)態(tài)勢。它們即成為民族舞蹈服飾固守其民族形象的基礎(chǔ)標(biāo)記,又成為民族舞蹈服飾設(shè)計(jì)“推陳出新”的主要對象。

藏族三人舞《牛背搖籃》,它的舞蹈內(nèi)容,重筆書寫了與牛嬉戲玩耍的藏族少女那活潑天真、爛漫無邪的生活情趣。其濃郁的藏族傳統(tǒng)生活氣息,約定了少女服飾對上述服飾語言的設(shè)計(jì)運(yùn)用,也較趨于藏族服飾的傳統(tǒng)。即使對藏袍款式做消減設(shè)計(jì),如去其衣身、縮短袍擺,使之成為超短迷你式小喇叭裙的同時(shí),只留兩個(gè)袍袖作為藏袍穿著習(xí)俗的象征符號,飾于后腰等;但它們在整體外觀視覺效果上仍較接近于傳統(tǒng)藏袍。

而藏族舞蹈《藏女》與《牛背搖籃》不同,它是對具有現(xiàn)代生活氣息的藏族知識女性讀書情懷的表達(dá)。只見她手持書本,時(shí)而遐想,時(shí)而憧憬……整體動(dòng)作形象充溢著開放而浪漫的氣質(zhì)。除了她的頭飾是用更加簡練的一枚寶石代之外,上下一體的藏袍款式被演化成為上下斷開的衣褲式。這種大膽創(chuàng)新的和極具現(xiàn)代美感的、同時(shí)又不走失藏族服飾基因的新款服,因?yàn)榕c作品塑造的現(xiàn)代藏族知識女性形象十分合拍,而給觀眾留下深刻印象。

舞蹈作品《雀之靈》,它是著名舞蹈家楊麗萍自編自演的舞蹈經(jīng)典作品,在舞蹈中,她那神奇空靈的手臂動(dòng)律以及那婀娜多姿的身姿造型讓很多人感到驚嘆、折服,而她身上所穿著的舞蹈服飾,也仿佛暗含著它所具有的話語。《雀之靈》這個(gè)舞蹈具有上身肢體主動(dòng)與多動(dòng)以及下身肢體協(xié)調(diào)與少動(dòng)的動(dòng)作特點(diǎn),緊扣這些特點(diǎn),《雀之靈》服飾在款式造型上,設(shè)計(jì)成a型吊帶式緊身衣及地連衣裙。其緊身的吊帶式,使演員的上身肢體得以大面積的裸露;其長及地面的裙擺,又將演員下身的肢體全部遮蔽。這種上開放下封閉的對比式樣,與舞蹈上動(dòng)下靜的舞態(tài)特征息息相應(yīng),使演員靈動(dòng)的雙臂,獲得一種“特寫”的視覺效果,這就將觀眾的視線牢牢鎖定在演員上肢的動(dòng)作亮點(diǎn)上。

在色彩和面料的運(yùn)用上,《雀之靈》舞服大面積的有著溫潤光澤和朦朧飄渺話語的白紗長裙與小面積的無光澤白布吊帶緊身衣,在皎潔的舞臺燈光照映下,為楊麗萍靈雀般的舞動(dòng)濡染上一份白若天仙的夢幻。裝飾上,衣服胸前簡約的v形銀飾與它呈倒v形裙擺上銀色孔雀羽尾圖形亮片相呼應(yīng),既張揚(yáng)了演員那挺拔舒展的身姿,又強(qiáng)化了演員那婀娜秀美的舞姿,而且還使舞蹈形象具有一種清麗與華美的格調(diào)。

民族音樂與民族舞蹈在我國有著悠久的歷史。從原始社會起，我們的祖先在勞動(dòng)實(shí)踐中，在與大自然的斗爭中，就創(chuàng)造了勞動(dòng)號子，這一民間音樂的最早形態(tài)。同時(shí)，也創(chuàng)造了原始巫術(shù)，這一舞蹈的最初形態(tài)。《呂氏春秋，古樂篇》中就有關(guān)于原始樂舞的記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八閱。”意思是說，在葛夭氏這個(gè)原始的時(shí)代，就有三人手持牛尾跳舞并唱歌的活動(dòng)形式。從原始社會起，歌與舞這兩種藝術(shù)形式就是緊密聯(lián)系的，歌離不開舞，舞也離不開歌。有什么樣的音樂，就要有什么樣的舞蹈與之相配合。

本文旨在通過論述民族民間音樂與民族舞蹈的關(guān)系，論證藝術(shù)上專業(yè)分工的加強(qiáng)，并不能否定某種綜合藝術(shù)的意義。歌舞結(jié)合的特點(diǎn)之所以能夠保持，歸根結(jié)底是人民群眾的需要，是表達(dá)群眾情感的需要。

民族音樂;民族舞蹈;關(guān)系

民族民間音樂對民族舞蹈起著決定性的作用，這種決定性作用主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

一般來說，音樂可以離開舞蹈而獨(dú)立表演和傳承，但是，任何一種舞蹈形式都不能離開音樂，音樂是構(gòu)成舞蹈的基本要素，舞蹈必須在形式上與音樂相統(tǒng)一，才能進(jìn)一步去表現(xiàn)音樂，舞蹈的形式是按照音樂來設(shè)計(jì)的。在我國西南地區(qū)，有兩種較為典型的舞蹈：長鼓舞和蘆笙舞。長鼓舞是廣西瑤族的民間舞蹈，長鼓舞以鼓聲為主，舞者右手執(zhí)鼓、左手敲擊，邊擊邊舞。舞蹈中，一人持鼓作連續(xù)低音，另一人在緩慢的節(jié)奏中敲擊出富有變化的節(jié)奏，如：咚咚咚咚}咚?咚i。出于音樂上的考慮，表演者的音樂和鼓聲要音量平衡并且層次突出。因此，表演長鼓舞的人數(shù)經(jīng)常為兩人或四人，均為雙數(shù)。所以說音樂是人們進(jìn)行舞蹈布局的重要依據(jù)。還有西南苗族的蘆笙舞，蘆笙舞曲都由引子、主部、結(jié)尾三部分構(gòu)成。引子較為短小，主部一般作多次的反復(fù)演奏，結(jié)尾多是以漸弱作為終止。因此，在蘆笙舞的表演過程中，人們便利用引子部分做舞蹈表演前的準(zhǔn)備，以舞蹈造型配合散板的引子作為舞蹈的開始，主部用以豐富多樣的舞蹈變化，因?yàn)橐魳吩诖藭r(shí)通過蘆笙吹奏技巧的運(yùn)用，對音色和和聲都給予更為豐富的變化。蘆笙舞的尾聲多是在舞蹈隊(duì)列的漸行漸遠(yuǎn)中結(jié)束，因?yàn)樘J笙舞是男子吹笙在前面走，女子跟在后面隨樂聲舞蹈。

在我國的北方地區(qū)――淮河以北和黃土高原。民歌的節(jié)拍多為一板三眼，有時(shí)也用一板一眼，演奏樂器多為高亢、明亮的樂器，如：板胡、嗩吶，其他主要樂器有二胡等，同時(shí)北方地區(qū)的民間音樂還有熱情、淳樸、喜悅的特點(diǎn)。在此音樂倩緒的基礎(chǔ)上，形成了北方舞蹈的代表――秧歌舞。秧歌舞蹈在北方被稱為“鬧秧歌，一個(gè)“鬧”字，足以表現(xiàn)舞蹈中蘊(yùn)涵的喜悅、熱烈的氣氛。演員在表演時(shí)以多種表現(xiàn)手法將全身配合起來，尤其是手、腳動(dòng)作的配合，千姿百態(tài)，各領(lǐng)風(fēng)騷。秧歌舞具有較強(qiáng)的動(dòng)作性適于結(jié)合音樂表演動(dòng)作，更能夠詮釋北方民間音樂熱情、喜悅的情緒。而南方地區(qū)的音樂多采用絲竹樂。絲竹樂的演奏形式是用弦樂和笙管樂合奏，同時(shí)也不用大鑼大鼓之類的強(qiáng)烈的打擊樂器。絲竹樂常用的樂器有簫、笛、笙、揚(yáng)琴、琵琶、小三弦、二胡、鼓等。笛和二胡常居于主要地位，有時(shí)也用簫替代笛。絲竹樂的特點(diǎn)是擅長演奏柔婉、秀麗的抒情樂曲。在這種音樂影響下的南方花鼓舞蹈與北方秧歌舞蹈相比，少了情緒上的渲染和張揚(yáng)，多以幽雅的舞韻、清秀的舞姿、輕巧的舞步來表現(xiàn)南方 “魚米之鄉(xiāng)”的美麗景色和美好生活。因此，音樂的基本情緒直接決定了舞蹈的清緒內(nèi)涵乃至作品風(fēng)格。舞蹈表演者只有在演出時(shí)，將舞蹈的情緒和音樂的情緒蹂合在一起，相互統(tǒng)一，才能夠創(chuàng)造出成功的作品。

舞蹈的風(fēng)格是區(qū)別舞蹈的最明顯的特征，尤其在我國這樣一個(gè)多民族的國家里，各民族風(fēng)格的舞蹈都獨(dú)具特色。其中風(fēng)格最獨(dú)特的當(dāng)數(shù)新疆維吾爾族舞蹈了。維吾爾族的舞蹈以變化多樣、熱情靈活為主要風(fēng)格。筆者認(rèn)為，這是與維吾爾族音樂密切相關(guān)的。維吾爾族多居住在沙海茫茫的戈壁灘，在戈壁烈日炎炎、干旱缺水的.嚴(yán)酷環(huán)境下，人們對周圍環(huán)境的一切感知就不得不披上幻想、神秘的面紗。維吾爾族舞蹈多在連續(xù)的旋轉(zhuǎn)中戛然而止，出現(xiàn)一個(gè)亮相，既而舞蹈者會運(yùn)用眉、眼、手等部位以及躍、旋轉(zhuǎn)、墊步等動(dòng)作配合音樂中穿插的短句以及調(diào)式調(diào)性的變化。維吾爾族音樂中的手鼓之所以能夠成為維吾爾族音樂風(fēng)格的核心，是因?yàn)榈湫偷摹ⅹ?dú)具特色的切分節(jié)奏：咚噠噠、咚噠，在演奏過程中，多是依靠手鼓擊出，并起到突出強(qiáng)調(diào)的作用。在維吾爾族舞蹈的表演過程中，經(jīng)常會在一個(gè)委婉展轉(zhuǎn)的散板之后，加入手鼓敲擊節(jié)奏，舞蹈者伴隨手鼓的節(jié)奏開始旋轉(zhuǎn)。最初的速度是非常慢的，既而伴隨著手鼓越來越快、越來越強(qiáng)烈的節(jié)奏，舞蹈者的旋轉(zhuǎn)速度也不斷地加快，直至主題音樂的出現(xiàn)。手鼓使無節(jié)奏感的連續(xù)多次旋轉(zhuǎn)，受到了節(jié)奏的控制，調(diào)整了舞蹈的速度，把握了音樂的節(jié)律，從而使維吾爾族舞蹈具備了形散神不散、一張一弛、松緊結(jié)合的風(fēng)格特征。

中國民族民間音樂與民間舞蹈是不可分割的兩種藝術(shù)形式，“載歌載舞，歌舞結(jié)合”是我國傳統(tǒng)歌舞藝術(shù)的顯著特征，直至詩歌和音樂高度發(fā)展的今天，歌舞藝術(shù)仍在民族藝術(shù)中占有重要地位。中國民族民間音樂和民族舞蹈各有所長、互不排斥，并且相互促進(jìn)、共同提高。歌與舞的結(jié)合使歌舞音樂同時(shí)具有了民歌的歌唱性與旋律性和舞蹈的節(jié)奏性與動(dòng)作性，這是值得我們吸取的中國民族藝術(shù)體系中最有價(jià)值的經(jīng)驗(yàn)。

男：民舞一直以來是我們的主打。

女：姿態(tài)優(yōu)美的拉丁舞受到了很多人的喜愛，一度風(fēng)靡世界。

男：現(xiàn)在就讓我們來沖破魔障，相信在今天的現(xiàn)場。

女：無論是動(dòng)作細(xì)膩、服裝華貴高雅的標(biāo)準(zhǔn)舞。

男：還是節(jié)奏明、快熱情洋溢的拉丁舞都會吸引觀眾們的目光。

女：讓你們接受熱情的洗禮。

男：請欣賞歌舞《最炫民族風(fēng)》。

女：小天鵝舞蹈學(xué)校是由宋鳳春老師創(chuàng)辦的，14年來為各大藝術(shù)院校培養(yǎng)出了百名藝術(shù)人才，下面請欣賞孩子們表演的舞蹈：《最炫民族風(fēng)》表演者：小天鵝舞蹈學(xué)校劉思涵等，這個(gè)節(jié)目曾參加黑龍江衛(wèi)視少兒頻道春晚的演出()

一、舞蹈《最炫民族風(fēng)》初二（二）組全體成員

甲：晚會剛剛開始，大家慢慢享用。不過，現(xiàn)在我要給大家播報(bào)今晚的天氣預(yù)報(bào)。最高氣溫零下 13 攝氏度，最低氣溫零下 23 攝氏度，小雪，微風(fēng)，但是，一股旋風(fēng)即將光臨晚會現(xiàn)場，據(jù)權(quán)威人士透露這是一股最炫的.風(fēng)，一股最炫的民族風(fēng)，下面有請初二（二）組全體成員用最搖擺的節(jié)奏、最開懷的歌聲為我們刮開晚會的序幕，為我們表演第一個(gè)節(jié)目舞蹈《最炫民族風(fēng)》，請大家欣賞。（第一個(gè)高潮）

二、獨(dú)唱《白狐》初三（一）組成員趙秋菊

甲：愛是“曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云”的深沉堅(jiān)貞

乙：愛是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的黯然傷神

甲：愛是“天長地久有時(shí)盡，此恨綿綿無絕期”的纏綿悱惻

乙：愛是“執(zhí)子之手，與子偕老”不離不棄的堅(jiān)定執(zhí)著

甲：愛，本來就是一件千回百轉(zhuǎn)的事情，為了愛，沒有什么不可以。為了愛，哪怕是一只白狐，也寧愿忍受千年的孤獨(dú)。下面有請初三（一）組成員趙秋菊為大家演唱歌曲《白狐》。