中國民族舞的種類繁多，形式多樣。下面是小編分享的民族舞的舞蹈技巧，一起來看一下吧。

中國民族舞蹈歷史悠久，有著不同形態(tài)、不同類型以及不同民族的劃分，要說到每種類型的舞蹈技巧，是千差萬別的，但它們的宗旨都是一樣，為舞蹈服務(wù)，讓民族舞蹈本身更加的吸引人，我們現(xiàn)在就以各民族的舞蹈來列舉我們不同的舞蹈技巧，來詮釋這些舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以下我把平時教學中的漢、藏、蒙、維四個民族的傳統(tǒng)技巧在此分析介紹。

漢族是中國人數(shù)最多的民族，所以漢族舞蹈一般會出現(xiàn)在新年、廟會等大型節(jié)日上，具有觀眾多、場面大等特點。所以這當中的技巧更是尤為重要。

1、安徽花鼓燈

這類舞蹈有個叫做“盤鼓”的部分，這個是此類舞蹈最經(jīng)典的技巧。這些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，運用各種技巧來進行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在這個技巧到達高潮的時候來展示自己獨一無二的才藝，來突顯表演者的身手。

2、山東鼓子秧歌

山東鼓子秧歌分武場合文場，在武場，通長用“鼓”、“棒”、“傘”來展示舞蹈技巧，表演者身手扎實有力，將其中的技巧很好的詮釋，如果技巧不熟練，那么這種舞蹈所表現(xiàn)出來的風格就不會到位，所以表演者不但要會應(yīng)用技巧，而且技巧一定要純熟。

3、其它

漢族舞蹈還有很多是突顯舞蹈技巧的的，比如東北秧歌等，筆者在此就不一一列舉了，其中的舞蹈技巧也是顯而易見的。

藏族舞蹈是技巧性很強的舞蹈，“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是藏舞的共同特點，也是區(qū)別于其它民族舞蹈的技巧。這些條件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐漸形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪藝人，其中最精彩的就是男子鈴舞，男子鈴舞的技巧主要應(yīng)用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。

這些技巧的應(yīng)用主要給舞蹈表演帶來了一種歡快自由的感覺，讓人看了非常快樂，容易融入其中，這也是舞蹈技巧存在的意義。另外表演者還有一些小技巧，如輾轉(zhuǎn)、刨腿轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、跳跨轉(zhuǎn)、蹲轉(zhuǎn)、跪轉(zhuǎn)、正反轉(zhuǎn)、、擰身反跨轉(zhuǎn)、點步翻身、平轉(zhuǎn)、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、蓋腿跳、、兔子跳、貓?zhí)鹊取＿@些技巧的應(yīng)用也更使舞蹈具備感染力。

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞蹈。這些舞蹈具有很多很復雜的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、轉(zhuǎn)姿等。隨著節(jié)奏的變化，舞者也應(yīng)該從身體的每個細節(jié)發(fā)生相應(yīng)的變化，變化一定要干脆利落，不拖泥帶水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如說八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到這些步伐在舞蹈中運用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由婦女來表演的，多數(shù)舞姿是以腰為軸來支撐做仰俯等有力的動作，這些動作一定要富有彈性，一些小技巧要運用得當，這樣觀眾看了才會隨舞者融入其中。蒙舞之中的蠱碗舞，這種舞蹈的技巧性動作是碎步，以前為男子表演，而現(xiàn)在多為女子表演，女子的動作流暢，將身體舒展開，在夾雜這其中帶有技巧性動作的碎步和以“板腰”、“旋腰”為技巧的動作，直接帶觀眾進入演出的高潮。

維族舞蹈當中盤子舞的舞蹈技巧非常強，而且也是尺度最大的舞蹈，這種舞蹈主要是由女子單獨來表演或者是集體表演，盤子舞，顧名思義，舞者兩個手各拿盤子，隨著節(jié)奏跳舞，而且邊打邊旋轉(zhuǎn)，最難的是，在跳的同時，舞者在頭頂還放著碗，而且碗里面還盛滿了水，這對舞蹈者的基本功是否扎實是很大的考驗，真正跳好的舞者不但具備了扎實的基本功，還會在恰到好處的時候懂得運用舞蹈的技巧。維族舞蹈，從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作，呈現(xiàn)昂首、挺胸、直腰的體態(tài)特征。通過動、靜結(jié)合，大、小動作對比，移頸、翻腕等裝飾性動作的點綴，形成熱情、豪放、穩(wěn)重、細膩的風格韻味。這種舞蹈具有獨特的民間藝術(shù)，再加上這些技巧，讓維族舞蹈換發(fā)出獨特的藝術(shù)活力。

以上所闡述的是我國一些民族舞蹈關(guān)于一些舞蹈技巧的運用分析，一個舞蹈要真正把它詮釋好，舞者首先應(yīng)該把系統(tǒng)的肢體訓練擴展到解放的肢體訓練，掌握舞蹈的動態(tài)特征，剛?cè)岵⑦M，讓觀眾能從心里面真正的迸發(fā)出美感效應(yīng);其次應(yīng)該把握住舞者個人的氣質(zhì)，當跳一個舞蹈的時候，把自己的身體和感情全部的投入進去，眼神、步伐都融入進舞蹈里，只有這樣，才會將舞蹈更好的詮釋;最后，舞者應(yīng)該學會處理節(jié)奏，跳舞的時候，體現(xiàn)出舞蹈的真正氣質(zhì)，把舞蹈節(jié)奏中體現(xiàn)的，無論歡快還是高亢的節(jié)奏把握住，從而換發(fā)感人的藝術(shù)魅力，只有這樣才能真正把握住舞蹈。之上說的再加上我們之前所說的各種舞蹈技巧的應(yīng)用，把這些有機的結(jié)合在一起，才會讓舞蹈更加的動人，才算是真正的舞者，筆者在此表達了自己對舞蹈技巧的一些相關(guān)見解，希望能夠幫助一些舞者更好的去詮釋舞蹈。

民族舞蹈主要是起源于不同民族的生產(chǎn)生活，是人民群眾喜聞樂見的一種舞蹈形式，是民族地區(qū)群眾文化生活的重要構(gòu)成部分。下面是小編為大家搜索整理的關(guān)于舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!

伴隨著社會不斷的發(fā)展和進步，民族舞蹈這世界各地都受到廣泛的歡迎，成為了各國人民表達自身情感的一種重要方式。我國地域遼闊、民族眾多，各個民族在長期的發(fā)展中形成了各具特色的民族舞蹈，比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鮮族的長鼓舞等等，這些舞蹈極大的豐富了群眾的文化生活。伴隨著社會的不斷發(fā)展和開放，越來越多的人們開始學習民族舞蹈，民族舞蹈迎來了發(fā)展的大好機遇，這使得民族舞蹈的傳播范圍不斷擴大，研究舞蹈技巧和民族舞蹈的關(guān)系對于促進民族舞蹈的進一步發(fā)展有著十分重要的現(xiàn)實意義。具有民族特點的舞蹈技藝，能夠很好的充實民族舞蹈的寶庫，使得不同地區(qū)的舞蹈特色得到彰顯，因而具有十分重要的現(xiàn)實意義。本文主要結(jié)合實踐，分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以期能夠更好的促進民族舞蹈的發(fā)展。

我國是一個多民族的國家，不同的民族在發(fā)展和融合的過程中形成了獨具特色的民族舞蹈。舞蹈是通過人體的肢體姿態(tài)來抒發(fā)和表達人們對于生產(chǎn)活動的不同情感和信息，不同的民族在發(fā)展的過程中傳承出不一樣的民族舞蹈，這些舞蹈從不同的角度表現(xiàn)出了深厚的民族文化底蘊和悠久的歷史，具有很高的歷史價值和文化價值，在今天仍舊是人們生活中十分重要的組成內(nèi)容之一。

在實踐中舞蹈藝術(shù)是通過舞蹈藝術(shù)來進行表達的，通過對于舞蹈技巧的運用，能夠從視覺上帶給觀眾強大的藝術(shù)沖擊力。在民族舞蹈表現(xiàn)的過程中，如果不能夠很好的應(yīng)用和理解民族舞蹈的技巧，就很難準確的表達舞蹈所蘊含的豐富情感。一般來講，舞蹈技巧主要是通過韌帶、骨骼的正確協(xié)同作用，在一定的時間之內(nèi)，做出比較復雜的各種動作，以達到對情感的表達，給舞蹈的欣賞者帶來美感和情感上的共鳴。

民族舞蹈和舞蹈技巧之間是相輔相成的關(guān)系，富有民族特色的民族舞蹈，為舞蹈技巧的發(fā)展和提升提空了想象的空間。同時舞蹈技巧的發(fā)展和提升，也會反過來使得舞蹈的特色表現(xiàn)的更加完美。每個民族都有著自身典型的舞蹈細節(jié)和技巧，對于這些舞蹈的應(yīng)用和改進能夠使得舞蹈自身的藝術(shù)性和思想性得到更加完美的結(jié)合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表現(xiàn)手段，舞蹈技巧在舞蹈表現(xiàn)中的合理應(yīng)用，能夠很好的增強舞蹈的感染力，極大的提升舞蹈的審美價值，這能夠很好的促進舞蹈藝術(shù)的健康發(fā)展。

舞蹈是全人類的一種語言，具有一定的民族地域特點的民族舞蹈是舞蹈寶庫中的經(jīng)典，體現(xiàn)著不同民的藝術(shù)傳承和文化精髓。在實踐的'過程中，舞蹈技巧在民族舞蹈的應(yīng)用主體體現(xiàn)在以下兩個方面。

藝術(shù)是人類表達自身情感的一種重要方式，欣賞者在觀賞民族舞蹈的過程中，經(jīng)常會被舞蹈的情感所打動，給觀眾深刻印象的大多是蘊含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能夠?qū)γ褡逦璧高M行修飾和提升，可以使得表演者在表演的過程中更好的傳達舞蹈所蘊含的情感。所以一般在民族舞蹈專業(yè)學生的訓練和培養(yǎng)的過程中都十分重視舞蹈技巧的教學，最終的目的是將民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起，這樣才能夠和觀眾達成情感的共鳴，促進民族舞蹈表現(xiàn)效果的提升。

每一種藝術(shù)手段都有著自身特定的手段來表達自身的獨特的藝術(shù)魅力，舞蹈中舞蹈動作就是其最為重要的表現(xiàn)形式。一般舞蹈動作可以分為手、眼、身、法，步五個外在要素和精、意、氣、勁、神五個內(nèi)在要素，這舞蹈動作中的要素是傳達藝術(shù)效果的基礎(chǔ)所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表現(xiàn)在情感協(xié)調(diào)和強弱的統(tǒng)一方面，另外一方面則主要表現(xiàn)在指點力的轉(zhuǎn)移、爆發(fā)以及延伸方面。這些舞蹈技巧在民族舞蹈表演過程中的結(jié)合，能夠使得民族舞蹈爆發(fā)出更美的藝術(shù)效果，給患者帶來無與倫比的視覺沖擊力。民族舞蹈表現(xiàn)過程中所應(yīng)用的舞蹈技巧就是將舞蹈的動作整個提煉之后進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，進而形成一個完美的民族舞蹈作品。

總的來講，具有特色的民族舞蹈表演技巧，是不同地區(qū)不同民族舞蹈的重要反應(yīng)，是每個民族對于美的集中表現(xiàn)，所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最為典型的特征。所以在開展民族舞蹈研究的過程中，也應(yīng)當充分的研究舞蹈技巧，對舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用進行分析，這樣才能夠促進民族舞蹈在新時期的不斷發(fā)展。

斗來舞，“斗來”，保安語，意為跳起來(邊跳邊唱)，僅限于新婚之夜表演。婚宴畢，斗來舞的組織者高喊一聲“踏郎阿起日”(保安語，意為把柴拿來)，東家即應(yīng)聲把整捆的柴拿來燃著，跳舞的人們便圍繞著火堆跳起來。舞者全為男子，有獨舞、雙人舞和集體舞。

孔雀舞是我國民族舞蹈中的一類，是傣族人們的舞蹈之一，本文就給大家分享一些關(guān)于孔雀舞傳說的知識。

孔雀舞具有廣泛的群眾性和悠久的歷史。早在一千多年前，傣族人民中間就已經(jīng)流傳著許多有關(guān)孔雀舞的優(yōu)美傳說，召樹屯與蘭吾羅娜的故事，就是其中的一個。民間在"趕擺"、過節(jié)以及各種喜慶日子里表演的孔雀舞，都是根據(jù)各種傳說編成的`。其中有一個傳說是這樣講的：

在很久很久以前，有一個貧窮的傣族小伙子為了謀生，他每天都到江邊的一棵空心樹下釣魚，并且每次都能釣到很多。可是，有一天他從早釣到晚，連個魚影子地看不到。他感到萬分奇怪。

正在這時候，突然一陣輕風刮來，吹到他身后那棵空心樹內(nèi)。發(fā)出了"嗡嗡"聲響。這時，江邊的果樹上熟透了果了，也隨風叮叮咚咚落入江中，發(fā)出清脆悅耳的聲響。就在這一瞬間，他見江中映示出山坡上孔雀窈窕的倒影。見此情影，小伙子驚喜地回頭觀看，只見一對綠孔雀展開了美麗的翎羽，正隨著動聽的聲響翩翩起舞。

當時，小伙子再也抑制不住內(nèi)心的激動，他高聲說道："啊!我今天到了神仙住的地方了!"于是，小伙子丟下釣竿，驚喜地跑回村寨，活靈活現(xiàn)地給鄉(xiāng)親們講述所見到的一切。鄉(xiāng)親們聽后了十分驚奇，都盼望自己也能親眼看到那動人的情景。后來，小伙子帶著眾多鄉(xiāng)親來到江邊，把那棵空心樹砍倒，鋸婁做成長鼓，蒙上一層黃牛皮，用手一敲打，頓時發(fā)出了"嘣-嘣叭-嘣"的悠揚聲響，然后，小伙子又找來銅盆、銅鍋蓋，讓其他青年隨著敲的節(jié)奏聲義織敲打。接著，小伙子在快樂的鼓樂聲中，摹仿孔雀的一舉一動，跳起惟妙惟肖的孔雀舞。當時，觀看的群眾都看得入迷，百看不厭。從那以后，鄉(xiāng)親們一致推選小伙子到"趕擺"的群眾集會上跳孔雀舞。在"趕擺"的日子里，小伙子為傣家人首次表演人孔雀舞，藝術(shù)地再現(xiàn)了孔雀形象，博得傣家的贊賞。從此，這種在象腳鼓和 鑼伴奏一的孔雀舞，就在傣族人民中間流傳開了。

近年來，多元化的舞蹈編排方式使得中國民族舞蹈大放異彩，舞蹈編排技巧也越來越受到業(yè)界重視。民族舞蹈的編排不僅僅需要在實踐層面進行強化，在理論層面同樣需要有所建樹，只有這樣，中華民族舞蹈藝術(shù)才能夠不斷創(chuàng)新，朝著多元化的方向前進。

藝術(shù)的民族性主要是指“利用本民族的獨特的藝術(shù)形式、藝術(shù)特點來展示生活，民族舞蹈技術(shù)就是這樣提煉出來的，能夠體現(xiàn)出民族性文化風格的藝術(shù)形式。所有技術(shù)技巧都是民族舞蹈風格特征、動態(tài)動律對傳統(tǒng)文化的提煉”。

當前，經(jīng)濟全球化和市場經(jīng)濟化的大環(huán)境已經(jīng)使得部分民族舞蹈面臨危機。作為民族文化的重要表現(xiàn)形式，民族歌舞的各個要素都在不斷發(fā)生變化。在傳統(tǒng)社會中，民族歌舞的創(chuàng)作和演繹通常都由民族自身來完成，但在當前文化交流日益頻繁的大環(huán)境下，民族舞蹈應(yīng)注重將傳統(tǒng)民族文化與現(xiàn)代創(chuàng)新意識相結(jié)合。

因此，民族舞蹈編排者應(yīng)樹立現(xiàn)代化意識，在傳統(tǒng)民族文化以及人文內(nèi)涵的基礎(chǔ)之上融入當代文明，并使民族舞蹈符合現(xiàn)代社會的傳播方式，這才是民族舞蹈在現(xiàn)代市場經(jīng)濟社會中的生存之道。以我國少數(shù)民族原生態(tài)民族舞蹈為例，其歷史價值、文化價值、藝術(shù)價值都不可估量，直接凝聚著少數(shù)民族同胞數(shù)千年歷史發(fā)展過程中的文明。但時代發(fā)展使得這些原生態(tài)民族舞蹈的生存空間大大縮小，思想轉(zhuǎn)變也使得中國傳統(tǒng)藝術(shù)瑰寶面臨失傳窘境。因此，現(xiàn)代民族舞蹈編排者必須與時俱進，在編排過程中盡量利用現(xiàn)代化的創(chuàng)作手段，結(jié)合傳統(tǒng)民族文化藝術(shù)精髓，創(chuàng)作出現(xiàn)代化和民族化的藝術(shù)作品，以不斷滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求。

民族舞蹈起源于民間，反映的是真實的生活，表達了勞動人民真摯的情感，是人民群眾在日常生活中最純粹的'藝術(shù)形式，融入了民族文化、風俗習慣、宗教信仰以及民族情感。任何民族、任何階層以及任何個人都可以通過最純粹的身體語言來展示自己關(guān)于生活、生產(chǎn)以及世界的觀念，表達自己對民族文化和價值觀念的維護和傳承。因此，民族舞蹈編排者要想在舞蹈中展現(xiàn)出傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)出民族特色，就必須深入民族生活，在日常民族生活中積累創(chuàng)作素材，尋找靈感。

然而，當前部分文藝團體在創(chuàng)作民族舞蹈過程中，缺乏創(chuàng)新，僅僅停留在利用民族舞蹈來表現(xiàn)民族習慣，使得民族舞蹈完全成為簡單的生活模仿，導致民族舞蹈缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力，無法滿足受眾群體的審美需求。殊不知民族舞蹈創(chuàng)作中模仿生活和再現(xiàn)生活是截然不同的。模仿生活僅僅屬于簡單的復制，而再現(xiàn)生活則是編創(chuàng)者認真觀察生活，收集素材，并對其進行提煉和升華，利用藝術(shù)手法將其唯美地展現(xiàn)出來。以國內(nèi)蒙古族舞蹈編排為例，編創(chuàng)者在創(chuàng)作初期就必須了解蒙古族的傳統(tǒng)文化，設(shè)身處地地體會蒙古民族性格特征中的粗獷、豪邁，以將“馬背上的民族”的藝術(shù)特色展示出來。總之，民族舞蹈的編排創(chuàng)新必須是依附于本民族的藝術(shù)特色，將鄉(xiāng)土化和生活化相結(jié)合，不斷創(chuàng)作出貼近人民群眾生活的、為人民群眾喜聞樂見的藝術(shù)作品。

由于地理環(huán)境、人文環(huán)境的不同，國內(nèi)不同民族最終形成了不同的文化和風俗習慣，這就決定了各個民族民族舞蹈的“動律”同樣呈現(xiàn)出鮮明的民族藝術(shù)特色。舞蹈編創(chuàng)者只要抓住民族舞蹈的“動律”特點，就可以尋找到舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，創(chuàng)作出高質(zhì)量的藝術(shù)作品。

以膠州半島秧歌為例，齊魯大地上膠州民眾的粗獷、豪放、進取以及細膩的性格，加之傳統(tǒng)社會對女性的迫害，最終使得膠州秧歌在產(chǎn)生之時就形成“蹣跚之步、盈盈之動”的動律特色。在經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展以及秧歌藝人的不斷努力之后，整個膠州秧歌的動律逐漸以“抻、擰、碾、扭、韌”五字動律為主，展現(xiàn)身體的柔韌性和內(nèi)在張力。五大動律特色相互補充，按照順序依次展現(xiàn)，從而使得秧歌舞蹈能夠在和諧統(tǒng)一的過程中進行。

民族舞蹈是各族人民群眾在長期社會實踐中自己創(chuàng)造并廣泛流傳的舞蹈形式，下面小編來給大家介紹少數(shù)民族舞蹈的要領(lǐng)，希望對大家有幫助！

朝鮮族舞蹈通常被稱為最難掌握的民族舞，因為它極其賦予內(nèi)心的韻律和不同于各個民族的體態(tài)。

朝鮮舞的體態(tài)：含胸，重心沉于下，由丹田發(fā)力，雙膝放松，舞蹈動作以舞步、扛手、圍手、橫手、頂手等為主，注意手和腳的末梢神經(jīng)。

朝鮮族的種類很多，而且每個不同的.舞種節(jié)奏，表現(xiàn)力都不同：古格里，安旦，羊三道，長鼓舞，扁鼓舞，扇舞等。

傣族舞蹈的特點：

1、三道彎傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征，第一道彎從立起的腳掌至彎曲的膝部，第二道彎從膝部到胯部，第三道彎從胯部到傾斜的上身。手臂的動作也是三道彎：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的動作還是呈三道彎：立起的腳掌至腳跟，腳跟至彎屈的膝，膝至胯。

2、一順邊，手、腳、身體一致，都順著一個方向，因而在舞姿造型上不僅有三道彎的特點，也具有“一順邊”之美。

傣族舞蹈分為水傣，花腰傣，孔雀舞，象腳鼓舞等 。

藏舞有著源于高原的淳樸的味道。

藏民長期穿著厚重的藏袍，所以藏舞的重點在于膝蓋的屈伸，連綿不斷的屈伸延續(xù)出藏族的韻律。

藏族的典型步伐：三步一撂，三步一踏等。

藏族舞的種類有踢踏、果諧、弦子、鍋莊、熱巴等。

蒙舞要求舞者大氣，氣場要大，節(jié)奏明快，熱情奔放，這源于蒙古遼闊的草原，牧民們在一望無際的草原放聲高歌，盡情歡舞。

蒙族體態(tài)規(guī)格上半身微微向上揚，尤其是胸腰部分，眼睛定位上方45度，雙臂架起。蒙族牧民因長期食用牛羊肉及奶制品，身形高大，所以蒙舞的體態(tài)造型更是高昂。

蒙族的特定動作：碎抖肩，翻腕來表現(xiàn)蒙古族姑娘歡快優(yōu)美，熱情開朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪邁，步伐輕捷灑脫，表現(xiàn)出蒙古族男性剽悍英武，剛勁有力之美。

蒙古舞的舞種有頂碗舞，酒盅舞，（基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要賃借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰為軸的前俯、后仰進行表演），筷子舞（因為蒙古族人民好客，通常圍著篝火用餐起舞），鄂爾多斯舞等。

貴族的氣息，一個眼神，一個回頭，一個擰身都充滿火一樣的熱情。

維族舞蹈中，從頭、肩、腰、臂、肘、膝、腳都有動作，傳神的眼神更具代表性。

維族基本體態(tài)：身體微微向前傾，身體的3分之2的重心放在腳掌上，身體最大限度的拔高，胸腰向上，頭，鼻子尖微揚。

維族舞的典型特性動作：動脖，彈指頭，翻腕子，腳的步伐有三步一抬，前后點步，墊步，單腿跪蹲等。

維族舞蹈種類頗多，最為常見的有賽乃姆，盤子舞，手鼓舞等。

中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結(jié)合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現(xiàn)更多的生活內(nèi)容，而且通俗易懂，所以非常為我國廣大人民群眾所喜愛。 那么民族舞蹈如何編排呢？一起來學習下吧：

技巧一、難度選定;要選擇自己有十分把握完成的難度動作，切記不要求難。

技巧二、了解音樂;首先你要清楚自己選擇的音樂要表達什么樣的情節(jié)。

技巧三、分析音樂;你要把音樂分成段落，例如：主旋律、副旋律、過渡等。

技巧四、路線設(shè)計;編排操化前先把自己要出現(xiàn)的路線或隊型設(shè)計出來。

技巧五、步伐設(shè)計;有了明確的路線，那么步伐自然可根據(jù)路線的方向來選擇步伐。

技巧六、手臂設(shè)計;步伐把成套框架組成起來之后，手臂操化來體現(xiàn)音樂的情緒。

載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結(jié)合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易于表現(xiàn)更多的生活內(nèi)容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結(jié)合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等，這就大大地加強了舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)能力，使得舞蹈動作更加豐富優(yōu)美、絢麗多姿。

情節(jié)生動，形象鮮明。中國的民間舞蹈很著重于內(nèi)容，大多都有一定的故事傳說為依據(jù)，因此，人物形象鮮明、人物性格突出。雖然有的舞蹈僅是表現(xiàn)某一種情緒，但它也多是作為一個完整的故事情節(jié)的`片斷而出現(xiàn)的。如廣東的《英歌》是表現(xiàn)梁山泊英雄好漢攻打大名府的故事；福建的《大鼓涼傘》傳說是表現(xiàn)鄭成功抵御外寇練兵的活動。

自娛娛人，意旨統(tǒng)一。中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統(tǒng)一。有些舞蹈活動，對于舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國的民間舞蹈得到了較高程度的發(fā)展。

情之所至，即興發(fā)揮。中國各個地區(qū)的民間舞蹈在流傳中，雖然都有一定的格式和規(guī)范，但也都有即興發(fā)揮的傳統(tǒng)，特別是在一些民間舞蹈家的身上這一點尤為突出。在他們情感最激動的時刻，常常是能出現(xiàn)閃爍著獨特光彩的舞蹈的時候。

構(gòu)思，在我的感覺中，它來自這一或那一瞬間感受到的激動：聽一段音樂，看一幅畫，領(lǐng)略一片風光、日常生活的情景。我常以街為例來闡明怎樣觀察能夠促進我們進入創(chuàng)作：

你明白了吧！這樣就有了節(jié)奏、方向、活力、各種表現(xiàn)力……現(xiàn)在你能夠想象了！”

這些例子向我們挑明了我們的創(chuàng)造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數(shù)的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領(lǐng)悟了！于是就可順著許多條路自由自在的地進入創(chuàng)造！

“構(gòu)思”有了，怎樣把這個“構(gòu)思”發(fā)展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就在于面對“構(gòu)思”的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應(yīng)的素材。

對于這一階段來說，即興舞蹈的運用是最重要的，它能使“構(gòu)思”呈現(xiàn)出來，并賦予其活力。通過即興舞蹈，人們能看到“構(gòu)思”找到它身體動作的載體和估計出這一構(gòu)思的潛力。

對我來說，我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創(chuàng)作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節(jié)制、無限止地舞蹈，他們的動作經(jīng)常超出他們的意識之外，就如人們所說：“身體會不由自主地發(fā)出一些動作。”

根據(jù)即興舞蹈的特性，即興舞蹈通過游戲激發(fā)自發(fā)性。它包括運動性的和情景性的瞬間不品，在沒有任何方式方法準備的情況下進行。根據(jù)編舞者的建議，舞蹈者遵循各種引導啟發(fā)地他探索的指令，用身體去尋求。最初的“構(gòu)思”作為主題，所有的建議都服務(wù)于這個主題。我們就這樣從技術(shù)性和情感性的各個不同的方面涉足將來的舞蹈。每個建議都為闡明主題服務(wù)，幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習是為舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作為已經(jīng)編成的舞蹈。

用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導一批舞蹈演員進行。在大量的練習和齊心協(xié)力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。

想象展開了，動作就會自發(fā)地產(chǎn)生。但不是所有的動作都有同樣的價值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現(xiàn)出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應(yīng)該在各種素材中確認出能夠用于作品的成分，發(fā)及將它們有機地縱使起來。

這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，*能力發(fā)揮作用。一個明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯(lián)系，把這一切置于空間，然后整體平衡，規(guī)定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應(yīng)避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現(xiàn)一個簡單運動系列。

男：民舞一直以來是我們的主打。

女：姿態(tài)優(yōu)美的拉丁舞受到了很多人的喜愛，一度風靡世界。

男：現(xiàn)在就讓我們來沖破魔障，相信在今天的現(xiàn)場。

女：無論是動作細膩、服裝華貴高雅的標準舞。

男：還是節(jié)奏明、快熱情洋溢的拉丁舞都會吸引觀眾們的目光。

女：讓你們接受熱情的洗禮。

男：請欣賞歌舞《最炫民族風》。

女：小天鵝舞蹈學校是由宋鳳春老師創(chuàng)辦的，14年來為各大藝術(shù)院校培養(yǎng)出了百名藝術(shù)人才，下面請欣賞孩子們表演的舞蹈：《最炫民族風》表演者：小天鵝舞蹈學校劉思涵等，這個節(jié)目曾參加黑龍江衛(wèi)視少兒頻道春晚的演出()

一、舞蹈《最炫民族風》初二（二）組全體成員

甲：晚會剛剛開始，大家慢慢享用。不過，現(xiàn)在我要給大家播報今晚的天氣預報。最高氣溫零下 13 攝氏度，最低氣溫零下 23 攝氏度，小雪，微風，但是，一股旋風即將光臨晚會現(xiàn)場，據(jù)權(quán)威人士透露這是一股最炫的.風，一股最炫的民族風，下面有請初二（二）組全體成員用最搖擺的節(jié)奏、最開懷的歌聲為我們刮開晚會的序幕，為我們表演第一個節(jié)目舞蹈《最炫民族風》，請大家欣賞。（第一個高潮）

二、獨唱《白狐》初三（一）組成員趙秋菊

甲：愛是“曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云”的深沉堅貞

乙：愛是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的黯然傷神

甲：愛是“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”的纏綿悱惻

乙：愛是“執(zhí)子之手，與子偕老”不離不棄的堅定執(zhí)著

甲：愛，本來就是一件千回百轉(zhuǎn)的事情，為了愛，沒有什么不可以。為了愛，哪怕是一只白狐，也寧愿忍受千年的孤獨。下面有請初三（一）組成員趙秋菊為大家演唱歌曲《白狐》。

下面小編為大家搜索整理了關(guān)于舞蹈服飾在民族舞蹈中的運用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續(xù)關(guān)注我們應(yīng)屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!

如果概括民族舞蹈服飾的藝術(shù)特征,最主要的可以說是服飾被舞蹈化。

舞蹈化,即指民族盛裝受以人體動作為主體話語的舞蹈特征限制,所首要和必須發(fā)生的藝術(shù)變化[1]。為了能多層次、多視角和立體化地表現(xiàn)人類豐富的精神世界,舞蹈藝術(shù)總要最大限度地開掘人體動作的各種表現(xiàn)潛力;比如對人的頭部、胸部、腰部、四肢、手指乃至腳踝、腳背和腳趾等的多種活動可能性,及其表現(xiàn)性的挖掘與把握;對人體肌肉運力線條變化所暗含的細膩表情性的捕捉與揭示;以及對隨人體動作而婆娑起舞的服飾動感所顯現(xiàn)出的精神韻味的利用與開發(fā)等。由此,決定了舞蹈服飾必須具備“輕裝上陣”、有利于動作和扶助動作表情的藝術(shù)特征。

因此,在整體上以“減法”為主、在局部上又“加法”并用,是一切舞蹈服飾設(shè)計,尤其是民族舞蹈服飾設(shè)計所必須遵循的基本原則。比如頭飾,最具有代表性的就是藏族,在民族服飾中,藏族婦女戴的頭飾上滿綴著貨真價實而又醒目壯觀的大寶石,但在民族舞蹈服飾頭飾里,其重型材質(zhì)的大寶石不僅兌換成材質(zhì)輕盈的代用品,而且在數(shù)量上也由原型中的幾十個銳減到幾個或者一個。同樣,在飾品佩戴上,民族舞蹈服飾也總以材質(zhì)輕盈的飾品和簡約的飾品佩戴方式,來取代盛裝原型飾品的重型材質(zhì)和沉冗堆積的飾品佩戴方式。比如我們大多數(shù)舞蹈中的頭飾都是用簡單的夾子固定即可,節(jié)省了為了佩戴飾品而浪費的時間。

在服裝面料上,民族舞蹈服飾更是常常將盛裝中那些質(zhì)地粗硬厚重的面料換成質(zhì)地柔軟輕薄的面料。而在鞋子上,把僵硬笨重的厚皮靴或氈靴換成柔軟輕巧的薄皮靴或布靴等,在民族舞蹈服飾的靴履設(shè)計制作中極為常見。這點在我們舞蹈生活中也是很常見的,比方說男生在練習藏族舞蹈是穿的藏族靴,就是材質(zhì)輕盈的軟皮靴,極大地減輕了舞蹈時腳步的重量。

在服飾上,主要從服裝的衣料用量上對民族盛裝做“減法”處理。例如:男子群舞《奔騰》,它的舞蹈服飾中,則是將蒙族袍原型的袍擺衣料做消減設(shè)計,以使長過膝蓋的袍擺縮短至腰胯部,來消除它對舞者腿部動作技巧及其表現(xiàn)張力的妨礙和遮蔽。事實上,這種消減衣料的設(shè)計,可以使得肢體動作在簡約的服飾包裝下得以相對的凸顯和放大,舞蹈動作更加生動鮮明。

“變形放量”,在服裝設(shè)計中是一種減法設(shè)計呈逆向的加法設(shè)計。它是充分利用服裝面料余量的隨動性,對民族盛裝的某些局部做變形和放量設(shè)計。例如:蒙古族舞蹈《蒙古人》,有著大量的舞動裙擺的動作。針此,該舞服對原型蒙古袍的直筒式袍擺進行“變形”,使其成為喇叭式裙擺的同時,又做超大的放量設(shè)計,乃至其裙擺水平展開時能達到360度,甚至超過360度,更利于舞蹈中的大幅度動作。

大量優(yōu)秀民族舞蹈服飾的設(shè)計證明,那些最具有民族服飾特色的服飾語言,往往作為民族形象的“點睛”之筆,出現(xiàn)在民族舞蹈服飾的設(shè)計中。因此,民族舞蹈服飾對民族盛裝典型服飾語言的選用,不在多而在精,而在以民族服飾典型服飾語言定位舞蹈的民族形象同時,能夠最大限度地方便、襯托和扶助人體動作的'表情。并且,在舞蹈作品形象的框架約束下,在時代精神的審美光焰照耀下,以及在“棄舊創(chuàng)新”藝術(shù)規(guī)律的動力下,這些民族服飾典型服飾語言,在參與民族舞蹈服飾的設(shè)計中,也處于時用時新的藝術(shù)態(tài)勢。它們即成為民族舞蹈服飾固守其民族形象的基礎(chǔ)標記,又成為民族舞蹈服飾設(shè)計“推陳出新”的主要對象。

藏族三人舞《牛背搖籃》,它的舞蹈內(nèi)容,重筆書寫了與牛嬉戲玩耍的藏族少女那活潑天真、爛漫無邪的生活情趣。其濃郁的藏族傳統(tǒng)生活氣息,約定了少女服飾對上述服飾語言的設(shè)計運用,也較趨于藏族服飾的傳統(tǒng)。即使對藏袍款式做消減設(shè)計,如去其衣身、縮短袍擺,使之成為超短迷你式小喇叭裙的同時,只留兩個袍袖作為藏袍穿著習俗的象征符號,飾于后腰等;但它們在整體外觀視覺效果上仍較接近于傳統(tǒng)藏袍。

而藏族舞蹈《藏女》與《牛背搖籃》不同,它是對具有現(xiàn)代生活氣息的藏族知識女性讀書情懷的表達。只見她手持書本,時而遐想,時而憧憬……整體動作形象充溢著開放而浪漫的氣質(zhì)。除了她的頭飾是用更加簡練的一枚寶石代之外,上下一體的藏袍款式被演化成為上下斷開的衣褲式。這種大膽創(chuàng)新的和極具現(xiàn)代美感的、同時又不走失藏族服飾基因的新款服,因為與作品塑造的現(xiàn)代藏族知識女性形象十分合拍,而給觀眾留下深刻印象。

舞蹈作品《雀之靈》,它是著名舞蹈家楊麗萍自編自演的舞蹈經(jīng)典作品,在舞蹈中,她那神奇空靈的手臂動律以及那婀娜多姿的身姿造型讓很多人感到驚嘆、折服,而她身上所穿著的舞蹈服飾,也仿佛暗含著它所具有的話語。《雀之靈》這個舞蹈具有上身肢體主動與多動以及下身肢體協(xié)調(diào)與少動的動作特點,緊扣這些特點,《雀之靈》服飾在款式造型上,設(shè)計成a型吊帶式緊身衣及地連衣裙。其緊身的吊帶式,使演員的上身肢體得以大面積的裸露;其長及地面的裙擺,又將演員下身的肢體全部遮蔽。這種上開放下封閉的對比式樣,與舞蹈上動下靜的舞態(tài)特征息息相應(yīng),使演員靈動的雙臂,獲得一種“特寫”的視覺效果,這就將觀眾的視線牢牢鎖定在演員上肢的動作亮點上。

在色彩和面料的運用上,《雀之靈》舞服大面積的有著溫潤光澤和朦朧飄渺話語的白紗長裙與小面積的無光澤白布吊帶緊身衣,在皎潔的舞臺燈光照映下,為楊麗萍靈雀般的舞動濡染上一份白若天仙的夢幻。裝飾上,衣服胸前簡約的v形銀飾與它呈倒v形裙擺上銀色孔雀羽尾圖形亮片相呼應(yīng),既張揚了演員那挺拔舒展的身姿,又強化了演員那婀娜秀美的舞姿,而且還使舞蹈形象具有一種清麗與華美的格調(diào)。

舞者登上舞臺，由于緊張，引起一系列的緊張失調(diào)的表現(xiàn)，這時就無法正常的表演。如若能很好的對自己的肌肉進行控制的訓練，就能夠隨心所欲地、自如地控制和運用各個部分肌肉的活動。以下是小編為您帶來的民族舞蹈的動作要素，歡迎閱讀!

力度要素是指舞者在舞蹈過程當中肌肉的用力程度，民族舞蹈動作之所以對舞蹈力度提出要求主要是因為不同力度的舞蹈動作往往能夠體現(xiàn)出不同的精神狀態(tài)和情緒飽滿程度，從而對民族風格的塑造以及民族特點的控制有重要作用。民族舞蹈中對于舞蹈動作力度的控制需要根據(jù)動作本身的性質(zhì)以及動作所希望傳達的意義來進行確定，并基于此來增添民族舞蹈動作的韻律美和協(xié)調(diào)美。

民族舞蹈動作的流暢是指一個動作結(jié)束到另一個動作開始之間的良好銜接，最好的效果就是銜接連貫從而給人一種自然的感覺，不至于轉(zhuǎn)變過程太過突兀。而民族舞蹈的流暢性通常又受兩個具體因素的影響：一方面是從動覺上來說，民族舞蹈的呈現(xiàn)通常需要舞者根據(jù)特定部位的姿態(tài)來進行表達，從而形成整體動作的輕重緩急和屈伸起伏;另一方面是從視覺上來看，民族舞蹈當中身體活動就是由一個一個動作連貫組合而成，從開始到結(jié)束整個過程當中都會涉及到各種變化，因此在變化的.過程當中就要把握好承上啟下或者是順暢連接的問題，并同時處理好各種民族舞蹈動作之間的主次關(guān)系，這是因為民族舞蹈往往需要表達特定的含義，這就需要利用舞蹈動作的主次關(guān)系來進行表現(xiàn)。

時間因素簡而言之也就是民族舞蹈不同動作之間的時間間隔長短，所反應(yīng)的是民族舞蹈當中動作完成的快慢和動作本身的連續(xù)性。除此之外，民族舞蹈的時間因素通常還需要將周期性動作的交替時間考慮在內(nèi)，基于此來按照最為合理的順序排列舞者各個身體部位動作的先后順序。不同民族舞蹈的動作速度或者是說舞蹈節(jié)奏同樣是有較大差別的，這樣一種差別通常可以通過具體的表現(xiàn)形式表現(xiàn)出來，如快速度高節(jié)奏當中的跳躍性舞步或者是快速的旋轉(zhuǎn)和傾擺等，這樣一些動作通常能夠體現(xiàn)民族內(nèi)的熱情和活躍，而一些慢動作則能夠通過時間和動作上的延續(xù)來體現(xiàn)舞蹈的優(yōu)美和舒展，這樣一些動作通常表達的是民族內(nèi)的含蓄和優(yōu)雅。

姿態(tài)因素是民族舞蹈當中舞者體態(tài)在空間范圍內(nèi)的體現(xiàn)，舞者姿態(tài)貫穿于民族舞蹈始終，可分為靜態(tài)和動態(tài)兩種不同的形態(tài)，但在舞蹈過程當中都是通過身體各個部位的動作來進行表現(xiàn)。動作要點在于速度、節(jié)奏以及舞者整體的重心控制等，總而言之，就是要通過舞蹈動作的控制與表現(xiàn)來突出特定民族內(nèi)舞蹈動作的顯著特點。姿態(tài)要素在民族舞蹈當中的作用是十分關(guān)鍵的，這主要還是因為舞蹈這樣一種藝術(shù)本身就是通過人體動作來進行呈現(xiàn)，而姿態(tài)則是在動作的啟承轉(zhuǎn)折當中進行表現(xiàn)，給觀者最為直接的視覺沖擊感受，使得人們更加直觀地感受到特定民族內(nèi)舞蹈的內(nèi)涵和特色所在。

節(jié)奏要素主要是保證民族舞蹈動作能夠具有一定程度的程序和規(guī)則，其目的是希望舞蹈動作能夠得到更加合理和諧的分配，因此在實際的民族舞蹈創(chuàng)作當中往往被當作時間要素的一部分。在民族舞蹈當中，節(jié)奏包括輕重強弱和抑揚頓挫，通過這樣一些要素來實現(xiàn)民族舞蹈的整體連貫性和和諧性，這就要求民族舞蹈的舞者在舞動過程當中不僅要把握好動作的良好銜接和變換，還要完全適應(yīng)于音樂的節(jié)奏和規(guī)律。

2017年元旦將至，年會活動也差不多舉辦啦，大家知道哪些民族舞蹈適合年會嗎?為幫助大家在年會上出彩，小編為大家分享民族舞《花開富貴》教學視頻如下：

民族舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。

民族舞能自學的基本功有壓腿、壓肩、推腳背、劈叉跳、大踢腿、下腰這幾個方面。

1、壓腿：

這是舞蹈基礎(chǔ)訓練中最為基本的訓練內(nèi)容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關(guān)節(jié)的韌帶。壓腿時要注重腿部關(guān)節(jié)的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。在壓旁腿時，同側(cè)的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注重肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。

2、壓肩：

這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

3、推腳背組合：

腳背的優(yōu)劣因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要勾當開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。推腳背組合：1-2拍 單腳腳后跟抬起，5個腳指頭緊扒地面 3-4拍 腳尖繃直，向墻內(nèi)推，使整個腳背繃成月牙型 5-8拍 換另一只腳，動作不異 雙腳背練習亦同。

4、劈叉跳：

是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注重雙腳同時一前一后打開.打開歷程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好。著地時,雙腳迅速收攏,兩腳并起來著地。

劈叉：

左腳在前劈叉,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然后腿不動,身體向后仰.右手撐住地面,左手抓住后腿控住。左腳在前的'豎叉不動,身體向右轉(zhuǎn)的同時變胯,變?yōu)闄M叉.雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展。趴胯1-2分鐘.橫叉不動,再向右轉(zhuǎn),變?yōu)橛夷_在前的豎叉。

5、大踢腿：

是培養(yǎng)腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,秋水注視前方。踢腿的歷程中,同樣要注重腳背和膝蓋的繃直。有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠。大踢腿,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關(guān)系,最重要的是保持正確的儀態(tài).在這一前提下,經(jīng)過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.

踢后腿;

雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平著看前方。在踢后退的歷程中，上半身保持不動，不要側(cè)身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。

6、下腰：

雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前。下腰時,上半身向后仰,頭抬起來向后找自己的腳后跟,身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷。下好以后,手臂和膝蓋都盡力撐直,秋水看腳后跟。