中國畫，在世界繪畫藝術(shù)中是一朵奇葩，它有著悠久的發(fā)展史，形成了自己獨(dú)特而且完整的藝術(shù)體系。下面是本站帶來的國畫創(chuàng)作的心得體會(huì)，僅供參考。

在現(xiàn)在這個(gè)各種思想紛繁蕪雜，風(fēng)格多樣的繪畫領(lǐng)域里，一個(gè)年輕人的繪畫道路是很容易迷失方向的。為此，我認(rèn)真學(xué)習(xí)繪畫史，尤其是中國繪畫史，從中我獲得了許多啟迪。我堅(jiān)信有三點(diǎn)是我一生追求藝術(shù)不能分割的，就是“民族性”、“傳統(tǒng)”和“創(chuàng)新”。藝術(shù)作品往往越是體現(xiàn)民族性的生命力就越強(qiáng)，同時(shí)，“民族性”和“傳統(tǒng)”都是作品產(chǎn)生的源泉，而“創(chuàng)新”則賦予它新的生機(jī)。中國畫，在世界繪畫藝術(shù)中是一朵奇葩，它有著悠久的發(fā)展史，形成了自己獨(dú)特而且完整的藝術(shù)體系(獨(dú)特的繪畫材料、審美情趣和繪畫哲學(xué)等等)。隨著，西方繪畫思想的影響，關(guān)于國畫的命運(yùn)有了太多爭議，有的人說“國畫要被時(shí)代所淘汰了”，“國畫應(yīng)當(dāng)放棄筆墨了”等等。作為一個(gè)年青的國畫愛好者，我想說的是：國畫不會(huì)為時(shí)代所淘汰，相反它會(huì)煥發(fā)出更強(qiáng)的生命力。我一直認(rèn)為相對(duì)其他繪畫來說，國畫不僅是一種繪畫的藝術(shù)，更是一種藝術(shù)的綜合體，它把文學(xué)(尤其是詩詞)、書法和篆刻融合一體;國畫不僅是一種形式，更是一種思想，它融合了儒、釋、道的哲學(xué)思想，尤其是道家思想的影響，追求“天人合一”的境界，探尋自然脫俗的畫面表現(xiàn);國畫不僅是技法的再現(xiàn)，更是畫家道德思想的再現(xiàn)，所謂“人品不高，用墨無法”、“書畫清高，首重人品”等等，另外在強(qiáng)調(diào)繪畫對(duì)思想和品格的表達(dá)上，是早于而且超過其他任何畫種的。所以國畫需要的是更高要求的畫家，我一直循著這樣的要求努力著，而且永遠(yuǎn)不會(huì)放棄。

我喜歡畫虎，是因?yàn)榛⒔o我一種浩然正氣的感覺，有一種不可侵犯的威嚴(yán);在我的眼中虎是君子，我曾有感而寫到“吾畫虎常以君子喻之，不為柔媚，求其剛毅;不為兇殘，求其威嚴(yán);不為俗艷，求其雅致。威然正顏，富貴不淫，貧賤不移，威武不屈，浩然正氣環(huán)蕩其間也。志存高遠(yuǎn)，群居不倚，獨(dú)立不懼，見勢(shì)不趨，見威不惕，始終不改其度也。長嘯可以驚天地，緘默仍能駭世俗。養(yǎng)天地正氣，存鴻鵠之志。筆墨成處非大王，傲骨滿身是君子。此皆我所欲也。”一直以來我對(duì)畫虎的探索的根本原則就是“要畫藝術(shù)虎，而非自然虎;要畫精神虎，不為皮肉虎。”為了做到這點(diǎn)，我把虎擬人化，我把虎看成英雄、將軍、勇士等等，當(dāng)然除了有“力拔山兮氣蓋世”的氣概，還應(yīng)有“俠骨柔腸”的一面。我甚至也把虎擬物化，把虎看成梅之傲骨，蘭之清幽，竹之高節(jié)，菊之堅(jiān)貞，以及青松拔地而起、直干凌云的正氣。在構(gòu)思和創(chuàng)作時(shí)，總將這些精神會(huì)聚心中，凝于筆端。在表現(xiàn)技法上我做了一些探索，先學(xué)大寫意畫虎，追求筆法神韻;后來結(jié)合山水皴法來表現(xiàn)虎，多用枯澀之筆，使虎有蒼澀厚重之感，有別于眾家畫虎追求細(xì)膩、毛茸茸的皮毛感。并對(duì)虎的結(jié)構(gòu)進(jìn)行適當(dāng)?shù)淖冃危舶焉绞馁|(zhì)感運(yùn)用了進(jìn)來，看起來似虎也似石。這樣一來，倒為虎增加了些頑石的堅(jiān)毅和剛強(qiáng)。

我畫虎是以虎為我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就寫道“長嘯驚天抒壯志”，我希望畫中的虎就是“君子之風(fēng)”、“英雄之氣”，不禁可以感染我，更能征服觀者，給人以啟發(fā)和激勵(lì)。

一是氣韻生動(dòng)，這是作畫最重要的原則，南北朝著名書畫評(píng)論家謝赫說;“畫有六法，一曰氣韻生動(dòng)，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳模移寫。”氣韻生動(dòng)作為六法之首，可見其重。唐張彥遠(yuǎn)說：“以形似之外求其畫，此難與俗人道也，今之畫，縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”其意是畫作只要有氣韻，形狀筆墨差一點(diǎn)也無妨。所謂氣韻生動(dòng)，是指作品和作品中刻畫的形象具有生動(dòng)的氣度韻致，顯得富有生命力。我總結(jié)的是人物畫要注重神態(tài)，特別是眼神和體態(tài)，山水畫注重氣勢(shì)，要大氣磅博，花鳥畫注重韻味，要典雅雋秀，簡稱態(tài)、勢(shì)、味。

二是講究法度，作畫講技法，包含兩個(gè)意思，一是技巧，二是章法，絕大多數(shù)人的理解僅限于技巧卻忽視法度。法度是指作畫應(yīng)遵守的一些基本規(guī)則，之所以稱法度，意即它象法律一樣具有嚴(yán)肅性，重要性，絕非可有可無，在關(guān)乎美感度上講，它比技巧更重要。法度最重要的是畫幅的構(gòu)圖，即謝赫所說的經(jīng)營位置，所謂經(jīng)營位置，就是指整個(gè)畫面安排布局，哪里畫主景，哪里畫副景，哪里畫配景，各個(gè)景物怎樣搭配，統(tǒng)一協(xié)調(diào)。古人總結(jié)了許多模式，如半邊型，占中型，對(duì)角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，畫面最怕就是布局不當(dāng)，凌亂無章法，更忌諱上不見天，下不見地，滿紙畫得一點(diǎn)空間都沒有。

三是要有古意，之所以強(qiáng)調(diào)古意，除關(guān)乎美感度外，古意更能體現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的神韻，它將中國傳統(tǒng)寫意為特色的風(fēng)格與西方寫實(shí)風(fēng)格明顯區(qū)分開來。

四是骨力用筆，骨力用筆是謝赫六法之一的重要內(nèi)容，所謂骨力筆，是指用筆勾畫的線條要有力度，國畫線條有十八描之多，在山水畫中，尤以鐵線描，折蘆描最顯骨力，畫石山石頭樹木多用這兩種線條，而游絲描和蘭葉描多用于畫土山土堆。其骨力就差多了。

五是筆法細(xì)膩，國畫有粗筆細(xì)筆之分，粗筆豪放粗曠，細(xì)筆雋秀溫婉，故國畫總的發(fā)展趨勢(shì)是越來越精細(xì)。在山水畫中，區(qū)別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米點(diǎn)皺等屬粗筆一類，芝麻皺，披麻皺等屬細(xì)筆一類，而水墨暈染及沒骨法等則不見筆痕，更顯細(xì)膩，所以水墨畫彩墨畫成為了文人畫家的最愛，其意就是求細(xì)膩傳神。

六是暈染自然，暈染是考驗(yàn)水墨畫家功底的技巧之一，畫山石分陰陽，陰陽面多用墨色暈染以顯現(xiàn)陰面和陽面，云霧水體也是暈染的重點(diǎn)和難點(diǎn)，墨色暈染多用混墨法和積墨法和分染法，混墨法是先將筆浸于清水或淡墨中，再用筆尖沾一點(diǎn)濃墨，一次染出深淺不同過渡自然的效果。積墨法則是先用淡墨染頭遍，再用濃墨染二三遍。分染法主要用于熟宣紙，先用較濃的墨染，隨即用清水將邊緣暈開，暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當(dāng)，濃淡過渡要自然不留跡痕，通常先要將紙噴濕再染。

七是簡繁得當(dāng)，畫山水山石的層次宜多宜繁為佳，給人以山巒重疊，千峰萬壑的感覺，單一層次的山體固然也可，但總不如多層山峰雄偉壯麗，故古人愛用立軸作畫，這樣就可設(shè)置三至六個(gè)層次山體，顯得高大雄偉。當(dāng)然采用簡筆風(fēng)格也很好，要簡就盡量簡倒也有情趣，寒江獨(dú)釣圖全幅畫就一只小船，上一老翁釣魚，很有詩意，浪漫之極。通常畫北派風(fēng)格的高山大川以繁為佳，畫南派風(fēng)格的江南風(fēng)情則以簡為要。

八是意境深燧，意境是什么，就是畫家的思想境界，就是詩情畫意，就是浪漫風(fēng)流，前者指作品體現(xiàn)出的作者的志向操守，后者指作品體現(xiàn)出的作者風(fēng)流倜倀的性情趣味，詩一般歌一般的浪漫情懷，畫如其人，風(fēng)流才子蘇東坡，唐伯虎等因人品風(fēng)流才能作出意境深燧的風(fēng)流作品，只是此風(fēng)流并非人們常談的彼風(fēng)流，而是指作者長期養(yǎng)成的浪漫情懷。

九是題跋有趣，題跋雖簡，畫龍點(diǎn)睛，題跋內(nèi)容應(yīng)精心選取，與畫面內(nèi)容吻合，且應(yīng)有韻味趣味，最好用詩詞絕句，不要隨意寫幾個(gè)字，也不宜篇幅太長，書法應(yīng)美觀大方，位置應(yīng)符合規(guī)范。

十是人品修煉，這里包含三層意思，一是有德行，有愛心行善舉，講道德樹禮儀，二是講博學(xué)，飽讀書窮史料，博眾長苦內(nèi)功，三是清心神，戒急躁靜心思，淡名利莫妄為，人們常說書畫修身養(yǎng)性就是修煉自己崇高的道德和平靜的心態(tài)，只有這樣才能成為一個(gè)好畫家作出好畫來。

友人們常開玩笑說，陳醉以“販賣婦女”為業(yè)。當(dāng)然，這是指我的創(chuàng)作，因?yàn)槲抑饕钱嬇月泱w人物。這，一開始就談到題材問題了。選擇一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的題材很重要，這樣有利于集中精力以求精粹化。我鐘情于此的原因是我一直從事裸體藝術(shù)研究——這也是構(gòu)成“販賣婦女”玩笑的另一個(gè)因素——因而，從感性的興趣到理性的認(rèn)知，都集中在一個(gè)點(diǎn)上了。

于此更早的，還是繪畫方式的摸索，這與師承有密切的關(guān)系。我是學(xué)油畫出身，導(dǎo)師是留蘇的，我從他那里學(xué)到了對(duì)色彩微妙關(guān)系的觀察與表現(xiàn)，對(duì)獨(dú)特構(gòu)圖的處理方式，對(duì)形式感的敏銳把握與構(gòu)思運(yùn)用。在我的油畫作品中能明顯見出師承的軌跡。后來，油畫、中國畫和書法都同時(shí)涉獵，加上還有學(xué)術(shù)研究的根基，創(chuàng)作個(gè)性日漸顯露。不過，在我的中國作品中也同樣流露出學(xué)西畫“出身”的痕跡。評(píng)論家給我的中國畫創(chuàng)作定位，有人說是“文人畫”，有人說是“學(xué)院畫”。其實(shí)兩個(gè)都對(duì)，而且恰恰是這兩個(gè)看似對(duì)立的判斷，道出了我的苦心追求與創(chuàng)作特色。如果要我自己定位的話，那就應(yīng)該是具有文人畫精神的學(xué)院畫。其根本就是把握住文人畫的精神，運(yùn)用好學(xué)院畫的基礎(chǔ)。

中國傳統(tǒng)繪畫是書畫同源，看重“書寫性”，古人畫畫說“寫”——“寫生”“寫真”“寫意”。幸虧我練了懷素，現(xiàn)在常書寫巨幅狂草，所以，在作畫時(shí)我側(cè)重用筆、用線——線是中國畫的靈魂，線用好了，支柱就起來了，精神就出來了。從某種意義上說，我也是用狂草在“寫”人體，在淋漓酣暢中捕捉那意趣天成的效果。將草書與女性人體形象融在畫面中，再加上特殊的表情、體態(tài)的塑造，也許這種對(duì)立統(tǒng)一本身就會(huì)激起人們某種特有的審美心理，形成一種難以名狀的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作畫時(shí)，我都非常著意于造型、構(gòu)圖甚至構(gòu)成，這又用上了我的西畫基礎(chǔ)甚至西方現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作觀念。不錯(cuò)，古人也有“經(jīng)營位置”，但畢竟是兩種不同的語言。我融進(jìn)去的是另一個(gè)體系的基因，所以顯得清新、率意、獨(dú)特、異趣。畫畫的人往往都有這種體會(huì)，即有時(shí)一幅作品打動(dòng)人的未必是因?yàn)樗念}材重大，或者畫幅巨大，而更多的是繪畫的本體因素在起作用。也許恰恰是一個(gè)局部的用筆(油畫則如筆觸)、一小塊色彩的點(diǎn)染(油畫則如透明)、或者是一個(gè)動(dòng)作、一個(gè)小道具的安排使人產(chǎn)生激動(dòng)甚至震撼!這些，都有可能從經(jīng)意或不經(jīng)意中產(chǎn)生。它們最終都取決于作品的技藝含金量——捕捉造化美點(diǎn)的技巧和表達(dá)造化美點(diǎn)的技巧，而這些都往往體現(xiàn)為某種創(chuàng)作的難度。還幸虧從小背詩詞，今天也派上了大用場。畫作的題款，我都是用自己原創(chuàng)的詩詞。此外，題詩用什么字體、大小、如何排放，以及用什么印、鈐什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有這樣既感性又理性，才有可能給人以匠心獨(dú)運(yùn)的感受。一位作家說，“你的畫很有個(gè)性，感覺三個(gè)字：美、媚、味。不過歪鼻子斜眼，找老婆我是不會(huì)選她們的。”一位畫商說：“你的那些美女很性感，很異樣。可惜就太胖了，腿那么粗……”但畫照拿。這些評(píng)說非常真實(shí)而準(zhǔn)確，形象地反映了我的風(fēng)格取向。

中國書法源遠(yuǎn)流長，它以方正端莊的結(jié)構(gòu)、線條優(yōu)美的造型、風(fēng)格各異的體勢(shì)、內(nèi)涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。下面是本站帶來的書法創(chuàng)作的心得體會(huì)，歡迎欣賞。

常聽人講論書法時(shí)說到“功力”，功力是什么呢?我認(rèn)為，功力就是“只有想不到，沒有做不到。”當(dāng)你拿到一本生疏的范帖，你可以幾遍就臨摹得形神兼?zhèn)?當(dāng)你有一個(gè)好的構(gòu)思，你可以準(zhǔn)確地用筆表述出來。總之凡經(jīng)眼、凡腦海中成形的，均可以筆去準(zhǔn)確表現(xiàn)，這時(shí)我認(rèn)為就具有了功力。但功力是技術(shù)性的。

“功力”是一切創(chuàng)作的先決條件，你的情感、情緒、審美理想等等，要想在作品中行以表現(xiàn)，全仰仗這個(gè)“功力”。沒有她，你的一切美好理想只能是“自以為大有深意”。我的二十年學(xué)書歷程百分之八十的時(shí)間是用于獲取“功力”，其余才是創(chuàng)作。“功力”又是無止境的，但她有一個(gè)“及格線”，不到“及格線”真正的創(chuàng)作是不存在的。

創(chuàng)作上，現(xiàn)代派書法主要用心在構(gòu)成上，而古典書法則更多著意于點(diǎn)畫和境界追求。我的創(chuàng)作應(yīng)該是古典的，但我在構(gòu)成上想得也比較多。現(xiàn)代派書法，小式的作品田頭多，即使是大件，也不過是小品的放大，整體上線量較少，關(guān)系簡單。形象點(diǎn)說，現(xiàn)代派書法像小分隊(duì)式的偵察兵，可以游擊，但集團(tuán)式的戰(zhàn)役、戰(zhàn)爭搞不了。古典書法陣容較大，但往往卻又太象兵馬俑。我想如果能借用現(xiàn)代派的一些手法讓兵馬俑活起來，兵力分派勻當(dāng)，再來個(gè)“趙子龍”七出七進(jìn)，豈不太好看了。

改變抄寫式的書法模式，現(xiàn)在已成為書法家的共識(shí)，但大家又不愿意簡單地搬襲現(xiàn)代派方式，因?yàn)樗吘顾囆g(shù)語言太單薄，聊備一格可以。就像一出戲，里面可以有數(shù)個(gè)丑角，但一出戲里全是丑，怎么看呀!所以我們還得努力，以自己豐厚的“功力”，吸收現(xiàn)代派的構(gòu)成意識(shí)使之成為古典派的一種創(chuàng)作手段，這種手段的作用可以使作品更富有觀賞性，“戲劇性”沖突更明顯，更輕松自然，也就更接近了中等欣賞者的口味，書法的欣賞面會(huì)擴(kuò)大。但這畢竟不是太簡單的事情，需要很多人不停地探索，我愿成為這其中的一個(gè)。嶄新的時(shí)尚意識(shí)、鮮明的個(gè)性追求加上古典主義的基因素質(zhì)，我想這大概可以概括我現(xiàn)在的追求的全部。

除此以外，我想再談?wù)勎以诠α记煞矫娴囊恍┬牡谩Ｒ话闱闆r下，人們用筆較多關(guān)注線的自然平向流動(dòng)，而我則更多關(guān)注線的流動(dòng)中的跳蕩，也就是筆在起落之間的變化。就像山間溪水，它在流動(dòng)時(shí)遇到大障礙會(huì)繞過去，一如曲線和結(jié)體中的避讓;倘若遇到小石頭，溪水就會(huì)跳蕩起來，體現(xiàn)在用筆上，就是輕重、粗細(xì)、提按、頓挫，這樣的線變化豐富，活潑而靈動(dòng)。用筆方面我的另一個(gè)關(guān)注點(diǎn)是速度，楷書、隸書、篆書運(yùn)筆速度較為均勻緩慢，而行草書的用筆則是急緩共存的，用的是加速度和爆發(fā)力。我首先注意發(fā)力點(diǎn)，發(fā)力點(diǎn)有兩個(gè)，一個(gè)是起筆，一個(gè)是轉(zhuǎn)折，轉(zhuǎn)折是下一個(gè)筆段的起筆。起筆處的變化最為復(fù)雜，形狀變化也最豐富，要求筆尖要靈活，隨時(shí)調(diào)整到最佳發(fā)力狀態(tài)。就像籃球運(yùn)動(dòng)中的傳球，用的力量是爆發(fā)力，這個(gè)力量既不可太強(qiáng)也不可太弱，太強(qiáng)則易使隊(duì)龍接球時(shí)脫手，太弱則容易被奪去。這個(gè)“功夫”是“功力”范疇，是要通過訓(xùn)練獲得的。轉(zhuǎn)折還是下面筆段的隨機(jī)思考的臨時(shí)驛站。在整個(gè)行草書創(chuàng)作中速度是隨著情緒和開合需要隨時(shí)變化的，情緒平靜則線條舒展，線段較長，字的開合較大，有如溪間流水時(shí)遇平緩地勢(shì)，水流慢下來，緩緩流淌，也如閑庭信步;情緒激蕩，心跳加速，筆速也就隨之快起來，線段則短短相加，有時(shí)甚至線線疊加，絞纏，如水到陡峭處，水流湍急，時(shí)跳時(shí)躍，水花四濺，五彩紛呈!一件好的作品，應(yīng)該是承轉(zhuǎn)合齊備，就像一部完整的交響樂，欣賞者會(huì)隨著音樂節(jié)奏的演進(jìn)而心潮起伏，思緒萬千，引起強(qiáng)烈共鳴。這正是行草書的魅力所在，只是藝術(shù)家的情感表現(xiàn)所搭乘的載體不同罷了。我多年來傾心于行草書創(chuàng)作，其真正原因即在于此。

中國書法源遠(yuǎn)流長，它以方正端莊的結(jié)構(gòu)、線條優(yōu)美的造型、風(fēng)格各異的體勢(shì)、內(nèi)涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經(jīng)上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。

要學(xué)好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，累積有五千多年的優(yōu)秀遺產(chǎn)，任何書家，都只能在學(xué)習(xí)和繼承先人的前提下創(chuàng)新自立。學(xué)書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。

讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實(shí)際比手的訓(xùn)練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實(shí)現(xiàn)從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢(shì)度、用筆、行氣或結(jié)構(gòu)布局技巧的“出帖”之道。

鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創(chuàng)作的心得體會(huì)。

一、臨帖

中國書法強(qiáng)調(diào)內(nèi)外功結(jié)合，內(nèi)功是基礎(chǔ)，貴在一個(gè)“功”字，而外功則是修養(yǎng)。臨帖練字是書法的字內(nèi)功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內(nèi)功夫的修煉。在這個(gè)階段，學(xué)書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點(diǎn)畫俯仰之中，從線條的抑揚(yáng)頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個(gè)階段需要較長時(shí)間的臨帖習(xí)字，反復(fù)揣摩其字形結(jié)構(gòu)方能奏效。經(jīng)過長時(shí)期的練習(xí)，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會(huì)感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達(dá)。

四周臨帖的體會(huì)：

1、運(yùn)筆(中鋒、側(cè)鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)

成熟的藝術(shù)往往具有比較嚴(yán)苛的規(guī)范和普遍適用的方法、技巧。運(yùn)筆的技術(shù)，根據(jù)不同的時(shí)期、不同流派、書法家的書寫習(xí)慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統(tǒng)論述中關(guān)于筆法的重要核心部分。

2、筆順

談線條、談構(gòu)型、談布白，同時(shí)還要關(guān)注筆順。所有的線條不是同時(shí)呈現(xiàn)在紙上的，是有先后的呈現(xiàn)，并且這種先后次序不是無關(guān)緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。

3、速度

初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運(yùn)行時(shí)，更多的時(shí)間應(yīng)該花在下筆和下筆前的準(zhǔn)備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當(dāng)你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調(diào)整好呼吸后，以最放松的姿態(tài)，自然舒適的寫出這一筆，完結(jié)之后，再準(zhǔn)備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養(yǎng)成的是一種靜氣，自信而淡定。

4、姿態(tài)

人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態(tài)不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時(shí)的姿勢(shì)，頭正身直、臀平足安。

二、讀貼

讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風(fēng)，從而融會(huì)貫通選擇，創(chuàng)立自己的風(fēng)格。實(shí)際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優(yōu)秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。

這段時(shí)間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個(gè)字中的行氣、勢(shì)度。老師還親自帶我們?nèi)メ窂R、經(jīng)石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風(fēng)格各具特色，獨(dú)樹一幟。雖然他們的風(fēng)格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢(shì)，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。

三、創(chuàng)作

在臨帖與讀貼的基礎(chǔ)上，選擇適合的字體創(chuàng)作具有自己風(fēng)格書法作品，通過書法表達(dá)一種心聲。

書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術(shù)。我在每次書法創(chuàng)作前，首先選擇適合自己的書寫內(nèi)容，然后設(shè)計(jì)章法，把每個(gè)字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進(jìn)行對(duì)帖臨習(xí)，以喚起自己的創(chuàng)作靈感，進(jìn)入角色，然后把事先選擇好的書寫內(nèi)容進(jìn)行作品創(chuàng)作。

人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實(shí)，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。”胸中之竹，畢竟不等于手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學(xué)化于才、熟而能巧的結(jié)果。齊白石早年臨摹金農(nóng)的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時(shí)間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動(dòng)一點(diǎn)點(diǎn)都不行。這些，充分說明“大家之能得心應(yīng)手，正先由于得手應(yīng)心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應(yīng)是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機(jī)，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。

此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳。”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時(shí)，有意著力的地方，偏偏導(dǎo)致了天趣的流失，在戰(zhàn)術(shù)上，雖屬錦上添花;在戰(zhàn)略上，已是畫蛇添足。

即便是優(yōu)點(diǎn)，過分地強(qiáng)調(diào)或表現(xiàn)得不是地方，也會(huì)變質(zhì)變味。惲南田論畫“習(xí)氣者，即用力之過”，強(qiáng)調(diào)“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個(gè)道理。相反，局部的瑕疵，有時(shí)并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅(jiān)所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。

中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學(xué)生抱怨老師：您老是要我夯實(shí)基礎(chǔ)，別人的墻已經(jīng)砌得老高了!他不懂老師對(duì)他的殷切期望和良苦用心!

歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會(huì)之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個(gè)月就能走完，是幼稚。藝術(shù)學(xué)習(xí)、藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)發(fā)展自有其規(guī)律，這些規(guī)律又是無情的。違背規(guī)律的催長、“打造”和走捷徑，只會(huì)得到與初衷相反的結(jié)果。

從較長的時(shí)間看，書畫家們對(duì)藝術(shù)的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時(shí)人頭攢動(dòng)密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀(jì)錄者更是寥寥。那些開始不久就在領(lǐng)跑的選手，往往難以“領(lǐng)”到最后，甚至難以跑到終點(diǎn)。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸?shù)牡胤剑數(shù)酶鼜氐住保粺o道理。

一種藝術(shù)風(fēng)格、一種個(gè)人面目的成立，既要得到人們的認(rèn)可，更要經(jīng)得起時(shí)間的檢驗(yàn)。陸游在《學(xué)書》一詩中說得好：“即今譏評(píng)何足道，后五百年言自公。”要想真正在藝術(shù)上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計(jì)較一時(shí)一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅(jiān)持不懈、自甘寂寞。

中國書法源遠(yuǎn)流長，它以方正端莊的結(jié)構(gòu)、線條優(yōu)美的造型、風(fēng)格各異的體勢(shì)、內(nèi)涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。接下來就跟本站小編一起去了解一下關(guān)于書法創(chuàng)作心得體會(huì)吧!

人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實(shí)，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。”胸中之竹，畢竟不等于手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學(xué)化于才、熟而能巧的結(jié)果。齊白石早年臨摹金農(nóng)的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時(shí)間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動(dòng)一點(diǎn)點(diǎn)都不行。這些，充分說明“大家之能得心應(yīng)手，正先由于得手應(yīng)心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應(yīng)是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機(jī)，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。

此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳。”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時(shí)，有意著力的地方，偏偏導(dǎo)致了天趣的流失，在戰(zhàn)術(shù)上，雖屬錦上添花;在戰(zhàn)略上，已是畫蛇添足。

即便是優(yōu)點(diǎn)，過分地強(qiáng)調(diào)或表現(xiàn)得不是地方，也會(huì)變質(zhì)變味。惲南田論畫“習(xí)氣者，即用力之過”，強(qiáng)調(diào)“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個(gè)道理。相反，局部的瑕疵，有時(shí)并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅(jiān)所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。

中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學(xué)生抱怨老師：您老是要我夯實(shí)基礎(chǔ)，別人的墻已經(jīng)砌得老高了!他不懂老師對(duì)他的殷切期望和良苦用心!

歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會(huì)之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個(gè)月就能走完，是幼稚。藝術(shù)學(xué)習(xí)、藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)發(fā)展自有其規(guī)律，這些規(guī)律又是無情的。違背規(guī)律的催長、“打造”和走捷徑，只會(huì)得到與初衷相反的結(jié)果。

從較長的時(shí)間看，書畫家們對(duì)藝術(shù)的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時(shí)人頭攢動(dòng)密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀(jì)錄者更是寥寥。那些開始不久就在領(lǐng)跑的選手，往往難以“領(lǐng)”到最后，甚至難以跑到終點(diǎn)。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸?shù)牡胤剑數(shù)酶鼜氐住保粺o道理。

一種藝術(shù)風(fēng)格、一種個(gè)人面目的成立，既要得到人們的認(rèn)可，更要經(jīng)得起時(shí)間的檢驗(yàn)。陸游在《學(xué)書》一詩中說得好：“即今譏評(píng)何足道，后五百年言自公。”要想真正在藝術(shù)上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計(jì)較一時(shí)一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅(jiān)持不懈、自甘寂寞。

要學(xué)好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，累積有五千多年的優(yōu)秀遺產(chǎn)，任何書家，都只能在學(xué)習(xí)和繼承先人的前提下創(chuàng)新自立。學(xué)書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。

讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實(shí)際比手的訓(xùn)練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實(shí)現(xiàn)從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢(shì)度、用筆、行氣或結(jié)構(gòu)布局技巧的“出帖”之道。

鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創(chuàng)作的心得體會(huì)。

一、臨帖

中國書法強(qiáng)調(diào)內(nèi)外功結(jié)合，內(nèi)功是基礎(chǔ)，貴在一個(gè)“功”字，而外功則是修養(yǎng)。臨帖練字是書法的字內(nèi)功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內(nèi)功夫的修煉。在這個(gè)階段，學(xué)書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點(diǎn)畫俯仰之中，從線條的抑揚(yáng)頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個(gè)階段需要較長時(shí)間的臨帖習(xí)字，反復(fù)揣摩其字形結(jié)構(gòu)方能奏效。經(jīng)過長時(shí)期的練習(xí)，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會(huì)感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達(dá)。

四周臨帖的體會(huì)：

1、運(yùn)筆(中鋒、側(cè)鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)

成熟的藝術(shù)往往具有比較嚴(yán)苛的規(guī)范和普遍適用的方法、技巧。運(yùn)筆的技術(shù)，根據(jù)不同的時(shí)期、不同流派、書法家的書寫習(xí)慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統(tǒng)論述中關(guān)于筆法的重要核心部分。

2、筆順

談線條、談構(gòu)型、談布白，同時(shí)還要關(guān)注筆順。所有的線條不是同時(shí)呈現(xiàn)在紙上的，是有先后的呈現(xiàn)，并且這種先后次序不是無關(guān)緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。

3、速度

初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運(yùn)行時(shí)，更多的時(shí)間應(yīng)該花在下筆和下筆前的準(zhǔn)備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當(dāng)你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調(diào)整好呼吸后，以最放松的姿態(tài)，自然舒適的寫出這一筆，完結(jié)之后，再準(zhǔn)備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養(yǎng)成的是一種靜氣，自信而淡定。

4、姿態(tài)

人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態(tài)不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時(shí)的姿勢(shì)，頭正身直、臀平足安。

二、讀貼

讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風(fēng)，從而融會(huì)貫通選擇，創(chuàng)立自己的風(fēng)格。實(shí)際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優(yōu)秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。

這段時(shí)間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個(gè)字中的行氣、勢(shì)度。老師還親自帶我們?nèi)メ窂R、經(jīng)石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風(fēng)格各具特色，獨(dú)樹一幟。雖然他們的風(fēng)格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢(shì)，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。

三、創(chuàng)作

在臨帖與讀貼的基礎(chǔ)上，選擇適合的字體創(chuàng)作具有自己風(fēng)格書法作品，通過書法表達(dá)一種心聲。

書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術(shù)。我在每次書法創(chuàng)作前，首先選擇適合自己的書寫內(nèi)容，然后設(shè)計(jì)章法，把每個(gè)字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進(jìn)行對(duì)帖臨習(xí)，以喚起自己的創(chuàng)作靈感，進(jìn)入角色，然后把事先選擇好的書寫內(nèi)容進(jìn)行作品創(chuàng)作。

這一個(gè)學(xué)期的書法與上個(gè)學(xué)期不同，主要學(xué)習(xí)的是行書,而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時(shí)間的帖子后，在其基礎(chǔ)上加入了自己的創(chuàng)作，包括作品的形式與內(nèi)容。

書法，經(jīng)過歷代先民或書家的摸索研究、學(xué)習(xí)實(shí)踐，終于確認(rèn)了表現(xiàn)漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結(jié)了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關(guān)鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結(jié)體變化，更無美的章法和藝術(shù)風(fēng)格的變化。

不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個(gè)人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現(xiàn)不同種類的書體和面目繁多的風(fēng)格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學(xué)習(xí)兩三個(gè)不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學(xué)習(xí)幾種。

學(xué)練書法，要練用筆，要練結(jié)體。學(xué)用筆、學(xué)結(jié)體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創(chuàng)新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創(chuàng)新呢?創(chuàng)新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學(xué)習(xí)別人的東西，集多個(gè)人的優(yōu)點(diǎn)，融會(huì)貫通，結(jié)合自己情況，創(chuàng)出新風(fēng)格，寫出新特點(diǎn)。

書法的結(jié)體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現(xiàn)了長體造型的漢字——小篆;將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現(xiàn)了扁體造型的漢字——隸書;將線條做對(duì)比不大的平正規(guī)整組合，就出現(xiàn)了正方型或長方型的漢字——楷書;將線條做不規(guī)則的恣肆組合，就出現(xiàn)了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細(xì)、毫鋒軟硬都對(duì)線條、章法風(fēng)格特點(diǎn)產(chǎn)生影響。

我其實(shí)挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內(nèi)在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊(yùn)涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點(diǎn)染都能顯現(xiàn)自己獨(dú)有的風(fēng)神。我想，那一定是書家的內(nèi)外修養(yǎng)達(dá)到了某種較高境界后的自然結(jié)果;至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養(yǎng)的逐步加強(qiáng)而會(huì)有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經(jīng)不再是筆法字法的特點(diǎn)，也不是章法墨法的習(xí)慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。