讀后感是連接讀者和作者的橋梁，它能夠將讀者與作者的思想和感受連接在一起。想要寫一篇有深度的讀后感，建議先參考一下其他人的讀后感，下面是一些經典讀后感范文，供你參考借鑒。

《中國畫》說課稿

下面來談一談我對教材的理解，本節課選自人民教育出版社高中（美術鑒賞）的第六課。在新課標的學習內容中，屬于五大學習系列中的美術鑒賞模塊。本節課的主要內容是了解古代中國畫的分科和畫種，即通過欣賞、解釋、評價等方法，結合學生的生活經驗，以及藝術形式和風格特征，逐步提高學生的藝術鑒賞力，增強對傳統文化的熱愛，養成健康的審美情趣。

二、說學情。

接下來是第二部分――學情分析。高中生已經具備了一定的鑒賞能力，有一定文學歷史知識的積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞需要一定的知識和修養，高中生雖然具備了這樣的能力，但是在欣賞過程中卻力不從心。因此，需要教師的正確引導，使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。

三、說教學目標。

根據新課程標準，教材的特點、學生的實際情況，我確定了如下教學目標：

知識與技能目標：了解中國畫的發展歷程，認識中國畫的藝術形式與特色，感受中國畫獨特的文化內涵和審美特色，豐富自身的審美體驗。

過程與方法目標：賞析中國畫不同發展階段和領域的作品，掌握欣賞中國畫的方法，形成綜合的審美感知體驗。

情感態度和價值觀目標：在對中國畫作品的欣賞與評述中，感受畫家熱愛自然、熱愛生活的思想情感，體會中華民族的精神風貌和審美文化內涵，陶冶愛國主義情操，增強民族自豪感。

四、說教學重點、難點。

基于以上對教材、學情的分析和教學目標的設立，我確定本節課的重點和難點是：

重點：深入理解中國人物畫傳神寫照的內涵，中國山水畫要表達的意境和中國花鳥畫的寓意。

難點：如何將教材內容有機地轉化為學生的興趣，著重理解中國畫獨特的文化內涵和審美特色。

五、說教學方法。

新的美術課程提出要特別注意學生個性和創造精神的培養，教師應該在充分相信并尊重每位受教育者的基礎上，培養良好的審美觀，這就決定著學生要具有豐富而自由的創造力。

因此，我采用的教學方法是直觀演示法、討論法、情境教學法、欣賞法、聯想法、交流合作討論法等。

六、說教學準備。

俗話說“巧婦難為無米之炊。”好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。為此，我做了如下的準備：相關材料的搜集、預習本課知識點以及多媒體課件。

為了更好的完成教學目標，我將從四個環節展開我的教學。

環節一：提問導入。

實物導入課題，激發學生的興趣，了解中國畫的工具，并能積極參與本節課的教學活動。為此，我會提問：

1。同學們知道以下這些繪畫工具是畫哪類繪畫形式所需要的`工具材料嗎？

2。你對中國畫有哪些了解呢？

學生回答，我會做出總結，同時引出課題：《獨樹一幟―古代中國畫》。

我這樣設計的目的是先讓學生了解，什么是中國畫，中國畫所特有的工具是什么，以及中國有名的畫家，比如顧愷之的人物畫、清明上河圖的風俗畫都是學生耳熟能詳的，借此引出本課的主題。

環節二：新課傳授。

在本環節，為了培養自主學習的能力，我會簡單講述中國畫的概念及其發展歷史。

我將利用多媒體展示五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》并提問：作品描繪的主要內容是什么？從哪些方面進行分析主人公的心理狀態，比如表情、動作、用色等。前后四人為一小組進行討論，鼓勵他們相互交流，大膽發言，通過這樣的安排，讓學生在小組交流，合作，探討。學生回答，并講述作者顧閎中創作此幅作品的時代背景、創作原由，使本節課的重點在合作探究中得到解決，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。

環節三：合作探究。

最后多媒體展示兩幅作品：1、元代―黃公望―《富春山居圖》（局部）2、五代―黃荃―《寫生珍禽圖》（局部）。比較兩幅作品在題材、畫法、內容、墨色與筆法上的不同，更深層次的感受兩幅作品的藝術內涵與審美特色。在交流討論結束后，以小組為單位進行匯報，并鼓勵學生提出不同觀點。在學生的匯報過程中，我會集中的去發現學生的亮點，注重學生的體驗過程，并寄予鼓勵與肯定，對于思路受阻的學生我會進行引導。從建議性的評價出發，一方面可以加深對中國畫的理解，另一方面也能夠發散學生的思維，培養學生自信心，體驗成功的喜悅。

環節四：總結評述。

在課程即將結束時，以回顧式的方式引導學生對本節課的重點加以回顧，對本節課的知識進行歸納和梳理。

中國畫分類、中國畫各個題材的藝術特色、品評中國古代美術作品的標準、中國畫的賞析方法。

最后，為了使學生能有更高層次的提高，我給學生留了一個拓展延伸的作業，鼓勵學生課后可以選擇自己喜愛的中國古代繪畫作品，結合欣賞與評述，談談自己的感受和體會。

八、說板書設計。

中國畫作文

“好了，同學們，我們開始上課了。”張老師打了一個手勢，示意我們安靜下來。接著，張老師說：“今天，我們要來畫的是一樣水果，石榴。”

只見張老師一手拿毛筆，一手拿調色盤。沾了一點淡墨，“唰唰”兩筆一個圓形出現在眼前。我也跟著做，但是，很不幸，我的水太多了，好不容易擺平了這場“災難”畫完整了四個圓，美術陳老師好心提醒我：“你的四個石榴長在一起了。”唉，但是我又不忍心扔掉，只能硬著頭皮畫下去。接著，老師讓我們為石榴添上“皇冠”、斑點、毛。我照著樣子，一步一步認真的畫，功夫不負有心人，我的石榴終于畫好了。還自戀的在旁邊寫上了：石榴谷瑜，我在心里默默的想：哈哈，這一下我可以在爸爸、媽媽、爺爺、奶奶面前好好炫耀一番了。

這就是我第一次接觸國畫的經歷，雖然畫的不是很好，但是是我心中永遠的回憶，更是我永遠的瑰寶。

《中國畫》說課稿

教材分析：

中國畫小果子是小學國畫教學課第三節，四年級兩節國畫課是指導學生認識中國畫工具，體會中國畫的筆墨趣味，熟悉中國畫基本的用筆、用墨的技巧。而此課是引導學生運用中國畫基本的用筆、用墨、用色技巧，進行簡單的造型表現。是第一堂國畫創作課。也是小學國畫學習的重要啟蒙課。學生因剛剛嘗試中國畫創作，中國畫工具的獨特性和技巧要求的熟練性都使學生初學創作的學生無所似從。如何激發學生自信，鼓勵學生的探索精神，開發學生的動手能力、創造力，是本課教學成功的關鍵。

教學目標：

1、鞏固、學習中國畫用筆、用墨、用色的基本技法。

2、嘗試、探索中國畫小果子的表現技法。

3、培養學生的探究能力、創造能力和對國畫的鑒賞能力。

教學重點：

1、大膽運用中國畫用筆、用墨、用色的方法，巧妙表現。

教學難點：

1、小果子的水墨畫畫法。

2、小果子的組合變化及畫面構圖。

說教法：

本課的教法我有兩大突破：

1、中國畫小果子是一節典型的技法課，知識性強。多采用教師“傳”、學生“受”的教學形式，力求技法傳授層次分明，深入淺出。該教法學生技法掌握扎實。但容易造成學生對教師產生依賴感，作品多臨摹或模仿教材或老師范畫，技法表現格式化，作品缺乏創造力。而此課教學我靈活運用嘗試教學法、發現教學法、自學法、研討法、小組學習法等，始終學生讓擔任探究者、創造者的角色，教師是學生攀登知識高峰的引路人。建構主義認為：世界是客觀存在的，但是對于世界的理解和賦予意義都是由每個人自己決定的；其反對傳統教學機械地對知識做預先限定，讓學生被動地接受；主張要提供建構理解所需要的基礎，同時又要給學生留下廣闊的建構空間，讓他們針對具體情境采取適當的策略。美術活動中讓學生體驗創作，從而獲得美術創作的樂趣，這一步在技法型課中顯得尤為重要，也是最為困難的。

讓學生親身參與活動的每個環節，并在每個環節中大顯身手，一展才能。這樣的體驗活動改變了以往傳統的教學方法，讓學生能動探索知識、掌握知識，體現了以“學生為主體”、以“學生為本”的教學理念。如：畫果籃常用的表現技法一般采用濃墨、干畫法，以表現竹籃的質感。此課教學中我鼓勵學生不據一格，大膽進行不同的表現技法的探索，分組嘗試用干、濕、濃、淡不同的筆墨方法來表現。不僅讓學生找到四年級筆墨趣味課的游戲感，重拾自信，而且培養了學生的探究精神和自主學習的能力。作品大膽，富有表現力。

2、在教學步驟上我也進行了大膽嘗試。中國畫小果子的傳統畫法是先畫小果子，后畫果籃。因為國畫強調先畫主體物即小果子，后畫其他東西，以突出主體物。此課教學我大膽采用了先畫果籃，后畫小果子的繪畫步驟。因為對于初學國畫的小學生而言，構圖能力差，筆墨表現具有一定的任意性，學生用鉛筆打稿掌控不好筆墨最終效果，限制了學生的創造力。而先畫果籃利于學生把握畫面的整體構圖，降低了這副畫的難度，激發了學生的學習自信。同時果籃的表現技法主要是上學期所學中國畫基本用筆、用墨技法的溫習和運用，而小果子的表現技法新、難度大。

教學設計：

本課教學設計分為四大塊：

1、復習、導入。

2、引導果籃的用筆、用墨技巧。

3、引導小果子的墨色表現技巧。

4、作業練習、展評。

一．復習、導入：

1、因課時量的限制，我采用開門見山，提問導入的方式。溫習上學期學習的中國畫用筆、用墨的方法。直接導入課題：中國畫小果子。

二．引導果籃的用筆、用墨技巧：

1、分析判斷：引導學生仔細觀察分析學生范作《小果子》中果籃的用筆、用墨技巧。并通過flash課件進行實時判斷。構建了一個師生平等、互動交流的平臺。

2、技法拓展：引導學生發散思考是否還有其他表現技法？學生分組討論書中范圖它們的表現方法有何不同？這樣學生通過自究討論認識到水墨畫果籃或器皿的表現技法的靈活多變，可以大膽采用上學期所學的各種用筆、用墨技法來表現。

3、造型引導：老師出示各種造型的果籃和器皿，使學生直觀認識果籃或器皿造型的豐富性、變化性。鼓勵學生大膽設計造型獨特的果籃。

4、范畫總結：老師范畫一個造型別致、濃淡墨結合的果籃，強調水墨畫要點：意在筆先，下筆如神。

5、嘗試練習：學生分組嘗試練習，要求各組要嘗試用不同的筆墨表現方法，造型生動變化。老師巡回輔導。

6、練習講評：評選出筆墨表現方法豐富、造型生動的小組。老師講評學生作業中存在的主要問題。如：果籃太小，無法盛果子。用筆不自信修修補補等。

三．引導小果子的墨色表現技巧：

1、學習畫法：課件演示小果子的畫法，讓學生體會學習。以兒歌的形式將繪畫步驟歸為四句畫：先用曙紅清水拌，筆尖顏料稍濃蘸。中鋒兩筆成果子，濃墨點臍再勾柄。使之與學生更貼近。

2、難點突破：學生學畫果子最常見的問題就是：“填涂法”和“留白多”。針對難點我采用了老師范畫的形式。我畫了三顆果子：第一顆采用先勾線再填涂顏色的方法；第二顆果子按小果子畫法兩筆畫成，但因側鋒不夠果子中留白面積太大：第三顆果子才按照正確的畫法完成。這樣學生通過比較直觀認識小果子的正確畫法，突破了難點。

3、技法拓展：老師提問除了小櫻桃外還有哪些小果子？學生回答。進而老師引導學生觀察自己課前準備的各種小果子，強調要抓住小果子的顏色和造型的特點。這時老師出示國畫顏料配色圖。讓學生思考葡萄、荔枝的顏色如何調配？荔枝的造型有什么特點？該如何表現？學生自由發言。老師對學生回答不作評價，鼓勵學生自己動手找答案。

5、總結解疑：老師講評學生練習作業，學生談色彩嘗試體驗。

老師總結使果子一筆之中產生色彩變化的方法：

1、筆肚、筆尖的水分不同。

2、筆尖加入少量淡墨。

3、色彩調和變化。

6、組合構圖：果子的組合排列也是本課的教學難點之一。利用交互功能強大的flash課件，我精心設計了一個拼擺游戲。學生可以直觀認識小果子排列組合的方法。老師先選出五個大小、方向一致的荔枝整齊排列成一行，然后問學生美不美？直觀引導學生歸納分析出小果子組合要有大小、前后、疏密、高低、方向的變化。并請一位學生來重新將荔枝裝入果籃或桌子上。師生共同探討構圖方面還有什么不完善的地方。這樣設疑——探討——實踐——歸納四個環節有效解決了構圖難點。

四．作業練習、展評：

1、提出要求：老師歸納出本課的學習要點，明確指出作業要求。

2、學生作業：老師巡回指導，及時指導學生作業中存在的問題。

3、學生自評：學生作業展示，學生上臺談學習體驗，根據五點作業要求，學生自評。每個要求就是一顆星，學生自評達到了哪些作業要求，可以評出幾顆星。

4、老師總結：肯定學生在今天作業中能大膽表現，巧用中國畫用筆、用墨、用色的方法。并鼓勵學生在中國畫學習的過程中要不斷探索，敢于創新，將中國國粹中國畫發揚光大。

板書設計：

本課的板書設計直觀、清晰展現本課的教學設計的層次，重要的知識點、難點。而中國畫顏料配色圖不以課件的形式演示，而以掛圖的形式展示，便于學生隨時參考、運用。

作文

摘要：中國文化，上下五千年，博大精深，繪畫藝術貫穿其中。

尤在文字出現之前，三皇五帝帶領子民走出蒙昧，創造出華夏民族璀璨文化，由原始的巖壁涂鴉創造出沿用至今的象形文字-漢字，無不顯露出華夏民族繪畫藝術的傳神氣韻。

中國繪畫作為華夏民族獨特的文化藝術表現形式，不拘于人物山水的寫實，以意達情，以情動人，獨創具有獨特魅力的東方繪畫，屹立世界藝術之林。

本文通過對我國歷朝歷代繪畫熱點的分析，著重論證了中國畫“氣韻生動”的獨特魅力。

《中國詩與中國畫》讀后感

作文

不可否認，做任何事情都有技巧。國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂“熟中生巧”!第二才是技巧理論。就是將教科書上的理論技巧倒背如流,也不一定會畫;只要天天臨摹幾張樣畫,就是沒學過一句理論技巧也會畫的.

為什么這樣說呢?有人為證。畫壇巨匠齊白石，幼年酷愛國畫,但因家貧，迫于生計,就以木匠為生,每晚臨物自畫。30歲時，隨師外出干活，見到一客人家有一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，仔細翻閱之后，發現自己原先所畫用筆，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，竟然臨出了16本《芥子園畫譜》。從此，他以所學畫的筆法和技巧為據來做木匠雕花木活，既能花樣出新，畫法又合規則，為其后來繪畫打下良好基礎。據說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。

著名書畫大家李可染,是“李可染學派”創始人。一次,有名學生問他畫畫有什么捷徑技巧,他說:我有一方圖章，叫做“廢畫三千”，是我在畫壞了三千張畫后為自己刻的,就是要鼓勵自己不要怕畫壞,只有畫的多了才能摸索出畫的技巧。書上說的技巧,不親自去畫,是永遠也體會不到的。

古人云：師傅領進門，修行在個人!我自己的深切體會是：國畫的真正技巧就在自己的多學多看多想多練多悟之中!

《中國詩與中國畫》讀后感

《中國詩與中國畫》讀后感

《木蘭詩》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《樂府詩集》歸入《橫吹曲辭·梁鼓角橫吹曲》中。這是一首長篇敘事詩，講述了一個叫木蘭的女孩，女扮男裝，替父從軍，在戰場上建立功勛，回朝后不愿作官，只求回家團聚的故事，熱情贊揚了這位女子勇敢善良的品質、保家衛國的熱情和英勇無畏的精神。全詩以“木蘭是女郎”來構思木蘭的傳奇故事，富有浪漫色彩;詳略安排極具匠心，雖然寫的是戰爭題材，但著墨較多的卻是生活場景和兒女情態，富有生活氣息;以人物問答及鋪陳、排比、對偶、互文等手法描述人物情態，刻畫人物心理，生動細致，神氣躍然，使作品具有強烈的藝術感染力。

原文：

譯文：

讀《木蘭詩》有感。

在無數的戰爭中，出現了許多的英雄，在這些英雄當中，卻出現了一位女英雄。這說明，在無數的英雄中，不僅只有男英雄，也會有女英雄出現。花木蘭就是一個典型的例子。木蘭本是個柔弱的女孩，應當在家做活，打仗本是男人的事。木蘭本應當在家織補，然而卻走上了為父而從軍的路。這也是對人們宣布：男人能干的事，女人也能干，女人也不應該向男人低頭。。花木蘭就要出征了，是多么的急促緊張，是多么的昂揚士氣，行軍多急，軍情多緊張。然而，東市買駿馬，西市買鞍貉，南市買轡頭，北市買長鞭。木蘭操辦的是那么的井然有序。旦辭爺娘去，暮至黃河邊。不聞爺娘喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺。但辭黃河去，暮宿黑山頭。不聞爺娘喚女聲，但聞燕山胡騎鳴啾啾。也說明了木蘭離家愈遠思鄉思親就愈切。萬里赴戎機，關山度若飛。朔氣傳金析，寒光照鐵衣。將軍百戰死，壯士十年歸。作為一個少女離開閨閣，投入戰場，何異投入另一個世界。她與男人同吃共住，吃一樣的苦，受一樣的累，卻干出與男人不同的事跡，創出了與男人不同的輝煌，同時也證明了女子哪里不如男?她拒絕了天子的賞賜，也不愿在朝為官，將榮華富貴輕輕地拋下，她愿馳千里足，早日還故鄉。她回來了，年邁的父母攙扶著出來迎她，姐姐理妝相迎，弟弟磨刀霍霍向豬羊，以實際行動迎接姊姊的回來。出門看伙伴，伙伴皆驚惶。同行十二年，不知木蘭是女郎!說明了木蘭非常的機警和聰明，因為與木蘭同行12年一同打仗和木蘭一起出生入死的火伴都不知道木蘭是女郎。

贊美了木蘭聰明和機智，勇敢。替父從軍的偉大精神。

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中國畫畫評范文中國畫的評論

《中國美食》是一篇圖片課文，主要通過各種各樣的菜品圖片，讓學生了解中國的美食，通過認識這些美食，從而認識生字。通過認識這些色香味俱全的美食，認識中國的美食文化，愛上中國的美食文化，從而激發學生的愛國熱情。

本節課教學時，大部分學生對美食還是很感興趣的`。因為學生在輕松愉快的氣氛中學習，成為了主體，主動性增強。在學習中，學生通過賞美食、說美食、菜名識字幾個環節展開，引導學生欣賞中國飲食文化的特點，感受勞動人民的聰明和智慧，培養民族自豪感。使學生感受到中華食文化的博大精深，激發學生進一步探索食文化的興趣。

本課教學有以下幾個特點：

1、“隨圖識字”環節，由看圖認美食進而認識漢字，既形象又讓學生印象深刻。

2、切合了學生學習的心理需求，符合學生認知規律，并大大提高學生的學習興趣，使得課堂氣氛一直很熱烈。

3、學生是在一定情境下，借助于老師的幫助，及與同學的協作、交流，同時利用學生已知信息為基礎，通過意義的建構而獲取認識，符合教學規律。

不足之處:。

1、自己教學的基本功還要再一步提高，特別是課堂語言要精練。

2、寫字教學因時間關系沒有落實。

整改措施:。

通過這節課的教學，今后在平常的語文課中我會特別加強自身語言精練的訓練，同時也深刻認識到：低年級的教學我們要從學生的實際情況、實際需要、實際能力出發，把學習的主動權交給學生自己，要培養學生自主學習。只有這樣，我們才能達到新課程標準的要求，我們才能讓學生真正做到快樂學習、高效率學習！

中國畫畫評范文中國畫的評論

聽了李老師一堂地理課，教學主要內容是了解中國的氣候復雜多樣，聽后感觸頗多，受益匪淺，總結以來，主要亮點如下：

一、懸念導入，引人入勝。

二、結構設計，層次清晰，

在知識結構安排上李老師主要從氣候的兩個主要因素氣溫和降水入手，然后氣溫又分我國氣溫特點、溫度帶、各溫度帶的`主要農作物及作物熟制三個方面進行闡述和分析，影響冬季氣溫特點又從緯度因素、冬季風因素、地形因素三個方面引導學生分析，這樣在知識結構的安排上層次清晰，一目了然，讓學生看的明白，學的輕松。

三、圖文并茂、講解生動。

李老師在備課上花了很大的功夫，我數了一下，整節課共設計15張演示圖片，設計了兩張表格，兩個綜合連線題，結合他一貫從容不迫的教態、詼諧幽默而精辟的語言真是相得益彰，教學的難點，就這樣云淡風輕又如菩提灌頂般的恍然大悟。

四、教材領悟，獨辟蹊徑。

在講述為什么我國冬季南北氣溫相差很大的時候，李老師認為教材的講解不利于學生更好的理解，沒有按課本的內容，而是自行設計了相關教學內容，大大降低了教學難度，與教材“形散而神不散”，值得我們思考和學習。

五、學為主體、師為主導。

在整個學習中，老師始終把教學的重點放在學生思考方法的培養和如何對課本知識進行歸納和總結上。正如他本人說的一句話，有時知識本身并沒多大的價值，更重要的樂趣是，我們在學習中獲得的探究能力，這才是終身受益的。

作文

“臨摹入手”就必須要有樣畫，有條件的初學者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復制品或印刷品也是可以的。總之要選擇藝術水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統筆墨技巧，體察古人今人的用心。但對待臨摹不能抱實用主義態度，一般從臨摹到掌握及至應用，都有一定的距離，不可能有現成的拿來套用。根據自己的親身體會，臨摹一個完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。

面對一件臨摹范本，首先要認真進行讀畫。分析一下范本的技法特點，是屬于蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規律，進而研究臨本的布局以及程式因素，做到心中有數，閉目如在眼前。具體作畫時，不可看一眼畫一筆，因水墨寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領略臨本作者如何冶心情流動與筆墨生發寄興對象于一爐的精神所在。就是工筆畫也一樣，特別是一些必須一氣呵成的筆劃，如花的葉片、鳥的形線，都必須如行云流水一樣的一筆畫出，不能有一點猶豫，更不能出現停頓.通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。關鍵在于入我心境，變成自己的東西。古人的治學精神是值得今人學習的，每看到一佳作，但不能拿回臨摹,身上又沒紙筆,無法面臨就只有用心默記，回到家后一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反復細心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應有的效果。

什么是讀畫?就是先要認真仔細觀察范畫,看這張畫的整體構圖是什么，畫中的主體和背襯各用的是什么筆法，畫中主要用了哪幾種顏色，如要對臨應當從哪個部位畫，等等。下來就要先給作品定位，就是找出主體部分，確定在畫中的位置。然后看是用的什么筆法，各種筆法之間是如何連接的。最后看有幾種顏色，各顏色之間是用什么顏色過渡的，就是我們常說的過渡色。

作文

1.接觸和認識中國傳統文化，對孩子的身心和修養都有很大好處。，國畫可以培養孩子的神韻，陶冶情操。啟發孩子的價值觀，使孩子學會自主地評價事物并且在心目中形成主次、輕重的排列次序，讓您的孩子終身受益。

2.國畫講究的是意境，講究內涵，講究真，善，美的表現。培養氣質，陶冶情操。

3.國畫和其他畫種不一樣，如：素描、油畫等可以隨時修改;中國畫則落筆成形，不可更改。所以可以鍛煉孩子的判斷能力。提高孩子的觀察能力。培養孩子“膽大細心、求真求實”的思維能力和心理素質。并且在國畫熏陶中的孩子觀察能力對全景的把握比其它孩子更能把握到細節。

4.學習國畫需要耐心。所以可以讓孩子靜下來。培養孩子的注意力。

5.國畫中的形象不同于現實中的形象，不同于攝影。攝影和油畫等基本上是現實形象的直接呈現。中國畫形象是表現性的形象，是個人情感的抒發，是經過概括了的提煉的形象。現實的升華和內心的表達。所以，學習中國畫會讓孩子學會一種更高的藝術的思維方式。

6.學習中國畫讓孩子們更加熱愛生活，熱愛大自然。孩子在學國畫時，注意力集中，執筆、行筆要運氣用力，養成了良好的學習習慣，不僅可以培養他們的接受能力、理解能力，而且可以提高孩子們的審美能力和學習興趣，這對他們日后的學業裨益非淺。

8.國畫的學習對于年齡比較小的孩子，可以很好鍛煉他們的手眼協調性，而且從小就可以鍛煉色感和線條感，對孩子的左右腦開發是很有好處的。

中國畫畫評范文中國畫的評論

聽到李老師的公開課，對于只從書本上了解過教學過程而不曾真正走進課堂的我來說，一次現實課堂的體驗著實受益匪淺。不僅切身體驗了教學過程的魅力，學習了教學技巧，還頓悟了許多從閱讀中所不能解決的實踐性問題。在此將自己感觸較深的聽課心得進行分享：

一、組織課堂在實際教學中的重要性。

在自學教育學、教育心理學的過程中，課堂組織給我的印象無非就是上課前的“上課”、“同學們好”、“坐下”之類的慣性過程，點到即止、無足輕重。而走進李老師的課堂，我卻驚訝的發現，組織課堂原來是如此重要的一環。

小學課堂比我想象中的更加活潑，一段時間不進行組織，孩子們的注意力便會很快轉移至其他事物，課堂氣氛會因此變得散漫。所以組織課堂在李老師40分鐘的課程時間內貫穿始終，時刻提醒，并且采用了貼合少兒心理的方式如：口頭表揚、分組加、減分、課堂口號、獎勵小禮品等方式，每次都能高效地將同學們四散的注意力成功拉回課堂。

我想，在聽過這學習過這次示范課程后，我也會在之后的學習、實踐過程中，對自己的組織課堂這一環節更加注重。

二、豐富課堂語言在教學中的應用。

李老師的課堂語言輕重有度、用詞富有童趣且情景感十足。輕重有度的語言更容易將學生的注意力集中到重點上來；將枯燥的專業名詞替換成了形象的動詞，例如將圖形的組合關系比喻為“手拉手”、將添加形狀與配色比喻為“綠色的伙伴是三角形，藍色的伙伴在哪里？”等，這樣的語言貼近孩子的思考模式，也就更易引發學習興趣。

我想如此生動的語言應用水平并不是短時間內可以達到的，它必須建立在對學生的充分了解上，因此必須先清楚地知道學生們理解什么、不理解什么，然后針對學生感興趣的范圍選詞，才能達到理想的效果。

三、在重點知識部分運用巧妙引導。

重點知識應該怎么才能得到有效的強調？這在我讀書的時候一直是一個難題，也一直希望看到一次課堂上的實際演練，所以今天在李老師的課堂上也特別地留心了她關于重點、難點知識的展示。

首先，關于作畫的特征上，李老師用了比較的方法——“像米羅一樣畫畫”、“像設計師一樣畫畫”，將學生以前學過米羅的隨意性，與即將學習設計師的工整性相對比，一目了然，自然學生作畫的重點就不會跑偏。

其次，李老師對于重點知識的講解都不會僵硬地直接解釋，而是會選擇比較溫婉的方法：首先將要表現重點的正反面材料提出來對比，引導學生發表自己的看法，以此引發了學生的自主思考，也增進了對學生的了解，最后從總結學生答案中提煉出重點加以強調，以此達到強調重點的目的。

課堂上學生對于重點知識的掌握，是體現課程價值十分重要的一環。李老師的方法對我啟迪非常深刻，也解答了一直以來的`疑惑，之后也將繼續思考并學習。

四、注重及時反饋，保證整體效果。

重點的學習很重要，學生學會了方法，但在實際操作中應該怎么應用，他們也各有各的想法，印象中的美術課堂很容易出現許多千篇一律的作品，引導激發學生在創作中的創新精神，就要靠在實踐中的及時反饋。

在李老師的課堂上，她總是在同學們作畫的時候四處查看，并對學生正在制作的作品進行及時鼓勵、評價如“你的形非常成功”、“他擺的很整齊，不太活潑”、“你用了紅綠藍的配色”等等。遇到并不理想的作品也不會直接進行指責，而是會提出有代表性的作品到講臺上進行對比，讓同學們通過對比自行理解。

我一直很擔心將來如果要上課，有些同學不會按照我所要求的來怎么辦？如果不能使用硬性要求限制學生的思維，那又該怎么樣糾正他們的錯誤呢？通過這次的聽課我懂了一個方法，就是靈活運用對比和鼓勵，巧妙地讓學生們能自覺地體會到正確創作方式帶來的美。

李老師的此次公開課程還帶給我了很多感觸，如重視實踐前的思考性、示范的重要、時刻鼓勵良好習慣等等……之后的評課會議上聽到老師們的評課我也收獲了更多的方法與思考，相信有很多問題需要在真正走進課堂以后才會有更深的領會，我也期待著那一天。非常感謝李老師此次精心準備的課堂，帶給我了許多的感悟，我也將帶著這些收獲和新的問題繼續學習，不斷成長。

作文

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

“畫是無聲的音樂”!就是指好的畫一筆一劃就象一個一個動人的音符，組成美妙動人的質韻樂章。有質是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼備;有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術境地。用筆有“三忌”,宋代韓純全《山水純全集》中提出：“用筆有三病：一曰板;二曰刻;三曰結。”所謂“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感;所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣;所謂“結”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。

中畫書畫歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到“筆為我使”。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆之前做到“胸有成竹”。

中國畫畫評范文中國畫的評論

本節課王老師從介紹彩陶的知識入手，一步一步引導學生學習彩陶的欣賞方法，最后以仿制彩陶作業結束。教學過程環環緊扣，教學目標明確，教學效果顯著。

讓我最欣賞的是王老師對鑒寶這一環節的'設置，三個步驟，逐步加深。第一個步驟，教師直接出示彩陶密碼卡，引導學生觀察欣賞船型彩陶，分別從名稱、造型、紋樣、釉彩加以介紹概括。第二個步驟，師生共同探討研究旋渦紋尖底瓶，特別研究了尖底瓶取水示意圖。第三個步驟，以小組為單位學生自己研究彩陶，然后評價研究成果。從學生的回答看，學生已經初步學會中國彩陶的欣賞方法，教學目標完成了。

最后5分鐘的仿制彩陶作業，個人覺得有點畫蛇添足。一則時間倉促，學生作業不能從容完成，二則美術作業用仿制的說法于情于理行不通，美術貴在創新。

作文

國畫是中國的傳統國粹之一，經過數千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現形式。它經古往今來無數畫家師法造化，并以自我的審美理想意趣加以熔鑄而成。這為中華民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現不同質地的衣著、花鳥等，經過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現其他對象獲得啟發借鑒而形成的一些表現手段，是以客觀對象為依據的主觀創造。其本身已具審美價值，不因時空關系而獨立存在。它便于人們應用這些程式進行藝術的再創造，由于人有性格、趣味、修養的差別，應用時便出現千差萬別，不盡相同。又有人不滿足現成的程式，并加以變化創造，于是又出現各種新的表現程式。如能經得起歷史的考驗并為人們所確認，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創造。因此，程式不是一成不變的，傳統的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發展著。只要是符合當時人們的審美觀點、審美標準，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數千年流傳下來的客觀規律。

我們講繪畫有程式的表現方法，即表現某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經驗，也是藝術的結晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。有借鑒與無借鑒的藝術品，就有高雅粗俗的區別。所以，學習掌握傳統繪畫的表現程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。對于一個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推“臨摹入手”。古往今來，所有的國畫大師均是從“臨摹入手”，才得以成為一代大師的。

臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術特色特點與技巧。臨摹名家作品，要先觀察作品的表現手法和藝術技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現形態，認真研究作品的精神氣質。