經驗和教訓都蘊含在我們的日常行動之中，總結是將這些經驗和教訓提煉成有價值的智慧。接下來，小編為大家整理了一些寫心得體會的范文，供大家參考借鑒。

鋼琴師心得體會

作為一位鋼琴師，我深切感受到自己肩負著重要的職責和使命。鋼琴師并不僅僅是演奏者，更是音樂的傳承者和藝術的傳達者。我們需要將音樂表達得淋漓盡致，引發聽眾內心的共鳴和情感的共鳴。同時，我們也要教導并激發更多年輕人對音樂的熱愛，培養他們成為未來的鋼琴家和音樂人。這種職責和使命使得鋼琴師的工作充滿挑戰和意義。

第二段：藝術修養的重要性。

作為一名鋼琴師，藝術修養是至關重要的。我們需要不斷學習與探索，拓寬自己的音樂知識和視野。只有通過對作曲家和作品的深入研究，我們才能真正理解和表達音樂的內涵和情感。同時，我們還需要不斷提升自己的技術水平，使得自己的演奏更加精湛和動人。這種藝術修養的追求也是鋼琴師不斷進步和成長的動力。

第三段：純熟的舞臺表演技巧。

鋼琴師需要在舞臺上展示出自己的才華和個性，與觀眾建立起一種特殊的共鳴。這就需要我們具備純熟的舞臺表演技巧。舞臺上的演奏與平時的練習截然不同，需要我們更加注重音樂的表現力和情感的傳達。通過合理的音色運用和個人的演繹方式，我們能夠打動觀眾的心靈，創造出真正意義上的藝術享受。

第四段：耐心和毅力的重要性。

成為一名出色的鋼琴師并非易事，需要付出大量的時間和努力。耐心和毅力是我們取得進步的關鍵。在練琴過程中，我們需要不斷克服困難，不斷磨礪自己的技巧和演奏能力。練琴的艱辛和反復是不可避免的，但我們要堅持下去，知道付出努力最終會換來成就。只有保持耐心和毅力，我們才能在琴鍵間釋放真正的才華和靈感。

第五段：音樂的魔力和鋼琴師的責任。

音樂是一門魔力無窮的藝術，它能深深地觸動人的內心世界。作為鋼琴師，我們肩負著讓這份魔力傳遞給觀眾的責任。當我們的演奏觸動了觀眾的情感，引發了他們內心的共鳴時，我們的努力和付出也因此得到了最好的回報。作為音樂的傳承者和傳達者，我們深感自己的使命和責任，將全力以赴將音樂的魅力傳遞給每一個人。

總結。

作為一名鋼琴師，我們肩負著重要的職責和使命，需要具備藝術修養和純熟的舞臺表演技巧。耐心和毅力是我們不斷進步和成長的關鍵。音樂的魔力激勵著我們不斷前行，讓我們深感自己的使命和責任。通過不懈努力，我們將音樂的魅力傳遞給每一個人。這是一份既充滿挑戰又充滿意義的職業，但對于熱愛音樂的鋼琴師來說，這是他們選擇的最佳道路。

鋼琴家心得體會

第一段（引言）：

鋼琴是一種古老而神奇的樂器，在漫長的歷史中，它見證了無數音樂家的成長與輝煌。作為一名鋼琴家，我有幸能夠沉浸在這個美妙的音樂世界中，并從中獲得了無盡的快樂和體會。今天，我想與大家分享一下作為一名鋼琴家的心得體會。

第二段（甘苦與付出）：

鋼琴這個樂器給予了我無盡的歡樂，但同時也伴隨著艱辛和不懈的付出。練琴的過程并非輕松，需要不斷重復、堅持，甚至需要放棄一些娛樂活動和社交聚會。在每一堂琴課和演出前，我都會進行反復排練，以求做到最好。但這一切的努力都是值得的，因為當我在臺上演奏時，那種自信與滿足感是無法用言語來表達的。

第三段（技巧與表達）：

除了付出外，技巧和表達也是成為一名鋼琴家所必須具備的。技巧的訓練需要從基本的音階和琶音開始，通過不斷的練習和培養耳朵的敏感度，才能在復雜的曲目中游刃有余。同時，鋼琴演奏也需要將音符轉化為情感和情緒的表達。通過合理的演奏技巧和動態的控制，每一個細微的音符都能夠傳達出不同的情感，讓聽眾感受到音樂背后的故事和意境。

第四段（與觀眾的互動）：

每一次的演出都是一次與聽眾的互動。當我走上舞臺時，觀眾的注視和期待讓我感到興奮與緊張。然而，音樂會現場的一切都是那么動人和美好。聽眾們的熱烈掌聲和喝彩讓我感受到了他們的喜愛和認可，這種共鳴和感動是無以言表的。與觀眾的互動讓我意識到音樂可以超越語言和文化的界限，用共同的情感和理解來打動人心。

第五段（對音樂的熱愛與堅持）：

作為一名鋼琴家，我對音樂有著深深的熱愛，并愿意為之付出一切。每一次演奏和排練都是我與音樂的對話，每一首曲目都是我與作曲家的心靈交流。這種對音樂的熱愛與堅持讓我不斷進步和追求完美，也讓我明白了生活的意義和價值。音樂是一種美妙而靈魂的語言，它擁有獨特的力量，可以治愈心靈、激發靈感并讓人超越現實。

結尾：

作為一名鋼琴家，我深深體會到了音樂的魅力和鋼琴這個樂器的神奇，也明白了在這個領域中所需要的付出和努力。然而，這一切的付出都是值得的，因為音樂給予了我無盡的歡樂和滿足。我相信，在不久的將來，我會繼續努力，為更多的人帶來美麗的音樂，讓世界因音樂而更加絢麗多彩。

鋼琴師心得體會

作為一名鋼琴師，我一直以來都在追求音樂的完美，不斷努力提升自己的演奏技巧和藝術表達能力。多年的學習和演出經歷，讓我深刻感受到了鋼琴藝術的魅力和其中的樂趣。在這篇文章中，我將分享我作為一名鋼琴師的心得體會，希望能夠給讀者們帶來一些啟發和思考。

第二段：回歸初心。

當我第一次接觸到鋼琴時，我被它那優美的音色所吸引，盡管當時我并不了解它的特點和演奏技巧。然而，隨著學習的深入，我逐漸領悟到鋼琴藝術追求的不僅僅是技巧的完美，更重要的是要把音樂內涵和情感表達完美地呈現出來。鋼琴是一門技術與藝術相結合的藝術形式，鋼琴師應該始終保持對音樂的熱愛和對鋼琴技術的不斷追求，以實現自己對音樂的理解和表達。

第三段：持之以恒。

鋼琴演奏需要長時間的堅持和努力，沒有捷徑可走，只有不斷的練習才能提升自己的技能和水平。我相信，每一個成功的鋼琴師背后都有無數個日夜苦練的日子，他們不斷挑戰自己，超越自己，最終才能成就大師的自信和實力。在平凡的日常中，我從不放松對音樂的追求，每一次的練習都是向著更高境界的邁進。

第四段：自我反思與進步。

作為一個鋼琴師，自我反思是進步的關鍵。每一次的演奏都是一個學習的過程，通過對自己演奏的錄音和視頻的反復觀看，我能夠分析出自己的不足和需要改進的地方。同時，我也經常參加鋼琴比賽和音樂會，借助他人的評價和意見，進一步提升自己的演奏水平。接受批評并不斷改進自己的演奏，這是我作為一名鋼琴師不可或缺的品質。

第五段：音樂的獨特魅力。

每一次成功的演奏，都能帶給我巨大的滿足感和成就感。當我坐在鋼琴前，完全投入到音樂之中的時候，瞬間忘記了一切煩惱和困惑。鋼琴音樂有一種獨特的魅力，能夠傳遞情感，打動人心。每一次演奏都是一次與觀眾和聽眾心靈的溝通，這種感覺令人陶醉，并且時刻激勵著我不斷追求更高的境界。

總結：

作為一名鋼琴師，我深知鋼琴藝術的追求絕非易事，需要堅持和付出大量努力。然而，正是這種堅持和付出，使得我能夠感受到音樂的魅力和其中的樂趣。通過持之以恒、自我反思和超越自我的努力，我相信我會不斷提升自己的鋼琴技巧和藝術表達能力，為更多的人帶去美妙的音樂享受。鋼琴藝術是一種永遠都無法完美的藝術，而正是在追求完美的過程中，才能不斷超越自我，進一步領悟和發現音樂的更多奧秘。

鋼琴家心得體會

作為一位鋼琴家，我深深地被這個神奇的樂器所吸引，它能通過音符和琴鍵傳遞出最真摯的情感和最深刻的思考。我從小就對鋼琴產生了濃厚的興趣，并追求著成為一名鋼琴家的夢想。我不僅學習琴技，還學習了鋼琴相關的音樂理論和歷史，因為我深知萬丈高樓平地起，只有全面的知識和修養才能成就一位杰出的鋼琴家。

第二段：音樂的執著與毅力。

學習鋼琴是一條漫長而坎坷的道路，需要持之以恒的毅力和執著。每個人都會遇到挫折和困難，但只有堅持不懈，才能逐漸突破自我，取得進步。對于鋼琴家來說，每一天都要花費大量的時間和精力進行琴技的訓練和音樂的研究，這個過程充滿了艱辛，但我相信只有經歷過這些磨礪，才能真正領悟音樂的真諦。

第三段：琴鍵上的靈魂交流。

鋼琴是一種表達情感的工具，每個音符都像一個念頭，每一次按下琴鍵都是一次心靈的交流。作為鋼琴家，我們不僅要掌握音樂的技巧，更要學會將自己的情感融入到音樂中，與觀眾建立起心靈的共鳴。只有當音樂穿透琴鍵和指尖，在觀眾的心中激發共鳴時，我們才能稱之為一位優秀的鋼琴家。

第四段：與樂器的合作與共同進步。

樂器是鋼琴家最好的朋友，與之的合作是我們成就的基礎。每一次與鋼琴的合作都是一次默契的交流，我們需要通過琴鍵和樂器互動，才能將音樂表達得更加精準和深沉。同時，我們也要定期進行鋼琴調音和維護工作，保證樂器的良好狀態，以便更好地發揮音樂的效果。只有與樂器保持良好的合作關系，我們才能不斷進步，提高自己的演奏水平。

第五段：音樂的力量與責任。

作為鋼琴家，我深深地感受到音樂的力量和責任。音樂是無聲的語言，能夠帶給人們說不出口的感動和啟發。我希望通過我自己的演奏和表達，能夠給觀眾帶來歡樂和慰藉，甚至改變他們的一生。作為一名鋼琴家，我希望能永遠保持對音樂的熱愛和奉獻精神，不斷探索和創新，為音樂事業的發展貢獻自己的力量。

作為一位鋼琴家，我充滿激情地投身于音樂事業，不斷追求卓越。通過學習和訓練，我明白了音樂的執著與毅力，琴鍵上的靈魂交流，樂器與我們的合作與共同進步，以及音樂的力量與責任。我相信只有通過長期的努力和堅持，我們才能夠成為一位真正優秀的鋼琴家，并用音樂感動和改變世界。

鋼琴培訓學習心得體會_鋼琴課學習心得體會

為進一步加強和改進高校基層黨組織建設，充分發揮高校基層黨組織的政治核心作用。根據院黨委的統一部署，在設計學院總支委員會的指導下，經過認真籌備，設計學院學生第五黨支部第一次黨員大會于20xx年11月27日中午12點在設計學院203會議室召開。會議由王瑛同志主持。設計學院黨總支綜治委員邵清友同志作為學生第五黨支部換屆工作聯系人參加了會議。

此次黨員大會的主要議程是聽取并審議上一屆黨支部工作情況報告和選舉產生新一屆支部委員會委員。此次換屆工作按照《中國共產黨章程》、《中國共產黨普通高等學校基層組織工作條例》、《中國共產黨基層組織選舉工作暫行條例》和《中共云南藝術學院設計學院總支委員會關于20xx年支部換屆工作的實施意見》開展。

本次會議應到正式黨員10人，實到10人，應到預備黨員7人，實到7人。

全體黨員同志奏唱《國歌》之后，王瑛同志宣布大會開始。首先邵清友同志宣讀了《關于同意中共云南藝術學院設計學院總支委員會學生第五黨支部委員會委員候選人預備人選的批復》，然后作了指導講話并對大會的召開表示祝賀。

之后，王瑛同志向全體黨員作上一屆黨支部工作情況報告，回顧和總結了學生第五黨支部在任期內的工作情況，肯定成績，找出問題，總結經驗教訓，提出下一個階段的工作任務和指導思想。

接下來會議上黨員同志們審議并通過了上一屆黨支部工作報告，之后又一致通過了《中共云南藝術學院設計學院學生第五黨支部委員會委員候選人名單》、《中共云南藝術學院設計學院學生第五黨支部委員會選舉辦法(草案)》、《中共云南藝術學院設計學院選舉學生第五黨支部委員會委員監票人、計票人推薦名單》。最后經全體黨員無記名投票，由監票人和計票人清點選票，公布各候選人的得票情況，三位同志當選為支部委員。

大會在《國際歌》中結束。全體黨員同志合影留念。

個人學鋼琴心得體會_鋼琴培訓心得體會

一轉眼就到了結業，從一開始手指都擺弄不好，到現在也能彈上一兩首曲子，說實話，還是覺得挺好玩的，當一個個音符在指尖流淌的時候，那種舒適感是其他學科難以讓我體會到的，而這加深了我對鋼琴的喜愛，雖然我知道只有半個培訓在大學里學習鋼琴——即興伴奏，但是我會將鋼琴的學習有始有終的堅持下去。

總結下這培訓課程的學習吧，其實挺感謝老師對我們的理解，由于忙著考研，擔心練琴會消耗我很多時間，老師在曲子的難度和進度上對我的要求降低了，而且每天幾乎泡在圖書館的我只能利用雙休日下午的時間，當做學習的放松去琴房練習老師布置的曲目，部分中午的時間也會把握住，總之是抓緊一切時間學習，抓緊一切時間練琴，挺充實的，累是有點，但是更多的是每天睡在床上問心無愧的舒適感。

彈奏完《拜厄》，這培訓我接觸到了一本新的教材——《車爾尼599鋼琴初級教程》，它被稱為是“促進當今鋼琴家演奏能力的絕佳教材”。雙手從高音譜號開始，系統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。相對于《拜厄》的旋律感強，重復練習多的感受，《車爾尼599》一開始讓我有點無從下手，記得第一次彈第30首的時候，我不止一次的覺得這沒有什么旋律，練習起來也十分吃力，那次的感受至今難忘，可當回課時，在老師的指尖彈奏出來，我狠狠的愣了一下，我感慨原來它是這樣的，有快慢有強弱有感情，不是毫無感覺的敲音。可是依舊當我信心百倍的回去彈奏下首曲子的時候，以往的不適感又來了，不過這次我找了個方法，下視頻，邊看邊學，多聽再彈，我找到了一種這樣的學琴方式。可是，這樣會不會導致我識譜以及對節奏的把握產生依賴性呢，最終，我選擇先自己練，再學習視頻，兩者結合學習。這培訓也開始進行《鋼琴基礎教程2》的學習，怎么說，雖然不用再回《鋼基1》的課了，可是，這并不代表我能將上面所有的曲子彈好了，所以，每次彈琴的時候，我又從頭開始，當練指法、練識譜一樣從新來過，不想這么輕易的將它丟棄。《鋼基2》的感受就是樂曲很動聽，但是每一首想彈好并不容易，《回旋曲》就給了我這樣的感受，看起來很簡單的譜，彈起來門道很多，很多細節不容忽視。

其實，我很喜歡老師您的教學方式的，因為根據每個學生學習的進度教學，而不是集中授課，意味著您要麻煩很多，您要花心思，一個一個的指導，并根據他的練習情況去安排適合他的曲子，所以我想謝謝您，您的這種一一教學，讓我們每個人知道自己的毛病在哪，怎樣去提高。

這培訓的課程結束的好快，雖然擔心著每次回課發揮的不好，去您那回課還是會很緊張，我想這一切的原因是因為我們太想練好了，我喜歡彈琴，喜歡手指在琴鍵上的跳躍，很美很幸福。暑假的到來，雖然會忙著考研，忙著上輔導班，但是，絕對會有時間不時地在琴鍵上敲敲的，學琴不是一蹴而就，我相信長時間的努力是會收獲的。

最后，感謝老師的知道，祝老師假期愉快!

學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。

喜歡，是堅持唯一的理由。

下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹的地方，請大家多多指導，交流。言語包涵。

在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：

1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調理。一方面可能是顯得自己更專業，一方面孩子的基本功也確實是個問題。

2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區。

3.學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面(如節奏，手指能力等)把關不嚴。沒有質量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。

遇到這樣的情況，可以用一句話來總結：基礎不好。或基本功不好。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。

那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢?到較高級階段才發現問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發生，少走彎路。

(1)鋼琴技術基礎和音樂性的關系。

個人認為，鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。

現在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要?現在普遍提倡寓教于樂，開發智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向于音樂性的更多。或者更科學。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術不僅顯得重要，更是基礎。

手一放到鋼琴上，離開了技術，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。

這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發育完全。講技術才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。

進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區。通常表現在：

1.為了考級而考級。

2.人比人，一味想跑在前頭。

3.夸大孩子的天賦能力。

4.反正又不走專業，會彈曲子最重要。

危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。

這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩。

基本功的好壞直接關系到音樂的表現。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術基本功，這跟走不走專業一點關系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業的態度。但是，就算不走專業，也一定要用專業的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業學法和非專業學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業，在態度和學習方法上，一定要“專業”。

基本功練習不要怕枯燥，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。

(2)初級階段的技術基礎。

一。手指能力。

1，獨立嗎?靈活嗎?短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。

a次數。4指要單獨強化練習，練習次數是其它手指的數十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產生質的變化，這在4指訓練上體現充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。

b方法。關于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，

要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態度要執著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。

沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。

2.力量。這一環節難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發力。可是，弱如5指，恰恰經常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調的。

通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。

手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉變為一組音一個力。或者反過來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。”這其實就是一種內心內在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。

二。音階和琶音。

音階和琶音的練習非常重要。

通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。

問題是：

你每天都堅持練習了嗎?怎么練習的呢?

1，你每天都練了嗎?音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長，注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音，讓手指靈活起來，伸張自如。

2.怎么練?如果不講方法，只堆積時間，手指能力依然得不到提高。

b。大指的轉指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩。平穩是快速跑動的前提。

另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。

3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。

4.慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。

在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。

第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質量-----虛了。散了。重來。直到聽到為止。

第2件.,聽。聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。

第3件.，聽。節奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關健。這時可以考慮用節拍器幫忙。節拍器的使用要合理，一定不能產生依賴。使用節拍器的目的是幫助我們在沒有節拍器的情況下彈奏也能節奏均勻。

第4件，聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題(不過二指時有惰性)。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。訓練過程中尤其要聽1，4，5指的聲音，由判斷聲音來指導如何針對練習。該糾纏的地方就是要反復糾纏，看起來好像花多了時間，實則是掃除障礙，長遠打算。

第5件，聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內心的感覺可以與聽覺相互配合。一般來說左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸于右手，方能做到步伐統一。

第6件.，看。手腕是否平穩。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動(上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙)。手腕的平穩，簡化動作，手指以后快速跑動起來才沒有障礙和負擔。內心也要有平穩的感覺。逐漸做到保持平穩來自習慣不用看。

看對家長來說一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句。

名言。

：世界本無路，走的人多了，也就成了路。聽的道理也一樣，一開始誰會聽得出名堂來?不聽，聽得少，不動腦子聽，當然不會聽。聽多了，多思考，多作對比。那么耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多聽。在孩子學琴的過程中，家長也要共同進步才行呢。

如果沒耐性，不用心聽，聽覺反應麻木遲頓，那么根本就沒法做出調整。均勻的問題只能通過聽來發現，發現問題是解決問題的根本前提。在訓練過程中慢慢獲得內心對均勻效果的敏感感受力。

音階琶音的練習，本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦，多想辦法，枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音，節奏，力量的控制，一旦成了好習慣，那么在“自然，自如，省力，協調，舒服的狀態下彈也最均勻的聲音，一氣呵成”不是難事。這時就嘗到甜頭了。而且是一生享用不盡。

好的老師在音階和琶音等基本功練習方面有正確又獨到的練習方法。這就是為什么寧愿多花錢也要找力所能及最好老師的道理之一。節省時間，少花精力，練了不白練---手指能力。花了不白花---銀子。

(待。

(三)節奏。

啊，節奏可真是個令人頭痛的問題。你不要說你孩子的節奏沒有問題。在你對準確的節奏沒有充分認識和把握之前，任何人都會有節奏問題。尤其是才學不久的孩子。

我們首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好，才能根本解決這個問題.

節奏是音樂表現最根本，最重要的前提。沒有節奏，就沒有音樂。節奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始，我們就要開始重視節奏的問題。

有些孩子節奏感不好，我覺得并不是孩子本身感覺不好，而是在學琴的過程中，節奏問題沒有得到應有的足夠的重視。其實不要說如我這樣一般水平的琴童家長，就連好多琴行的鋼琴老師，在這個問題上都得過且過，把關不嚴，“差不多”就好。恕不知這個“差不多”，隱患是多么的嚴重和長遠!(再次聲明一下好老師的關健性和重要性。)。

節奏要穩當，得從以下幾個方面入手：

強調第一點：節拍。無論是琴童還是家長，學琴之初一定要學會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節拍有好些種，要理清他們的時間分配關系。在彈樂曲時，找準拍點，是節奏能否準確的關鍵。

剛拿到譜子，練習一個新的曲子，請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下，切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題，不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。

通過唱：

1，認清譜號，拍號，調號，臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。

2，找準拍點，唱出正確節奏的音符。

3，熟悉旋律。

4，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法。

5。心里有數，胸有成竹。

6。養成良好的讀譜習慣。

7.培養樂感。

真是一舉七得。謝謝。

強調第二點：找準拍點。

首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節兩拍。那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對于小初學琴童來說，拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關系。假定這時候用八分音符來數拍。那么就變成以8分音符為一拍，每小節四拍。

其次，找準拍點。每一拍的拍點在哪里?這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點，切分，休止符，保留音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出現，感覺很亂，我們唯一能理清脈絡的，就是找到每一拍的拍點，具體落在哪一個音符上?延音上?休止符上?不好記的地方，用筆來幫忙，一邊用手或腳打拍，一邊認音，一邊唱(休止符一定要唱出來)，一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，打著拍子唱得順了，ok，這時你可以打開琴蓋啦。心里有數了，學起來就順手多了!同時也潛移默化音樂在內心的感覺----樂感。

當然，不是說唱順了就一定彈得順，手指彈奏習慣的養成肯定需要多次的反復練習，先分手，分節，分難點慢慢練習(補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，盡量拒絕從頭到尾地練習，而是一句，一節，一段的練)，有一定的手指彈奏習慣后再合手練，合手之后又分手，彈不順的地方強化練習，如此一再反復。慢的東西整順了，是為細膩和精巧打好基礎。不經過動腦的慢練的快速彈奏，很難經得起推敲。兩個字：粗糙啊!

唱對了才能彈對。看起來貌似多了一個步驟，實則卻是省了好些時間(分手，分節練亦然)!而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準確的節拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。

這種方法，正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦，后動手的方法要貫穿學琴始終。

強調第三點：手指能力決定了節奏快慢的范疇，切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術能力范圍之內。對初學者來說，一開始不要太相信自己內心對節奏的感覺。盲目信賴自己的感覺，以為感覺對了就對了。其實不然。初學階段在對節奏沒有完全把握前，感覺是錯的多，對的少。所以彈奏的時候可合理，適當地運用節拍器，檢查自己的節奏是否真的準確.(也有老師對節拍器持否定態度的，很可能是因為其學生在節奏上已經基本沒什么問題)。

強調第四點。節奏的準確還要做到對自然的節拍強弱感。要“追求非均分律動節奏自然舒服的比例”。這類節奏比如：漸慢，漸快，突慢，突快，延長音等。

拿漸慢來說，首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早，也不能過晚，追求恰到好處。其次是怎么漸。所謂漸，就是慢慢來。那就做細一點，一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢，使人感覺不到就慢下來了。

強調第五點：節奏的準確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找準了拍點，也很容易在漸強的時候搶(太主動造成的激動)，在漸弱的時候拖(太小心造成的遲緩)。手指本身的耐力也是一個問題，缺乏耐力的手指在長樂句跑動時，因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中，容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視，容易搶拍。找到這些使節奏不穩的原因，然后思考對策針對練習。

節奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師，還是琴童家長，在這個問題上一定不要掉以輕心，認為差不多就好。對孩子要有非常嚴格的要求。良好的節奏感通過訓練是任何孩子都能獲得的。該過的關一定要過，道理就這么簡單。

(四)聽，鋼琴的聲音。

最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓練。

如果沒有耳朵，就不會有音樂。而反過來，音樂也對我們的耳朵提出了更高的要求：不僅能聽，還要相當的會辯音。

學鋼琴，沒有一雙好用的耳朵，不太可能學得很好。另一方面，在很大的程度上，學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辯力，它們之間是相輔相成的。

只用耳朵聽不是真正意義上的聽。內心聽的感覺和耳朵聽的感覺要合二為一。這是鋼琴學習所需要的聽。這種聽才是用腦用心來學習的方法和過程。

聽力的訓練絕不是孤立的，它跟各個練習步驟緊密相連。聽嚴格來講是一種方法，但基礎訓練卻時時刻刻離不開聽。主動聽，會聽，用聽來指導手指更好的完成動作。

一，聽是檢查手指能力是否達到要求的最重要的方法。

通過聽，檢查手指跑動時的節奏，力量是否達到所有細節上的要求。

二。用聲音來規范手型。

關于彈琴的手型，這可是最讓小琴童的琴爸琴媽們苦惱的事情了。我也曾長時間為此困惑。挺費精力不說，還把孩子的小手搞得緊張兮兮得。

1.折指幾乎是每個小朋友都會出現的問題。人小手小骨頭小嘛，正常。

2.折指為什么是個問題。

a、不美觀。

b。影響力量到達指尖，力量不能通過手指完全傳送到琴健上，導致聲音發虛，發散。

3.所以，折指是個問題。

4.要解決這個問題。

如前面提到的在強調手型的觀念指導下，解決這個問題常見的方法是：非常直接阻止折指。手型的糾正和音符聲音完全分離開來。糾正手型的時候心里眼里就只有手型，怎么才能“拱”起來，是個難題。需要注意力全部放在外形上，而沒有更多的精力去辨別聲音。用眼不用耳，完全忽略聽。差不多是用手型來規范聲音。讓聲音來為手型服務。貌似搞反了。

副作用:1.聽音能力不能在最開始就得到訓練.2手特別容易緊張，再導致心里緊張，再再導致聲音緊張，最后在長期的學琴過程中導致手指跑動受到不自然的局限。

而我們強調手型的目的是什么?我認為應該是在最大限度上尋求和諧、自然，好聽的聲音。可是如果手上不自然，心里怎么自然?心里不自然，聲音很自然將永遠是一個美好的夢想。謝謝!

那么試著讓聲音來規范手型可以嗎。

首先教會孩子對有穿透力的聲音和發虛不到底的聲音進行比較，獲得一個對音的最初步的認識。然后讓孩子在琴鍵上自然地彈出一個單音來(多會折指)。折指因為阻礙了力量傳輸，所以發不出比較透的聲音來。這時孩子最渴望用手腕來幫忙，急于求聲。要及時制止。通過這種方法讓他自己用耳朵意識到在不用手腕幫忙的情況下，要發出想要的“好聽”的聲音，折指怎么行呢?再舉一個例子，關于抬指。這也是一般教學中手型上要求初學者要做到的。抬指的目的是什么?是為了能彈出結實清晰的聲音來。那么手指離琴太近，缺乏用力空間距離，產生不了速度，力量不能快速集中，擊鍵的聲音達不到清脆響亮的效果。那么這時可以引導孩子去聽，聽不到結實清晰的聲音怎么辦?要給手指一定的空間，才能有發力的余地。所以與其反復強行讓孩子高高抬起手指，還不如讓他努力彈出一個結實清晰的聲音出來，聲音要亮出來，要清脆，就得想辦法。他潛意思里會感到：手指要離鍵遠一點才行啊，折指要盡量少一點才行啊，掌關節要拱起來一點才行啊等等。當然，因為孩子的注意力完全在琴鍵發聲上，手型一般不會僵硬，但由于孩子手小而軟，會不由自主地支撐不起來。作為陪練的家長這時應該在以聲音為主的前提下，提醒架子要盡量穩定---才能保證手指有足夠的活動空間。強調聲音為主，手型為輔(手型處于次要地位，主次要分明。在聲音的基礎上對手型適當加以規范仍是必要的)，只要聲音達到要求了(根據個體差異可對要求進行適當調整)，對手型的要求切不可過分嚴格。畢竟保護好小孩子稚嫩的小手是第一位的。

這樣做的優點：因為注意力差不多都在聽音上，既訓練了聽力，身體各部位也很不容易緊張起來。從而使身體本身獲得一個比較自然的學琴狀態。手型給自己的感覺不是十分別扭，而是比較的舒服。另外要強調的是，方法對了，效果可不一定馬上就出來。不可急于求成。持這以恒，到達一定階段再回頭看時，出效果也就是一眨眼的功夫。

三，一定要多聽。用心聽。對比聽。

聽唱片(不要經常換，選定了至少聽一兩周，對小孩子來講，聽熟了的音樂才會是好聽的更有吸引力的音樂)。聽示范錄音，與自己的錄音多對比(千萬不要比節奏，比比聲音和音樂感覺，感受人家的觸鍵和樂句處理)。自己彈的時候仔細聽，反復一個樂句的開頭音(以怎樣的力度和用力方向落下?)尾音(怎樣收得音斷意連或果斷干脆?)，追求最想要的聲音。弱的時候虛沒有?漏沒有?強的時候有氣勢沒有?漸強漸弱的聲音又怎樣，做得細嗎?聽起來有沒有應該有的美感?等等。總之練的過程就是聽的過程.彈琴的時候認真聽再一個好處就是學生和家長都不容易走神，注意力集中，時間唰唰唰嗖嗖嗖地就過去了。

這些過程陪練家長均應一邊引導，一邊聽，一邊嚴格把關，聲音不理想就不讓過，彈好一遍也不行，一遍是極不可靠的。在時間允許范圍內盡可能多彈。

四，用聽來不斷調整樂曲需要的，心里想要的各種不同的音色。彈奏鋼琴，對聲音的追求是無止境的。學琴的第一天，彈下一個簡單的音符,我們就要學會用耳朵聽。不僅學會聽音符本身的聲音，還要學會聽它的延音。甚至聽休止符表達出來的音斷意連。什么聲音叫強，什么聲音叫弱，什么聲音叫斷，什么聲音叫連，什么聲音刺耳，什么聲音發虛，什么聲音溫暖，什么聲音冰冷，什么聲音像下雨的天空般灰暗，什么聲音像開朗的心一樣明亮，什么聲音一顆一顆地清脆，什么聲音柔和似水。學會辯別音色(潛移默化，長期過程)，才有分辯聲音好是不好的能力，才能在心中對好音色有著十分強烈的渴望，才能為了這種渴望的實現而結合手指能力千萬遍地嘗試，音色的穩定需要漫長的琴上實踐，才能達到相對穩定的技術狀態。家長跟孩子一起體會音色的多種多樣和變化，用耳朵去辨別，用心去感覺，多么有樂趣!一連串的聲音都對了，手型還能錯到哪里去嗎?用聲音規范手型，手不僅自然，不緊張，而且耳朵也用上了，還不用一手抓一個雞蛋彈，呵呵~不信試試。

在手指能力，節奏穩定，聽音能力，內心敏感度等問題基本解決而不再是障礙后，可以進入聽的終極目標：獲得任何想要的最佳音色。(待)。

(五)鋼琴好老師。

1，什么樣的老師是好老師。

鋼琴學習無論哪個階段，要學得好肯定離不開好老師的引導。基礎技術階段尤其如此。可是，對普通的初學琴孩子的家長來說，好老師是個模糊概念吧。由于自身水平的外行，很長時間對此困惑。如果對好老師缺乏起碼的判斷能力，那么容易走進下面這幾個認識誤區：

誤區1，有非常高的演奏水平的演奏家，就一定是好老師。

好老師是一個相對概念，對初學鋼琴一兩年的孩子來說，專門搞基礎教育的，有很好的初級階段教學經驗及教學成果的老師顯然比一個只從事中高階段教育的鋼琴老師或演奏家更合適。所以第一階段的老師，不要好高騖遠，適合自已所處階段的老師才是最好的老師。

誤區2，并沒有一定的演奏經驗，專業水平不過硬，專門搞基礎教育的老師，是好老師。

鋼琴是一門表演藝術，老師一定要具備鋼琴專業知識，在鋼琴演奏藝術有上較高的造詣。具有好的演奏水平的老師，最重要的是能立即做出相當有水準的示范!!對年齡尚小的孩子來說，現場的，針對性強悍的示范，比cd示范帶印像深多了!有更多的演奏專業知識和經驗，更能把握好橫縱向的方向，對細節的處理更為敏感和有想法，更知道如何才能充分調動學生的情感和情緒。接受過專業院校里鋼琴專業教育、且有一定的基礎階段教學經驗的人經常是鋼琴教育家對小琴童首推的鋼琴老師。

誤區3，脾氣好的老師就是好老師。

好些家長雖然知道老師對孩子要求嚴格的重要性，但內心深處更愿遇到一個對孩子和譪可親的老師，不發脾氣，孩子少受或不受打擊，自己面子上也過得去。往往脾氣好的老師多半是在原則問題上要求不嚴格的老師，對手指各方面是否做到均勻，指法，節奏的準確，以及對觸鍵聲音、譜面本身的要求等均沒有嚴格的把關。錯對每個孩子來說都是不可避免的，所以錯并不可怕。可怕的是不能改進。如果一個問題強調多遍，還不能改正(能力范圍內能夠改正過來的)，那么態度一定要嚴厲!嚴厲不僅是給孩子敲警鐘，也是對家長在施加一定的壓力!每一堂課上得笑瞇瞇的，卻不知和諧的表面，隱藏著好多不和諧。

誤區4.給孩子作業布置得很多，回課通過得輕易且快，進度方面(忽視基礎盲目拔高)讓孩子成為驕驕者的老師。是好老師。

這不是教鋼琴的老師，這是教孩子多認五線譜的老師。往往這樣老師手里的孩子，不彈則已，一彈的話準是沒有一首上得了臺面的。(多是錯音，指法，節奏，力量運用，左手，跑動，讀譜背譜等問題的潛伏)鋼琴一方面是悅已，一方面是悅人(其表演性質決定的)，從學習彈簡單的樂曲開始，盡量做到隨時隨地都能彈幾個吸引人家眼球的曲目出來。

吸引眼球的要點：

曲子完整性。斷斷續續的東西沒人愛聽。

曲子節奏感強。有律動感。

曲子的聲音：最低要求：先把聲音給“彈”出來吧(不是砸)，否則人家聽不到也是白搭。

曲子的抒情：合理的抒情，到位的處理。心里一定一定要對指尖的觸鍵、產生的聲音有感覺。讓人家投入的前提是你自己先投入。投入流暢的演奏，是對樂曲整體感的要求。所以曲子多久才能通過，與是否做到細節上的嚴格要求很有關系。并不是說，練了一個月啦，該過了該過了，于是就過了。

誤區5.把考級當著學琴目的，且學生過級情況非常好的老師，是好老師。

如果學鋼琴是為了過級，啊，回頭是岸吧!

真抱歉。我說這話并不是反對過級。請你不要誤會好嗎。

學鋼琴的目的，是提高自身人格修養和音樂修養。為了過級而過級很難達到這個目的。無論是技術上還是樂感上，無論是知識上還是心理上。那過不過級呢?可以過。怎么過呢?在學琴過程中，高質量地達到某一階段后。報一個適合自己的級別，用低于一個月甚至半個月的練習時間，輕松過級(如果過級曲目有計劃地貫穿在練習過程中，時間可更短)。如果你需要這種榮譽感，成就感，和幸福感，那就去過級吧，我不懷疑這是個不錯的推動力：)。

綜上所述，判斷好老師非常關鍵的，最重要的，一再要強調的因素是：對學生各環節出現的問題有非常敏銳的洞察力!不僅一針見血指出，還須能根據學生個體差異找到最適合，相對最快速解決問題的方法。每一堂課有明確，嚴格的要求，以及嚴格的課堂檢查。最終產生有說服力的教學成果。如鋼琴教育家唐哲先生，但昭義先生等，之所以非常優秀，成果顯著，正在于這上頭做得---那是相當的到位!

2，怎樣全方位配合好老師。好老師數量不多，因此顯得彌足珍貴。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”得之不易，所以必須學會珍惜。

(1)重點對待老師指出的問題。反復練，不要有畏難情緒。盡快，努力達到老師提出的要求。(2)對老師在最大限度上的信任。態度謙虛。在要求，時間，態度上的配合要很積極。

珍惜了你的“好”老師，就珍惜了你的光陰。明天將是十分美好的。

當然，好老師可遇而不可求，如果現階段你還沒有找到鋼琴好老師，也一定不要氣餒，放低對孩子的要求，我們這時要做的，除了主動學習，就是主動思考，自身的努力，毫無疑問能在一定甚至很大程度上彌補一些遺憾!

(六)我的一點體會之終結篇-------陪練好家長。

我不覺得自己是個好家長。有點愛發脾氣。有點偷懶。也不是很聰明。還有點自以為是。只是，寫了開頭，就要有結尾，兩年的反思，更多是寫給毛病還不少的自己。你們看看，也算是同一條船上陪我走一程。。。

俗話說：做家長難，做琴童的家長更難。

我們常常在陪練的過程中，對孩子提出這樣那樣的要求，覺得孩子彈得不好完全是孩子的責任。我們忽略了對自己的要求。寬于待已，嚴于待人。所以會有責罵，甚至是體罰。越是小的孩子，越是不能更多的接受，吸取，領會老師上課講解的內容和要領。因此做為家長的我們，更是要主動積極的去領會，回家想盡方法認真得當地輔導孩子練習。陪練的角色，在家里的時候就是老師的角色。

自己肚子里沒有貨，怎么當老師?

家長會不會彈琴并不重要，重要的是“必須掌握一定的音樂基礎知識，學習科學的輔導方法，掌握鋼琴學習訓練的規律，能密切配合老師的指導，按老師的要求輔導孩子學習。”

陪練之初，我們就應該獲得這樣的能力。可以通過閱讀相關書籍，跟孩子一起上課，不斷動腦思考等方式來獲得。

鋼琴課一般每周上一節課。再好的老師也只能在一節課里告訴你練習需達到的要求以及練習方法。而剩余的大部分時間，就是怎么讓這些要求方法實實在在地得到實施，從而有較高質量的回課。這個任務需要有計劃，有方法地執行，所以對初學的小琴童來說，在沒有獲得獨立學習能力前，家長的重要性尤為突出。

陪練的關鍵在：

(一)我愛你。

在日常生活中，不練琴的時候，經常要對孩子說：寶貝我愛你。

我就這樣對他說：寶貝，你知道嗎你是天下最最幸福的孩子。

他每次都會問：為什么啊，媽媽?

我就說：呵呵因為你的爸爸非常愛你。

這時候孩子聽了已經有點開心了。

緊接著我繼續煽情：關鍵在于不僅你的爸爸非常愛你，還有我，你親愛的媽媽，也是非常非常非常的愛你!

聽到這樣的話，孩子心里根本就有點承受不住了，臉上笑成了一朵花。再來個kiss和擁抱，他的幼小的心靈根本就要幸福得融化了嘛。

隨時隨地傳達父母對孩子的愛意，無論是語言表達還是行為表達，這會讓孩子的心更多的時候處于溫暖的氛圍。父母跟孩子之間也會有十分融恰的心理關系，更易于彼此溝通。

不要忽略這道程序，溫暖的心往往有更好的承受力。對練習鋼琴，漫長枯燥的過程，彼此之間無休止的沖突，實在是無害有益。

(二)合理有效的時間安排。

特別對又上學又練琴的孩子來說，每一天的時間都是非常緊張的，如果安排不合理，會非常影響練琴效率。

以一個讀一年級的小朋友為例：

白天幾乎沒有什么練琴時間。放學回家是下午4點(地區不同還會有差異)。有些家長一般是先安排孩子做完家庭作業，再吃晚飯，再玩一會兒，然后練琴，最后睡覺。每天一次，每次一至兩小時不等。這一點上我有幾個體會：

1，只要練琴時間不少于一個小時，就盡量做到每天練兩次。同樣的時間和方法下，一天兩次比一天一次效果要好。特別是對小琴童來說，注意力的控制還不是很成熟，反復練習次數比一次性累積時間，更容易提高對曲子的熟練度。

如果一天兩個小時的練琴時間，次數可以這樣安排：仍以上例：

第一次：4點---5點(可以適當調整)，一個小時鋼琴練習。

(當然，針對家長可以4點之前就下班的情況)。

間歇：室外活動20分鐘。.6點之前完成所有家庭作業。6點吃飯。6點半—7點半孩子自由活動時間(可以玩，也可以做自己喜歡的事)。

第二次：7點30----8點30.(可以適當調整)一個小時練琴時間。

休息：9點之前喝牛奶，洗洗漱漱。9點上床睡覺。

時間安排一方面要合理，一方面要緊湊。一方面還要有一定的張力，遇到臨時變動有伸縮空間。

如果家長5點半下班。回家已6點。時間可以這樣安排：

孩子放學至6點這段時間完成作業。

第一次：6點10------6點50，40分鐘練琴時間。

間歇：7點吃飯。7點半到8點自由時間。

第二次：8點---8點40。40分鐘練琴時間。

9點之前喝牛奶。洗漱。9點睡覺。

時間越緊，父母越要好好配合，不陪練的就做飯。以上時間都是說的大概時間。完全可以根據自己的實際情況調整。就算是第二種緊張的情況，對孩子來說，也有近一個半小時的練習時間，足夠了。如果覺得一個小時更適合孩子的，也可以勻半小時出來，將每次練習時間定為30分鐘。一共也有一個小時時間。剩余時間讓孩子室外活動也好，看點課外書也好，自己安排。

注意：音階琶音的練習最好安排在第一次練習時間。(再強調一下：不管是練什么，心里一定一定要對手指的觸鍵和聲音有感覺，耳朵更是要聽，由聽聲音來調整手對鍵盤的控制。拒絕一切機械式的不動腦子的練習習慣)。

這兩種練琴時間都是針對已上學的孩子。對更小的孩子來說，每天可以不足一個小時。只強調一點：時間越短，對注意力的要求越不可松懈。時間本來就很少了，再彈彈玩玩吃吃撒撒，30分鐘一晃就過，什么也做不了，更不提完成老師的要求了。

時間安排上,陪練家長要做的要點：

1.合理安排好時間。

2.將時間固定下來。

3.嚴格執行上琴時間，使之對孩子來說成為一種習慣。

4.練琴的時間習慣，是琴童在家長的幫助下，一定要習慣的習慣。

5，多靈活，少死板。任務完成得快且好的時候，可以使下琴時間提前。

補充一點：在做家庭作業和吃飯環節上，一定要養成好習慣，不能拖沓完成。同樣的作業量，有的小朋友做1個小時甚至更多。有的則只需20分鐘搞定。孩子對時間的態度直接取決于家長對時間的態度。我是個急性子，什么事都喜歡快，注重效率。不喜歡慢騰騰的，所以對小朋友也會潛移默化，做作業只需20分鐘。就算多的時候，盡量不超過半個小時。另外就是吃飯，也是從小習慣的培養。習慣不好，直接影響做事效率。任何事都這樣。

(三)科學有效的練習方法。

安排好時間了，這只是第一步。第二步，就是如何在有限的時間內，做到永遠追求練琴之效果和效率。鄰會老師意圖要求，通過指導解決問題，避免錯誤，使整個練習變成有價值的有效勞動。

這就是論壇上的高人們常說的要“動腦”練習。

落實到具體上，就是講究針對的練習方法。

1，練習的目的。

練之前要目的明確。切忌盲目上琴。

1).老師的要求。

2)上一次練習中老是做不好的地方。

3)這一次的重點曲目重點段落。

2，練習方法。

老生常談了。識譜，唱譜。慢練，分手，分節，分段，重點，難點，合練等等方法的合理運用，當然可以達到很好的效果，只是時間上一定要利用緊湊，注意力一定要集中。不然一首舊曲子弄上一個小時，后面的安排就困難了。

3.練習內容。

如果手上有5個曲子。其中至少有兩首(多則三首。如果時間夠)應作為當天的重點練習，也就是說時間安排上要多于其它幾首，方法上也要更細致，對觸鍵聲音，節奏，樂句的處理均要更為嚴格。這種練習一般一支曲子需要半個小時(甚至更多)的練習時間(可以分別安排在兩次練習里)。加上音階琶音花掉的時間，其它曲子的練時間就少很多了，那就不要從頭到尾數遍數練習(這種方法最不好。完整性準確性都是以局部的完善為基礎的)，只對幾個重難點的地方進行嚴格要求，盡量解決老師指出的需要解決的問題，從頭到尾的練習沒有時間就毫不猶豫舍去。但到了第二天要調整。比如頭一天較粗的練習曲目，這一天可以成為重點練習，時間安排多一點，其它的則少一點。總之5首曲子一定不要搞平均主義，一定要有重點，重點針對練習先落實在曲子上，再落實在重點曲子的小節，小段上。

另外要強調的一點是：舊曲子的練習一般情況下比新曲子的練習更為重要。

地位的關系是：以舊曲子為主，新曲子為輔。

4.在這些練習過程中，家長應該：

1)對紀律性有嚴格的要求。練琴的時候不能讓孩子有自由散漫，玩世不恭，十分任性的學習態度。如果有，絕不會是孩子的問題，而是家長教育的問題。在這個問題上無奈的家長，多找找自身的原因好吧。

2)引導孩子思考，練什么?怎樣練?

3)對是否達到當天要求的嚴格把關。

4)引導孩子學會用聽來引導練習。并在聽的基礎上一方面集中注意力，一方面放松身體。

5)多靈活，少死板。方法是死的，運用是活的。練習實踐這個過程中，陪練家長一要處處靈活，做聰明的引導者。

6)有意識地給孩子一定的“玩琴”的時間。讓孩子興高采烈，隨心所欲地彈點變奏，或自己想彈的任何曲子，想踩踏板就讓他踩，不同的聲音變化會帶給他更多的樂趣，而且更重要的是，無論玩得有多粗糙，這也是種創造。不僅不要打擊，家長還要在一邊好好欣賞你的小鋼琴家的演奏，之后更是要大加鼓勵!

(四)孩子獨立能力的培養。

在程序比較熟練的情況下，讓孩子試著自己安排練什么，怎樣練。陪練只是引導和把關。不是包辦。其目的是要讓孩子在沒有陪練的情況下也能按照這樣的方法獨立思考，自已練習。

家長陪不了一輩子，所以從一開始就要有計劃有意識地訓練孩子獨立安排，獨立思考，獨立發現問題解決問題的能力。切不可為了節省時間，進行家長動腦，孩子動手的訓練，這樣的孩子，很不容易獨立。

(五)音樂氛圍。

家長對音樂要有強烈的熱愛，就算不太熱愛，也一定要給孩子一個很好的音樂氛圍。家里的cd機經常有孩子喜歡的音樂，跟孩子一起唱唱，給孩子講講音樂家的故事，有條件的更是要多聽音樂會。很難想像對音樂一點都沒有感覺的孩子彈出來的聲音會是什么樣子。干巴巴是肯定的。

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學鋼琴心得體會

學鋼琴是我從小就有的一個夢想，我喜歡琴鍵上充滿魔力的音符，深深地被它們吸引。那時候，我對于學琴只是一種向往，覺得有一臺鋼琴就可以讓自己變得很優雅，很有氣質。然而隨著時間的推移，我意識到學琴不僅僅是為了達到外在的目的，更是一種內在的培養和修煉。

第二段：堅持的力量。

學琴的過程是需要堅持的，尤其是在剛開始的時候。每天不管有多忙，我都會把時間留給琴鍵上的練習。剛開始的確感覺琴鍵很生疏，手指不受控制，無法連貫地彈奏出美妙的曲調。但是，我沒有因此而氣餒，堅信只要我付出努力，一定能夠突破困難的征程。于是，我積極尋找學琴的方法和技巧，學會了如何正確地擺放手指，調整身體的姿勢。慢慢地，我的琴技也開始有所進步。

第三段：對音樂的感悟。

學琴不僅僅是指法的培養，更是對音樂的理解與感悟。每當我彈奏一首曲子，我會沉浸在音樂的世界中，體會著它的情感和力量。我發現，音樂是一門無聲的語言，它可以讓人們溝通、交流。而彈琴就像是一個人在用音樂與自己對話，向世界展示自己的情感和才華。通過學琴，我不僅學會了用琴聲抒發情感，更學到了如何感受音樂的內涵，領悟到音樂所包含的美好和深遠。

第四段：培養耐心和毅力。

學琴是一項需要耐心和毅力的事情。在練琴的過程中，遇到困難和挫折是常有的事情。可能我經過多次的嘗試，還是無法完美地彈奏一個音符，或者是因為疲勞而導致手指無法如愿地運動。但是，這并沒有讓我放棄的念頭。相反，我會不斷地調整自己的狀態，準備好再次挑戰。而正是這種堅持不懈的精神，讓我逐漸地發現自己的進步，也更加堅定了我的學琴決心。

第五段：樂器與人生的相伴相隨。

學琴是一種對于音樂和藝術的追求，也是對于自我的發現和提升。通過琴鍵上的練習，我學會了耐心和堅持，更學會了如何感悟音樂和樂曲所蘊含的美好。而這些美好的體驗和收獲，不僅在學琴的時候可以感受到，同樣也會在我人生的其他方面得到體現。我相信，學琴所培養出來的品質，會伴隨我一生，成為我在任何時候都可以依靠的優點。

總結：學琴的過程是一個充滿挑戰和收獲的過程，而我更感到期待的是，通過學琴的艱辛和堅持，我能夠收獲到音樂和人生的滿滿的成就感和幸福感。無論是在專業操練還是業余彈奏，學琴不僅僅是一種技巧，更是一種內心的修煉和才華的展示。我相信，在悠揚的琴聲中，我與音樂將永遠保持著相伴相隨的關系。

《鋼琴家》心得體會

《鋼琴家》是一部2002年上映的由羅曼·波蘭斯基執導的電影，該片以真實的故事改編而成，講述了波蘭鋼琴家瓦迪斯拉夫·斯皮爾曼長達半個多世紀的音樂生涯。通過觀看這部電影，我對音樂藝術、生活態度以及人性有了更深刻的理解和體會。下面我將從電影展現出的對音樂的熱愛、不屈不撓的精神和對生活的頑強奮斗等方面進行論述。

首先，電影中的主人公瓦迪斯拉夫·斯皮爾曼對音樂的熱愛令人難以忽視。他從小就顯露出對音樂的極度癡迷，未受到外界的各種干擾和詆毀，他堅定不移地追隨著自己的音樂夢想。無論是在華沙還是在納粹集中營中，他都堅持彈奏著鋼琴，將音樂作為自己內心情感的表達。這種對音樂的熱愛讓我深深地感受到，只有真正熱愛并全情投入自己所做的事情，才能夠獲得內心的滿足和快樂。

其次，電影中瓦迪斯拉夫·斯皮爾曼的不屈不撓的精神給了我很大的啟迪。在納粹集中營遭受苦難時，瓦迪斯拉夫依然保持了堅強的意志力，他以彈奏鋼琴的方式鼓舞著同胞們的士氣，幫助他們在絕望的環境中找到力量。他不僅在集中營里堅守自己的信仰，更在戰后選擇去輝煌的紐約發展自己的音樂事業。這種不屈不撓的精神讓我明白，在面對困難時，只有堅持努力和永不放棄才能夠克服困難并取得成功。

此外，電影也向我展示了瓦迪斯拉夫·斯皮爾曼對生活的頑強奮斗。盡管他在音樂方面取得了很大的成功，但在內心深處，他對自己的演奏一直充滿了自我否定。他覺得自己對音樂的演繹還不夠完美，因此一直保持著對自己的高要求。他始終追求卓越，對于音樂的追求從未停止。這種對完美的追求讓我明白，不管是在音樂還是其他領域，只有不斷地奮斗和追求卓越，才能夠讓自己變得更好，不斷提高自己的藝術水平。

最后，電影中的音樂故事給予了我對人性的深刻思考。通過觀察主人公瓦迪斯拉夫·斯皮爾曼的情感和行為，我認識到一個人對音樂的熱愛和執著是多么令人感動和珍貴。同時，在他表演的過程中，我也領悟到音樂的力量是無邊的，它能夠激發人們內心深處的情感，改變人們的生活。而瓦迪斯拉夫所引領出的龐大音樂推動力，也讓我明白一個人的努力和毅力可以影響和改變整個社會。

總之，《鋼琴家》這部電影給予了我對音樂、生活和人性更深入的思考。它以獨特的方式生動地展現了主人公瓦迪斯拉夫·斯皮爾曼的一生，他對音樂的熱愛、不屈不撓的精神、對生活的頑強奮斗以及對音樂的完美追求，在我心中留下了深刻的烙印。這部電影讓我明白，只要我們堅持追求并全情投入我們熱愛的事情，勇于面對困難并永不放棄，不斷追求卓越，我們就能夠走出自己的一條屬于自己的成功之路。

鋼琴班心得體會

鋼琴是一種美妙悅耳的樂器，是許多人一生中的夢想和追求。而參加鋼琴班是許多人學習鋼琴的起點。我作為一名鋼琴班的學員，深深地體會到了學習鋼琴的樂趣和收獲。在這里，我將重點分享我對鋼琴班的心得體會，以此勉勵更多人加入鋼琴班的隊伍。

首先，鋼琴班的集體學習給我帶來了很多更高的學習動力。在群體中學習，我們不僅可以觀摩其他同學的進步和成就，還可以通過比較和競爭來激發自己的潛能。每次看到其他同學彈得很好，我不禁會產生一種想要努力超越的沖動。而且，班級還會定期組織一些比賽和演出，這更是對我們的鞭策和激勵。通過觀摩和比賽，我深刻意識到自己的不足之處，也明白了學習鋼琴的路程是需要不斷努力的。因此，班級學習給我提供了一個非常有利的學習氛圍，激發了我學習鋼琴的動力。

其次，鋼琴班也教會了我如何與他人合作和交流。在學習鋼琴的過程中，我們經常需要與鋼琴老師和其他同學進行交流和合作。鋼琴老師會對我們的演奏進行指導，幫助我們糾正錯誤和提高演奏技巧。而與其他同學的合作則是在演出和伴奏中體現。學習如何與他人合作和交流，在以后的生活中也是非常重要的。通過鋼琴班的學習，我培養了溝通和合作的能力，不僅在鋼琴學習中獲益，也在其他方面受益匪淺。

此外，鋼琴班也給予了我大量的練習時間和機會。學習鋼琴需要大量的練習時間和堅持。而在班級中，我們會有每周幾次的上課時間，這為我們提供了一個專門學習和練習鋼琴的機會。不僅如此，在班級學習中，我們還可以相互借鑒和交流練習經驗，提高自己的練習效果。鋼琴的學習需要反復練習，而班級學習為我們提供了充足的練琴時間和機會，非常有利于我們的進步。

最后，鋼琴班也為我們提供了展示自我的舞臺。班級定期舉辦一些演出和比賽活動，讓我們有機會展示自己的演奏成果。參加這些演出活動，不僅鍛煉了我們的演奏技能和表演能力，也增強了我們的自信心和膽識。通過鋼琴班的演出，我逐漸克服了對臺前表演的緊張和壓力，學會了如何沉著自若地面對觀眾。這些經歷對我個人的成長和發展有著重要的促進作用。

總結起來，鋼琴班給予了我許多學習鋼琴的動力和機會，同時也培養了我與他人合作和交流的能力。我深切體會到了學習鋼琴的辛苦和付出，但也深深感受到了學習鋼琴的樂趣和快樂。鋼琴班的學習不僅讓我提高了演奏技巧，也為我以后的人生奠定了更堅實的基礎。我希望更多的人能夠加入鋼琴班，一同享受音樂的魅力，共同成長和進步。

考鋼琴心得體會

鋼琴是一種優雅的樂器，考鋼琴不僅僅是為了得到一個證書，更是對音樂和藝術的追求。考鋼琴需要提前準備，包括熟練掌握曲目、技巧的訓練以及充足的練習時間。在考試前幾個月，我的老師給予了我很多指導和幫助，使我得以逐步提升自己的演奏水平和音樂理解。

第二段：考試的緊張和應對方法。

考鋼琴是一項極具挑戰性的任務，常常伴隨著緊張和壓力。我擔心自己在舞臺上會忘記曲目或犯錯。為了能夠更好地應對考試的壓力，我參加了一些小型演出來增加經驗，并通過不斷的練習來提高自己的信心。此外，我還通過冥想和放松的方法來緩解緊張情緒，使我能夠保持冷靜和專注。

第三段：考試的過程和收獲。

考鋼琴的過程充滿了挑戰和驚喜。在舞臺上，我能夠感受到自己的進步和努力的成果。雖然有時我會犯錯，但我學會了從錯誤中學習并調整。在考試過程中，我充分展示了自己的技巧和對音樂的理解，并且通過與評委和觀眾們的交流，我獲得了許多寶貴的反饋和建議。

第四段：考鋼琴的收獲和成長。

參加考鋼琴不僅僅是為了獲得一個成績，更是對自己能力的驗證和鍛煉。通過持續的努力和付出，在考試中取得了好成績，這使我感到非常開心和自豪。在這個過程中，我變得更加專注和自律，學會了良好的時間管理和組織技巧。同時，我也培養了對音樂的熱愛和耐心，這將伴隨我一生。

第五段：思考未來的發展。

通過考鋼琴，我意識到音樂和藝術對我來說是多么重要。我希望能夠繼續追求音樂的道路，不斷挑戰自己。雖然考鋼琴是一項艱巨的任務，但我相信只要保持熱情和努力，我就能夠克服困難并進一步提高自己的技巧。未來，我希望能夠成為一名出色的鋼琴家，并將音樂傳遞給更多的人。

總結：

考鋼琴是一項充滿挑戰和樂趣的旅程。通過準備、應對緊張、克服困難以及不斷改善自己的技巧，我在考鋼琴的過程中獲得了很多收獲和成長。我相信通過持續努力，將來我會成為一名更優秀的鋼琴家，并在音樂的世界中創造出屬于自己的美妙篇章。

鋼琴生心得體會

作為一名鋼琴生，我有幸能夠接觸并學習這一古老且優雅的樂器。這些年來，我付出了大量的努力和時間來掌握鋼琴技巧，在不斷練習和參與演出的過程中，我積累了許多寶貴的心得體會。

第二段：技巧與堅持。

學習鋼琴是一個需要耐心和毅力的過程。在掌握基本技巧之前，我們必須源源不斷地練習，反復琢磨，直到熟練為止。而在學習的過程中，堅持是非常重要的。無論是在課堂上還是在個人練習中，只有持之以恒，每天都保持一定的時間來鋼琴，才能夠逐漸提升自己的技藝。

第三段：情感的表達。

鋼琴音樂有著獨特的魅力，它能夠通過琴鍵傳達出各種豐富的情感。在鋼琴演奏中，我們需要了解音樂的內涵和情感，將其融入到自己的演奏中。只有用心去感受音樂，才能夠將其真正地表達出來，引起觀眾的共鳴。

第四段：團隊合作與演出。

除了個人演奏外，作為鋼琴生，參與團隊合作演出也是非常重要的。在合奏或者伴奏中，我們需要與其他樂器的演奏者密切合作，互相呼應，共同創造出美妙的音樂。團隊合作不僅能夠提高我們的演奏技巧，在集體的氛圍中也能夠獲得更多的學習和成長。

第五段：音樂的魅力與享受。

在學習鋼琴的過程中，我們應該始終保持對音樂的熱愛和執著。當我們將所學的知識和技巧運用到演奏中時，音樂的神奇之處會在我們的指尖流動，并讓我們沉浸其中。當我們演奏時，能夠感受到音樂給予我們的快樂和滿足，這種樂趣是不能用言語來描述的。

總結部分：

學習鋼琴是一條漫長而美妙的旅程。通過堅持不懈的努力，我們可以不斷提升自己的演奏技巧，用心去表達音樂中的情感，并從中獲得無盡的快樂。同時，我們還能夠通過團隊合作和演出，與他人一同創造美妙的音樂，共同享受音樂的魅力。鋼琴生活讓我深刻地領悟到，在音樂中，我們能夠找到自己獨特的位置，并與音樂建立一種獨特的相互關系，這是一種不可替代的感受，也是一種無窮無盡的幸福。

考鋼琴心得體會

段落一：引言（150字）。

學習鋼琴是一項需要長期堅持和付出努力的藝術活動，對于許多學生來說，考取鋼琴證書是一種方式來衡量自己在這個領域的成就。在過去的幾年中，我也參加了多次鋼琴考級，今天我想和大家分享一下我在考鋼琴的過程中所得到的心得體會。

段落二：準備（250字）。

考鋼琴之前，充分的準備是至關重要的。首先，我要認真學習每個等級的曲目和理論知識。通過不斷的練習和反復演奏，我能夠更好地理解和掌握每個曲目的技巧和表達方式。同時，我還需要練習音階、琶音、音程等基本技巧，這不僅有助于我在演奏中的穩定和準確性，也為我應對考試中可能出現的其他要求做好充分的準備。

段落三：專注（250字）。

在考試中保持專注力是非常重要的，尤其是在充滿緊張和壓力的考場上。我學到了一些技巧來讓自己保持冷靜和專注。首先，我會用深呼吸和冥想來放松自己的身心。其次，我會將自己的注意力集中在音樂上，全神貫注地感受每個音符和每個音樂表達。這樣做不僅有助于我避免分心和緊張，而且提高了我在演奏中的表現力和感受力。

段落四：性格的培養（250字）。

鋼琴考級是一項很吃力的事情，其中也有很多挫折和困難。但通過這個過程，我意識到了自己的性格在學習中的重要性。耐心是我在準備過程中培養起來的品質，我意識到只有持之以恒、一步一個腳印地努力，才能取得進步。自律也是我通過考鋼琴培養出來的品質，我學會了合理規劃時間、制定具體的學習目標和堅持不懈地努力。這些品質在我今后的學習和生活中也將起到重要的作用。

段落五：收獲（300字）。

通過考取鋼琴證書，我不僅提高了自己的鋼琴水平，也獲得了更多的收獲和成就感。首先，這個過程鍛煉了我的演奏技巧和音樂表達能力。通過不斷的練習和演奏，我學到了如何更好地掌握技巧和表達音樂的內涵。其次，鋼琴考級中的理論知識豐富了我的音樂素養和理論基礎。我了解到了更多關于音樂的背后的知識和文化。最重要的是，通過考級，我學會了如何面對挑戰和壓力，培養了自信和堅持不懈的精神。這些收獲將在我未來的學習和生活中繼續發揮作用。

總結（100字）。

通過參加鋼琴考級，我不僅提高了自己的音樂水平，也培養了自己的性格品質。準備、專注、耐心和自律都是我在考鋼琴過程中培養的品質，這些品質不僅對學習鋼琴，也對我今后的學習和生活都有很大的幫助。盡管考鋼琴是一項困難的過程，但通過努力和堅持，我相信我會取得更好的成績并享受更多的樂趣。

鋼琴訓心得體會

鋼琴，一種美妙的樂器，它的音色清澈動聽，能夠引起人們內心深處的共鳴。學習鋼琴不僅僅是為了能彈奏出優美的音樂，更是一種心靈的修煉和精神的追求。在長時間的鋼琴訓練中，我體會到了許多道理和享受到了無盡的樂趣。以下是我對鋼琴訓練的心得體會。

首先，鋼琴訓練讓我明白了堅持的重要性。學習鋼琴并不是一朝一夕的事情，需要持久的耐心和恒心。在初學階段，學習者往往會遇到許多挫折和困難，尤其是指法的磨練和樂譜的記憶。但只要能堅持下來，跨過這些阻礙，把每一次訓練當做一次進步的機會，就能夠實現突破。只有堅持不懈地練習，才能真正掌握鋼琴的技巧和演奏的藝術。

其次，鋼琴訓練讓我體會到了細致入微的重要性。在鋼琴的訓練中，一個小小的音符的處理、一次練習的正反饋、一個細節的把握，都能夠對整個演奏產生重要的影響。當我們能夠把注意力集中在每一個細節上，把每一個弦音都細心地研究和把握，我們的演奏才能夠更加準確和美妙。這需要我們有耐心的態度和對每一次訓練的細致研究，只有如此，才能夠真正掌握鋼琴的技術和藝術。

第三，鋼琴訓練讓我感受到了音樂帶給我的快樂。鋼琴的音色是如此美妙，它能夠帶給我無盡的樂趣和享受。當我將手指放在鋼琴鍵上，發出第一聲音時，我就被音樂所征服。無論是輕快歡快的旋律，還是細膩婉轉的樂章，都能讓我沉浸在其中，忘卻一切煩惱和疲憊。鋼琴讓我感受到了音樂的力量和它對我的心靈的治愈。

第四，鋼琴訓練讓我明白了團隊合作的重要性。在學習鋼琴的過程中，與老師和其他學生的合作是至關重要的。通過與老師的互動和交流，我能夠更好地理解樂曲的意境和表達方式。而與同學一起演奏和合奏，能夠增加對音樂的理解和協調能力。團隊合作不僅僅是為了達成共同的目標，更是為了在音樂中感受到合作的力量和樂曲表達的美妙。

最后，鋼琴訓練讓我懂得了堅韌不拔的毅力。在學習鋼琴的過程中，我遇到了許多困難和難題，有時甚至想過放棄。但是，當我回想起這段時間的付出，以及樂曲演奏的滿足感，我便能夠戰勝所有的困難。鋼琴的訓練需要循序漸進、一步一個腳印，不能急躁和心懷貪念。唯有持之以恒、毅力不懈，才能把鋼琴真正演奏成為自己心中的一片天地。

總之，鋼琴訓練是一種艱難而美妙的過程。通過堅持、投入、耐心和毅力，我在鋼琴的訓練中得到了很多的收獲。學習鋼琴不僅僅是為了彈奏出美妙的音樂，更是一種心靈的修煉和精神的追求。鋼琴讓我更加細致入微，懂得了音樂給我的快樂，并體會到了團隊合作和堅韌不拔的重要性。在未來的日子里，我會一直堅持下去，為了追尋音樂的美妙，為了給自己帶來更多的樂趣和成就感。

鋼琴訓心得體會

鋼琴是一種溫柔優雅的樂器，也是一種注重細膩和技巧的音樂藝術。學習鋼琴需要經過長時間的專業訓練和不斷的努力。我作為一名學習鋼琴多年的學生，深有體會地認識到，鋼琴訓練不僅僅是琴鍵之間的動作，還與個人心態和對音樂的理解密切相關。在這篇文章中，我將分享自己鋼琴訓練的心得和體會。

首先，鋼琴訓練需要耐心和毅力。初學鋼琴時，很容易因為琴鍵在手指之間的刺激而感到疼痛和不適，這給練習帶來了極大的困難。但是，在老師的耐心指導下，我逐漸學會了正確的手指動作和坐姿，并通過長時間的練習改善了手指的技巧。鋼琴訓練需要一遍又一遍的反復演練，只有通過不斷的練習才能逐漸掌握音樂的精髓。在這個過程中，耐心和毅力是必不可少的。每個練習過程中都有難以逾越的障礙和疲勞，但只要我堅持下去，就能夠克服困難，取得進步。

其次，鋼琴訓練需要有自我鑒別能力。在學習鋼琴的過程中，老師的指導很重要，但是我發現自己對音樂的理解和表達也起著至關重要的作用。我喜歡將自己的情感和經歷與每一首音樂進行融合，將鋼琴視為表達自己的媒介。這種自我鑒別的能力不僅僅是彈奏音符的準確性，還體現在對音樂情感的理解和表達上。在練習的過程中，我經常傾聽自己的內心，盡力去感受每一段音樂所要傳達的情感，使每一次演奏都變得真實而有力。

第三，鋼琴訓練需要有目標和計劃。要想在鋼琴上取得進步，僅僅每天彈一會兒是不夠的。我將每天的練習時間劃分為幾個部分，比如技巧訓練、曲目練習和音樂理論學習等。制定目標和計劃可以幫助我將有限的時間和精力投入到最重要的方面，并且衡量自己每天的進步。同時，我也會定期與老師溝通和檢討，為自己設定更高的學習目標。這樣的目標和計劃為我提供了持續學習和成長的動力。

第四，鋼琴訓練需要有舒適的環境。學習鋼琴需要長時間的坐姿和練習，姿勢不正確會給身體帶來疲勞和不適。因此，一個舒適的環境對于鋼琴訓練至關重要。我總是保持正確的坐姿，選擇柔軟的椅子，同時保證練習房間的溫度和濕度適宜。一個舒適的環境不僅使我身心放松，還能讓我更好地專注于音樂，提高練習的效果。

最后，鋼琴訓練需要享受音樂的樂趣。雖然鋼琴訓練是一個需付出辛勤努力的過程，但其中的樂趣是無法忽略的。在彈奏樂曲時，我會沉浸于其中，感受音樂所帶來的快樂和愉悅。在音樂的世界中，我可以盡情表達自己的情感和想法，與音樂產生深層次的共鳴。這種樂趣激勵著我不斷前進，堅持學習和練習鋼琴。

總之，鋼琴訓練除了需要耐心和毅力，還需要自我鑒別能力、目標和計劃、良好的環境以及對音樂的享受。通過堅持練習和不斷探索，我深深體會到音樂的美妙和鋼琴訓練的意義。鋼琴不僅是一種技能，更是一種心靈的修行。我相信，只要心懷夢想和熱愛，每個人都可以通過鋼琴訓練找到屬于自己的音樂之美。

個人學鋼琴心得體會_鋼琴培訓心得體會

說到鋼琴，大家決不會陌生，平常在電視電影里、逛街時都看見過，都知道學鋼琴是一件多么優雅的事，但大家真正學習的，有條件學習的實在太少了，而彈得好的就更少了，比較幸運的是我而今正在學習鋼琴，不敢說學得怎么樣，但也有自己的一些看法。

剛接觸鋼琴的時候，就對他很感興趣，但練習是一件痛苦的事。剛開始，從最基本的指法練起，枯燥而乏味，不過練好了真的受益匪淺，指法是彈鋼琴的基礎。后來慢慢地接觸一些簡單的曲子或片段，先單手練，左手練好練右手，后雙手合彈，這才是真的在彈鋼琴。簡單的合手練完后就是難一點的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互為旋律伴奏，一首比一首難，花的時間也越來越長，人不自覺地就煩躁起來。但練得多了，發現一首曲子上手很快。后來我們加練了踏板，加大了練習難度，但還是被拿下。

鋼琴真的是要練出來的，大家基本上都會對鋼琴感興趣，學習鋼琴首先要熱愛鋼琴，只有熱愛才會投入，才會學好，其次是要有一定的樂理知識，只有這樣才能更好的了解感情及樂曲，還應該要有一定的視唱功底，視唱越好就越好。

鋼琴學習最重要的就是練習，不厭其煩地練習，只有這樣才能練好，試想如果練都不練，難道就能憑空彈出一首曲子，能把鋼琴彈好?從最基本的指法練起，一步一步提升，慢慢地達到一個不錯的水平。

一般人彈鋼琴只是一種興趣，但如果想達到大師級別，除非你從小練起，有驚人的天賦，但我自認為沒有，但我還是會把鋼琴練好。也希望老師加大力度，對我嚴格要求。

鋼琴培訓已經結束，順利的結業了。我在這培訓期間的學習中學到了很多，作為職業的鋼琴教師，我們應該不能滿足于現狀，要不斷學習、進取，不斷提高自身修養，很好的充實自己，增強自信心，努力提高教學技能。在這幾天的培訓中，傅紅教授通過示范課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年沉淀的鋼琴教學經驗毫無保留的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的幫助我們開展教學。進一步提升了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了鋼琴教育整體及教學水平，促進了鋼琴教學藝術普遍與均衡的發展,滿足廣大鋼琴教師與學習者的要求。在研習班結束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表示此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了鋼琴的專業技能和教學技能。

參加這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采用公開課和個別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開個別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又安排以個別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種實際問題。培訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的嚴謹、負責、博學、優雅細致，認真，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。

傅聰先生(著名翻譯家傅雷之子，世界著名鋼琴家)曾說：“第一是做人，第二是做藝術家，第三是做音樂家，最后才能成為一名真正的鋼琴家。”誠哉此言。好好做人，好好工作，好好教琴。感謝鋼琴，感謝音樂，感謝每一位支持、幫助過我的人，感謝少年宮給予我們這次學習的機會，希望經常舉辦這樣類似的培訓。

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鋼琴生心得體會

鋼琴是一種優雅的樂器，傲然立于音樂世界的巔峰。作為一個鋼琴生，我在學習鋼琴的過程中積累了許多體會和感悟。鋼琴讓我感受到了音樂的魅力，培養了我的專注力和毅力，提升了我的審美能力，更重要的是，它教會了我如何面對挑戰和克服困難。在這篇文章中，我將分享我作為一個鋼琴生的心得體會。

首先，鋼琴讓我感受到了音樂的魅力。彈奏鋼琴的時候，我可以感受到指尖與琴鍵間傳遞的音樂魔力。每一個音符都能夠帶給我不同的情感，有時溫柔如水，有時激昂如火。通過彈奏鋼琴，我能夠表達自己的情感和思想，將內心世界與外界溝通。音樂在我生活中扮演著重要的角色，它是我情緒的出口，也是我溝通的媒介。鋼琴像一扇大門，帶我走進了美妙的音樂世界，并且讓我愛上了音樂。

其次，學習鋼琴培養了我的專注力和毅力。鋼琴需要長時間的練習和反復的琴鍵，每一個音符都需要精確的掌控和正確的節奏。在每一次練習中，我都需要全神貫注地專注于琴鍵和音符，這樣才能彈奏出美妙的旋律。鋼琴讓我明白，只有多次反復的練習和不斷的努力才能取得進步。這種堅持和毅力培養了我在其他方面的學習和生活中的耐心和恒心。我相信，只要有足夠的努力，任何困難都可以克服。

此外，學習鋼琴提升了我的審美能力。通過鋼琴，我逐漸學會了欣賞音樂作品，感受音樂的內涵和情感。我開始關注音樂的表達方式、音符之間的和諧和韻律，逐漸養成了欣賞音樂的良好習慣。我能夠從不同的音樂作品中感受到不同的情感，領略到不同音樂風格的獨特魅力。學習鋼琴不僅僅是讓我掌握了一種樂器技能，更是讓我拓寬了音樂的視野，培養了我對美的敏感度。

最后，學習鋼琴教會了我如何面對挑戰和克服困難。在學琴的過程中，我遇到了各種各樣的困難，比如技術上的問題、音樂理論的難題等等。但是，我學會了面對這些挑戰并找到解決問題的方法。我學會了如何分解和解決問題，一步一步地解決瑣碎的技術難關。通過堅持不懈的努力和不斷地反思和總結，我漸漸地克服了一個又一個的困難，并取得了進步。鋼琴的學習教會了我如何在面對困難時保持積極向上的態度和對問題尋求解決方案的勇氣。

鋼琴是一種美妙的樂器，學習鋼琴過程中的心得體會讓我受益匪淺。通過鋼琴，我感受到了音樂的魅力，培養了我的專注力和毅力，提升了我的審美能力，教會了我如何面對挑戰和克服困難。鋼琴讓我從中受益良多，我相信鋼琴會一直陪伴我走過音樂的旅程，成為我生活中無法割舍的一部分。

鋼琴生心得體會

鋼琴是一種優美的樂器，也是一門獨特的藝術。作為一名鋼琴學生，在學習的過程中，我積累了許多寶貴的經驗和體會。下面，我將分享我作為鋼琴生的心得體會。

首先，學習鋼琴需要耐心和毅力。學習鋼琴不是一蹴而就的事情，需要付出大量的時間和精力。演奏一首樂曲需要練習許多小時，有時甚至需要反復練習數十次。在這個過程中，我體會到了耐心和毅力的重要性。有時候，遇到一些困難的音樂技巧或樂段，我會覺得非常沮喪，但我始終堅持下來，因為我相信只要付出足夠多的努力，就一定能夠克服困難，取得進步。

其次，鋼琴教學中的自主學習也很重要。雖然老師的指導和糾正非常重要，但在練琴的過程中，我也發現自主學習的價值。通過自己對音樂的分析和理解，我能夠有創造性地演奏出我個人的風格。有時候，我會在演奏中加入一些自己的小變化，使樂曲更加有個性和表現力。這給我帶來了很大的樂趣和成就感，并且激發了我對鋼琴學習的熱情。

再次，鋼琴演奏需要良好的節奏感和手眼協調。鋼琴是一種以旋律和節奏為主導的樂器。沒有良好的節奏感，演奏將失去其美感和動感。在練琴的過程中，我注重對節奏的把握，通過反復練習，熟悉每個音符的位置和時值。除了節奏感，手眼協調也是鋼琴演奏中至關重要的一點。當左右兩只手交替演奏不同的音符時，手眼協調能夠幫助我準確無誤地按下音鍵，使音樂流暢而不失準確性。

另外，鋼琴學習也需要良好的心理調適。在學習的過程中，我遇到過失敗和挫折，但學會調整自己的心態對我來說非常重要。我深知，每一次的失敗都是進步的機會。我會從失敗中反思，找出不足之處，然后改正錯誤，不斷提升自己。同時，我也學會了應對演奏時的緊張和壓力。通過深呼吸和專注于音樂，我能夠冷靜地面對挑戰，不被外界干擾。這些調適心態的技巧使我更加享受鋼琴演奏的過程，也讓我在學習中更加快樂和自信。

最后，我認為作為一名鋼琴生，終身學習和不斷的演出是非常重要的。鋼琴是一門需要不斷學習和提升的藝術。我希望將來有機會參加更多的演出和比賽，通過與其他鋼琴手的交流和競爭，激發我的學習熱情和成就感。同時，我也希望能夠堅持終身學習，不斷探索更多的音樂風格和技巧，使自己成為一名更好的鋼琴藝術家。

總之，學習鋼琴是一項充滿挑戰和樂趣的過程。通過耐心和毅力、自主學習、良好的節奏感和手眼協調、良好的心理調適以及終身學習，我在鋼琴學習中不僅提升了音樂能力，還培養了自信和堅韌的品質。我相信這些經驗和體會將成為我人生道路上寶貴的財富，幫助我在未來的學習和生活中取得更多的成就。

考鋼琴心得體會

鋼琴是一門優雅藝術，它不僅可以陶冶情操，還可以培養堅持不懈的毅力和耐心。作為一名學習了多年鋼琴的學生，我在考試過程中積累了不少心得體會。在這篇文章中，我將分享我對于考鋼琴的心得，并希望能夠為其他鋼琴學習者提供一些幫助和啟發。

首先，準備充分是考鋼琴的關鍵。在考試前的幾周甚至幾個月，學生應該安排充足的時間來復習。這不僅包括彈奏曲目，還有其他相關的音樂知識，比如音階、和弦和樂理。每天的練習時間應該根據自己的能力和目標來安排，同時要注意分配時間。重要的是要遵循一個有條理的計劃，將復習的內容分為小部分，逐步進行。這樣不僅可以避免忙而不實的練習，還可以減輕壓力和焦慮感。

其次，了解考試要求是至關重要的。在進行復習和練習的過程中，學生應該仔細研究每一首曲目的要求和技巧，以便在考試中表現出色。這可能包括音樂的節奏、速度、音量和表達等方面的要求，還有一些特殊的技巧，比如跨度的彈奏、連續音的保持等。了解這些要求能夠幫助學生在練習中集中精力，并在考試中獲得更好的表現。

第三，提前熟悉考試場地是非常重要的。在考試之前，學生應該盡量多次去考試場地練習。這樣可以幫助學生適應新的環境和琴鍵觸感，減少考試時的緊張感。還可以確保自己對考試場地的音響和反應有所了解，這對于在緊張的情況下保持冷靜和自信很有幫助。同時，提前訪問考試場地還可以幫助學生熟悉考試過程和流程，避免因為不熟悉而出現意外。

第四，良好的心理狀態對于考鋼琴是至關重要的。在考試前，學生應該保持樂觀積極的心態，不斷鼓勵和激勵自己。無論是在練習中還是考試中，都可能會遇到困難和挫折，但學生應該相信自己的能力，并努力克服這些困難。當出現錯誤或意外時，學生要學會冷靜應對，不要放大問題。同時，放松身心也是非常重要的。在考試前，可以通過深呼吸、放松肌肉和進行一些舒緩的運動來減輕緊張和焦慮感。

最后，考試只是鋼琴學習的一部分，不應該過分看重。無論考試結果如何，學生都應該以學習的過程和收獲為重。考試的目的在于檢驗自己的水平和提供一個展示的平臺。無論是通過還是未通過考試，學生都應該用積極的心態對待，總結經驗教訓，并繼續努力學習。鋼琴學習是一個長期的過程，只有不斷地學習和提高才能取得更大的進步。

總而言之，考鋼琴是一項需要耐心、毅力和才華的任務。通過充分準備、了解考試要求、熟悉考試場地、保持良好的心理狀態和正確的態度，學生可以在考試中取得更好的表現。同時，無論考試結果如何，學生都應該通過學習的過程和收獲來衡量自己的成功，堅持不懈地追求音樂的藝術。

鋼琴訓心得體會

第一段：引言和背景介紹（約200字）。

鋼琴是一種古老而優雅的樂器，也是世界上最受歡迎并廣泛演奏的樂器之一。在過去的幾年里，我開始自學鋼琴，并且在這個過程中體會到了許多的收獲和心得體會。學習鋼琴對于培養耐心、增強專注力以及提高自我管理能力都有很大的幫助。以下是我個人在學習鋼琴過程中得出的幾點心得體會。

第二段：訓練的堅持和毅力（約200字）。

學習鋼琴需要堅持不懈的訓練，這就需要我們有足夠的毅力和決心。每天練琴的時間都需要精確和合理的安排，不能草率對待。剛開始時，我發現自己很難集中注意力，但是通過持之以恒的練習，我逐漸發展了更好的專注力。這種持久的訓練不僅對我在鋼琴方面的進步有幫助，也在其他方面給了我寶貴的學習和生活經驗。

第三段：音樂的表達和情感的溝通（約200字）。

演奏鋼琴不僅僅是熟悉技巧和樂理知識，更重要的是能夠用音樂表達情感和和他人進行情感上的溝通。鋼琴音色的多樣性可以幫助我們表達內心深處的情感，同時也能夠讓我們更好地欣賞和理解他人的情感。通過鋼琴演奏，我能夠將自己的情感與他人分享，也通過他人的演奏作品來感受不同的情緒和體驗。

第四段：培養耐心和忍耐力（約200字）。

學習鋼琴的過程中，不可避免地會遇到困難和挫折。有時候，某個指法、技巧或樂句都無法得心應手。然而，這并不意味著我們應該放棄。相反，我們需要保持耐心和忍耐力，在困難面前堅持下去。只有堅持才能迎來突破，取得更好的演奏水平。這種耐心和忍耐力，不僅僅在學習鋼琴時有用，也在日常生活中對我們的成長和發展有著重要作用。

第五段：自我滿足和樂趣的體驗（約200字）。

最后，學習鋼琴并不一定要成為職業音樂家或專業演奏家。對我而言，鋼琴是我從繁忙的生活中尋找內心平靜和放松的方式。當我沉浸在鋼琴的世界里，我忘記了所有的壓力和煩惱。每次成功地演奏一首曲子或者突破了一個難關，都給我帶來了巨大的自豪感和滿足感。這種自我滿足和樂趣的體驗是學習鋼琴過程中最大的收獲，也是我不斷堅持下去的原因。

結尾（約100字）。

通過學習和演奏鋼琴，我學到了很多東西，培養了自己的耐心和忍耐力，增強了專注力和自我管理能力，并且體會到了音樂的力量和樂器帶來的滿足感。鋼琴訓練對于我個人的成長和發展有著深遠的影響，也讓我的生活變得更加豐富多彩。我會繼續努力和堅持下去，享受鋼琴帶給我無與倫比的快樂和滿足。