教學工作計劃可以促使教師不斷反思和改進自己的教學方法和策略。在編寫教學工作計劃時，可以多看看一些經驗豐富的教師編寫的教學工作計劃，從中學習和借鑒他們的教學思路和方法。

手繪基礎教程：素描靜物

素描靜物畫法步驟

素描靜物教學計劃

本學期，我班的校本課程——素描教學初見成效，孩子們的興趣逐漸濃厚，從開始的不愿意動手到迫不及待要畫，單周日的下午，我們有4節課的時間來進行素描訓練，孩子們從原來的單一的'訓練變為系統的訓練，我對當堂課接受能力稍差的孩子進行逐個輔導，且把他們分為2個組別，a組和b組，a組是能力稍強的孩子，則是接觸過素描和學過素描的孩子，b組是能力稍差的孩子，并鼓勵他們好好努力，爭取下一次成為a組成員，本來就a組的孩子如果不好好學習，也會落到b組中去，這樣形成一個良好的循環，好的上，差的下！

我規定孩子們，每堂課的開始練10分鐘的線條，舉很多的例子。

讓他們知道，線條的重要性，從斜線，直線（橫，豎）長短，粗細，間隔的距離都嚴格控制孩子們，因為我讓他們知道，這是基礎，所有的點組成線，所有的線組成面，而線正是穿插在其中最最關鍵的東西。這也是畫好素描最基本的東西。

經過一個學期的訓練，孩子們也存在多多少少的缺點，有些孩子。

得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。一個整體是由若干個局部組成的，沒有局部的整體，是空洞的不真實的；然而，沒有整體的局部，再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。思想匯報專題離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。

我讓孩子們一直把物體拆開相互比較，比較，再比較。這話雖然有點片面，但也是有一定道理的。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。

所以我也不知道孩子們能不能理解我說的話，我只覺得他們似懂非懂努力的在練習，這樣的精神我覺得非常值得肯定。我會繼續我的教學方式，繼續我的教學語言，把孩子們的興趣進一步提高，讓孩子們的素描水平進一步提高，我相信，只要不斷的努力，總有一天孩子們的素描水平會上一個臺階，會完成一幅優秀的作品。

素描靜物教學計劃

這個月我們上了《色彩靜物》課程，課程中我們繼續進行繪畫專業知識的深入學習，當然之前教素描的老師傳授給了我們很多新的觀念，我們學習到了很多新的專業知識、獲得了很多新的啟發，對整個繪畫感覺有了更多的認識和體會。下面我對近期來，《色彩靜物》課程的學習心得做一個總結！

在高中時學習繪畫是為了應付高考，我的訓練中過多的是強調畫畫經驗，將畫畫模式化，在熟練的掌握畫畫的模式后，往往應付考試是不會有多大問題。但這不能真實的體現藝術的價值。

我為了應付高考形成了畫面語言的模式化處理，而忽視了對事物的觀察、理解和體會。

就像背課文，只要我能在考場完完全全的背出來。但現在我感覺處于一個新的環境，正如老師所說應該避免以往訓練中所形成的模式化的作畫套路，這就要求我必須放棄陳舊的觀念，學會正確地觀察事物。畫的不再是模式，而是事物的特點。把握住特點，我才能更好的表現事物。

以往我們大多同學都到受高考模式的影響，而現在我們應該學會如何去觀察，注意觀察物體的環境色、固有色、投影、暗部以及反光之間的關系，在觀察中發現這些色彩的豐富性與相互之間的微妙關系，并用色彩表現出來，而不單單是素描關系，體會如何處理好素描與色彩之間的關系問題。

正如老師所說我們的畫面缺乏色感。因為色彩關系不豐富，缺少變化。

我體會到理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的，它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現出來的色彩也就會真實生動，同時也會使我們在色彩寫生和創作中占有主動權，避免只能被動地模仿顏色，而對于色彩的觀察與理解無從下手。

應該學會按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系進行描繪，發現它們在光源色及環境色的影響下形成怎樣的色彩關系。

總之我們要學會多角度地觀察和把握、更好的表現色彩。這樣能幫助我們從觀察、理解、認識事物特征和運用繪畫技巧、語言等方面提高自己的水平和能力。

我還認識到，調和色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上，懂得了調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊，而要考慮整個的色調和色彩的關系，從整體中去決定每一塊顏色的面貌。每一筆顏色的好壞取決于它與整體之間的關系。

我們了解到任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到目的，在數量積累后才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是不可取的做法，技術精進，唯有依靠反復的磨練。

基礎學習和訓練，一般容易使人感到枯燥乏味，但這是繪畫技法學習和訓練中無法跨越的重要階段，它直接關系著學習的成敗。所謂堅持就是勝利，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天畫一二十分鐘，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。

許多著名的畫家和大師就是這樣成長起來的。所以持之以恒是走向成功的保證，色彩學習也是如此。以上這些體會對我的影響很大，它讓我堅信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在繪畫上我們需要耐得住寂寞，不被現在社會上的一些不好的現象所影響，堅持下去就一定會有所成就！

靜物素描的教學反思

美院附中素描基礎教學基于它與學院本科教學上的鏈接關系，同時又是造型藝術基礎之基礎這一認識，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養，乃是附中階段素描教學的根本所在。

附中專業的基礎教學是沿襲現實主義創作原則展開的，立足于傳統具象寫實的原則．進行造型規律，形式規律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描，色調素描及多種對比關系與表現列為教學單元，分別展開教學。

一、線性結構素描。

用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握，合理的`結構分析，和畫面的有序組織這三方面的把握。

1、透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視(一點透視)，余角透視(二點透視)的基本規律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分(虛體)也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體”切割”變化而來。

2、合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。

3、畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。

二、色調素描。

用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。

1、光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑‘白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。

2、明暗色調的變化的節奏規律。整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同學意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過入的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。

3、立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化，與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律，并服從于畫面的整體。

三、多種對比關系與表現。

具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現，對比意識，藝術處理這三點來展開并實施教學。

1、質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

2、對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3、藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的力度感深厚感。節奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用用，積極有效地表現對象，表現感受。

在實施教學中．教師要充分發揮教學的主導作用，以課題單元形式，有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現代教學技術。因材施教、因人施教。要培養學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創造力，為高一級美術院校輸送高質量的后備生。

轉載：美術報。

美術素描靜物觀察方法

素描靜物教學計劃

本課目標：掌握正確的構圖方法以及明暗畫法的基本關系第四課：石膏幾何體——圓錐體(3學時)。

第一學時：講解圓錐體的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓錐體的畫法及對稱圖形的表現手法第五課：石膏幾何體——圓柱體(3學時)。

第一學時：講解圓柱體的透視及作畫要求并進行示范。

第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓柱體的畫法及正確的表現方法第六課：石膏幾何體——六棱柱(3學時)。

第一學時：講解六棱柱的透視及作畫要求并進行示范第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六棱柱的透視及正確的表現方法第七課：石膏幾何體——四面錐體(3學時)。

第一學時：講解四面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握四面錐體的畫法及石膏體的表現手法第八課：石膏幾何體——六面錐體(3學時)。

第一學時：講解六面錐體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握六面錐體的透視及石膏體的表現手法第九課：石膏幾何體——方柱穿體(3學時)。

第一學時：講解方柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握方柱穿體的畫法及石膏體的表現手法第十課：石膏幾何體——圓柱穿體(3學時)。

第一學時：講解圓柱穿體的畫法及注意事項，進行示范第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結。

本課目標：掌握正十二面體的畫法及石膏體的表現手法第十二課：石膏幾何體——球體(3學時)。

第一學時：講解圓的透視，以及球體的空間表現并示范第二學時：學生自己進行練習。

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握圓的透視法則。

第三學時：對作業進行指導修改并最后總結本課目標：掌握主次關系，正確的處理空間關系第十四課：組合幾何體(9學時)。

本階段目標：講解了正確的作畫步驟后，讓學生獨立完成組合形體的作業，培養學生較準確地表現物象的形體、結構、比例、明暗、虛實、透視解剖造型能力，以及對物象的大體積、大空間、質感、量感的描繪能力。

學習素描靜物的方法

小學美術靜物素描的教案

教學目標：

1、通過教學活動，讓學生了解寫生的意義，培養學生認真觀察事物的習慣及重要性。

2、通過學習活動，學生初步掌握寫生的方法，在學習中不斷提高觀察事物的能力。3、體會寫生的樂趣。

教學重難點：

1、學習寫生的基本方法，學會用線描的方法表現靜物。2、學習寫生的構圖知識，學會用線描的表現方法。

教具學具：各種靜物、寫生工具。

教學過程：

一、導入階段：

1、欣賞一組照片（感受照相取景）師問：哪一張好看的，為什么？

2、導入課題：《靜物寫生》。

二、發展階段：

1、什么是靜物畫：靜物畫是西方繪畫中的一個門類。它指以日常生活中無生命的物體為主要描繪對象……也就是說從概念的意義上，西方的靜物畫與動物畫只在極小的范圍內有一定的重合現象。

2、欣賞一組靜物寫生畫師問：哪一幅好看，為什么？

3、觀察靜物的組成結構：高、低、大、小；前、后、左、右等。

三、拓展階段：

1、寫生要注意什么？（學生討論）師小結：寫生對象的真實性。

3、寫生步驟：

四、學生作業：完成一幅靜物寫生。

五、學生練習，教師巡回輔導。

六、作品展示：學生代表向全班同學展示并評述自己的作品。

七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

八、教學延伸與拓展：

1、多練習線描，在靜物寫生的基礎上，可進行風景寫生。鍛煉自己仔細觀察生活的能力。

2、講一個科學家認真觀察生活的故事。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。

素描靜物教學計劃

1、培養學生健康的審美觀，提高學生的藝術修養和鑒賞能力，使學生掌握素描的基礎知識、基礎理論和基本技能，訓練學生正確的觀察方法和豐富的繪畫表達語言，達到準確、生動、深刻地表現對象。

2、在教學中鍛煉學生對事物的觀察能力，表現能力，及對素描、對速寫、以及對西方繪畫科學的認識。

1、為了改變素描教學的枯燥，我們計劃在教學中采用多元化教學的方式，讓學生在練好扎實基本功的同時又體驗到素描的樂趣。在整個學期的教學中，將不定期的外出寫生，調節學生的情緒，訓練學生捕捉生活動態的能力和細致的觀察能力。外出寫生的內容主要有人物速寫與景物速寫。這樣，學生在學習中通過靜物、人物、景物的相互轉化和滲透，既能夠體驗到素描的樂趣，又能夠使這三方面相互影響，從而在繪畫的道路上得到快速的提高。

2、在室內進行靜物寫生的同時，穿插使用不同的工具材料進行繪畫表現。比如炭筆，彩色粉筆，鋼筆，中性筆，炭精條等；同時嘗試不同的紙張帶給我們的樂趣，比如卡紙，牛皮紙等都可以作為繪畫的材料來進行嘗試。這樣，我們的教學就會豐富多彩，學生的興趣也會得到很大的提高。

3、在整個素描教學的過程中，穿插嘗試其他的畫種。比如，刮畫的嘗試，手工的嘗試等。這樣，就會很好的調節學生的情緒，使學生始終保持學習的興趣與熱情。

1、認識素描、了解素描的含義以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、單個幾何體寫生，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。

3、兩個或兩個以上幾何形體寫生練習；深入學習平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。

4、多個幾何形體組合寫生練習（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩定光線，深入學習素描造型知識，通過學習，學生畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現幾何形體的立體感、明暗關系明確。

5、靜物組合寫生練習，配有灰色襯布和穩定光線，繼續學習素描造型知識和訓練繪畫技巧。通過學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現各靜物的立體感和質感。

6、靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面構圖完整，形體比例準確，能準確的表現物體的立體感和質感，刻畫深入。

素描靜物教學計劃

在西方造型藝術體系中“無點不成線，無線不成面，無面不成體”曾經典地概括了點、線、面、體相輔相成，缺一不可的關系。點是線的基礎，線是面的基礎，面是體的基礎，在素描教與學的實踐過程中，辨證地運用三者的相關理論，來啟發、引導學生，對我們素描教學上檔次的提高，有著不可低估的作用。

從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發、引導學生呢？筆者根據長期的教學經驗，談談個人的體會，并借此拋磚引玉。

首先，要讓學生學會“觀察”

“觀”是指大體的看，粗略的看；“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業素質的逐步提高。

素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業老師對觀察方法的理解也不完全相同；因此，在教學實踐過程中“教”的方法也是相當的多。但是，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成；相反，在其思維里面還會出現雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發現先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣。

“先觀后察”先觀，觀什么呢；后察，又察什么呢。

這里要分為以下三方面來闡述。

一、先觀大的體積，大的動態。

要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現的過程中也始終盯著那個小地方畫；其結果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。

二、觀調子時先看主要的大的明暗交界線。

兩條主要交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。

三、察小形中的大形，察小體中的大體。

這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統籌局部的觀念。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。

靜物素描設計心得體會

靜物素描是美術學習過程中的基礎技法之一，通過對靜物的觀察、記錄和描繪，能夠訓練我們的形象思維和繪畫技巧。在學習過程中，我深刻體會到靜物素描設計的重要性與挑戰，同時也體悟到其中的樂趣與收獲。

第二段：細節觀察和構圖。

在進行靜物素描設計時，細節觀察和構圖是首要步驟。通過近距離觀察靜物，仔細揣摩其形狀、質感和光影變化，能夠更準確地還原其特征。同時，在構圖上的運用也至關重要，一個合理的構圖可以增加畫面的吸引力和表現力。在實踐中，我學會了運用線條、陰影和比例等元素來營造畫面的平衡和層次感，從而提升作品的觀賞性。

第三段：光影處理和背景布置。

靜物的光影變化是繪畫中重要的表現手法之一。通過合理處理光線的角度和強度，能夠使靜物在畫面中產生立體感和空間感。在繪畫中，我嘗試使用不同的繪畫材料和技法，比如鉛筆、炭筆和水彩畫等，以突出光影的效果。此外，背景的布置也是靜物素描設計中需要考慮的要素之一，通過選擇適合的背景色和紋理，能夠增強作品的整體效果。

第四段：心流與創作。

在進行靜物素描設計時，我體會到了心流的狀態。心流是指在專注而挑戰性的活動中完全沉浸和忘我，這種狀態下創造力和專注力較高，可以發揮出更好的繪畫能力。通過細致觀察和描繪靜物，我能夠完全投入到創作中，感受到時間的流逝。在這個過程中，我不斷地嘗試和探索，追求更好的表現和呈現方式，真正享受到了創作的樂趣。

第五段：體會與收獲。

通過學習和實踐靜物素描設計，我不僅提高了繪畫技巧和觀察力，還培養了耐心和專注力。通過觀察和描繪靜物，我對事物的細節和變化有了更深入的理解，從而提高了對美的感知能力。同時，在創作中，我也體會到了不斷挑戰自己和突破困境的快樂，這對于個人的成長和自我提升都具有重要意義。

總結：

通過靜物素描設計，我不僅提高了繪畫技巧和觀察力，還體驗到了創作的樂趣和心流的狀態。通過不斷的實踐和嘗試，我逐漸掌握了繪畫的基本要領和技法，并通過獨特的線條和陰影處理，創造了屬于自己的風格。最重要的是，通過靜物素描設計，我獲得了對美的感知和欣賞能力的提升，讓我更加熱愛藝術并愿意在這條道路上不斷探索和成長。

素描靜物集訓心得體會

素描是繪畫的基礎技法之一，通過用線條將物體的形態描繪在紙上，既能夠培養繪畫基本功，又可以鍛煉觀察力和表現能力。近期，我參加了一次素描靜物集訓，不僅提高了自己的繪畫水平，還積累了大量的寶貴經驗。在這次集訓中，我深深感受到了素描繪畫的魅力和樂趣，下面我將從集訓的準備、實踐、困難與突破以及收獲與感悟幾個方面分享我對素描靜物集訓的心得體會。

首先，為了能夠順利參加素描靜物集訓，我提前準備了一些必要的工具和材料。在素描繪畫中，鉛筆是必不可少的工具。為了豐富繪畫效果，我分別準備了硬鉛筆、軟鉛筆和炭筆。在紙張的選擇上，我選用了質地較好的素描紙，以確保繪畫的質量。此外，集訓還需要一些靜物作為繪畫對象。在我的集訓中，我選擇了不同形狀和紋理的水果、花朵和瓶子作為靜物。準備工作的周密確保了我能夠專心致志地進行繪畫，取得了令人滿意的效果。

其次，實踐是素描靜物集訓的重中之重。在集訓過程中，我盡可能多地進行了實踐，不斷嘗試繪畫不同形態的靜物。通過多次實踐，我逐漸熟悉了素描的基本技法和繪畫方法。例如，在繪制線條時，我學會了用線條的粗細來表現物體的遠近和陰影的深淺；在處理陰影時，我懂得了如何運用交叉和交錯線條來描繪物體的明暗變化。通過實踐，我不僅提高了自己的繪畫技巧，也逐漸培養了自己獨特的繪畫風格。

在實踐的過程中，我也遇到了不少困難和挑戰。其中之一是繪畫觀察力和細節處理能力的提高。在現實生活中，人們對于一件物體的觀察往往是片面和不全面的。而在繪畫中，要把握物體的形態特征和細節，需要細致入微地觀察。在面對靜物時，我發現自己需要更加仔細地觀察其形狀、紋理和陰影的變化，才能準確地表現出來。此外，在處理細節時，我需要更加準確地抓住物體的細微之處，不斷反復修正和改進。這些困難的挑戰讓我在繪畫過程中不斷進步，也激發了我對繪畫的熱愛和追求。

最后，素描靜物集訓給我帶來了豐富的收獲和深刻的感悟。在這次集訓中，我不僅提高了自己的繪畫技能，也培養了自己的耐心和堅持。通過繪畫靜物，我不斷感受到物體的生命力和美感，學會了用線條來表達和傳遞情感和感覺。

總而言之，素描靜物集訓是一次非常有意義的學習經歷，通過準備、實踐、困難與突破以及收獲與感悟的過程，我不僅提高了自己的繪畫水平，也獲得了美的享受和心靈的滿足。我相信，在未來的學習和實踐中，我將繼續努力，不斷超越自我，成為更好的繪畫者。

素描靜物課程講義

靜物設置：畫靜物素描，首先要考慮到靜物設置。靜物的內容廣泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工藝品、工具、家庭用具、動物標本等，都可以作為靜物的內容，初學者應遵循由簡到繁、先易到難的原則。開始階段應選則構造簡單、色彩單一的物品，逐漸過度到描繪結構復雜、色彩豐富、不同質感的物品。

下面結合“圓球和方凳”素描，對靜物素描的步驟敘述如下：

靜物素描寫生前的分析與思考：這組靜物取形體規則的石膏圓球和結構復雜的方木凳為基本主體，構成雖簡單，但在素描寫生時，對形體結構的要求卻是十分嚴格的。石膏圓球，只有一條邊線輪廓，更多的通過色階的過渡來表現形體，方木凳可以當作一個能看到后側兩個面的立方體，立方體更多是通過角與邊輪廓線的連接表現形體。將各具不同造型的圓形、方形組合在一起以增加對比因素。靜物中還擺放一條毛巾，至上而下，起到構圖的平衡和色調上的完整作用。

作畫步驟一：首先考慮構圖，目的不僅是能夠把物體都裝進畫面，更重要的是求得構圖合理與完整。這組靜物的布局是呈上下結構關系，因此適合用豎構圖。其中圓球上方的空白不宜留得過多，否則會使構圖顯得下墜、木方凳腳下應留有足夠的余地，否則會使構圖產生被截掉一節不完整的感覺。

起輪廓宜用直線、長線、這樣可以跨越一些小細節，能夠從大的方面去概括形體。即使是畫圓球，也要先用直線畫成一個正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四個角，使之最后形成一個規則的圓形。正確的表現透視，此畫作者的視平線高于木方凳上端的平面，確立木方凳上端的平面畫多少，應該與確定木方凳四條腿畫多長、聯系起來考慮。初學畫者的位置不要距離靜物太近、以免物體的透視變形過大，而難以把握。

作畫步驟二：要抓緊校正物體形象的準確性和落實物體之間明暗調子的區別，初步形成整幅畫面色調關系的整體布局。具體有以下內容：在圓球外輪廓內界定出球體的明暗交界線。在木方凳每根木條的榫接關系調整好后，將主要的明暗關系區分出來、特別是前邊兩條腿與后面兩條腿的深淺差別，同時根據木方凳的固有色比較深的情況，還要罩上一曾灰色，讓它與白色的圓球和布區分開。

為了使主體的輪廓更清晰，便于進步修改、調整其形象，還要在背景上平涂上一遍灰色，這樣除了能將主題與背景分別開來，消掉大部分輪廓線，還能營造出有空間感的畫面效果。

作畫步驟三：在圓球上，要反映出受光、背光、反光面幾塊大的區域的劃分，但必須通過組織許多過渡面去實現，不能用平涂和抹的辦法。完成用明暗色調代換木方凳的輪廓線，并轉向尋找最能體現木凳質地細節進行描繪。白布穿插于深色木方凳之中，起著趁托木方凳的作用，因此在描繪它時，始終清醒它是一塊白色的布，注意把握固有色。

作畫步驟四：這個階段的深入刻畫，應具有選擇性，突出重點，注意掌握調整虛實關系。做到精細之處可以細微表現物體的肌理組織，粗略之處可以寥寥數筆、輕松帶過許多不要的內容。

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

1.理解多少就能表現多少。

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。

一、你時刻在注意“整體觀念”嗎？

“整體觀念”是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生“只見樹木不見森林”，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節，畫面花、雜、亂。作畫要的是整體的最后效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。既然整體是關系到一幅素描作業的成敗，那么處理好局部與局部、局部與整體的關系就顯得尤為重要，“專注局部，忽視整體”將最終造成“整體”的失敗。

二、你是否在用“心”作畫？

繪畫是一種藝術，不是一項普通的工作，作畫過程中作者的思想、情緒、感受極大地影響著畫面的最終效果，沒有思想、沒有激情的畫面是空洞、沒有感染力的。有的同學認為“畫得多了就提高了水平”，于是一味地增加作業數量，盲目延長作畫時間，好像只有這樣才算“努力”。而實際上呢？由于身心疲憊，作畫時已經是漫不經心、胡思亂想、精力不能集中了，何談“思想”與“激情”？其作品也只能是徒有形式，毫無神采。“多畫”是在“畫好”的基礎上多畫，而不是無目的的多畫，在作畫時出現厭倦情緒時可休息片刻，或改畫色彩、速寫，實行自我調節。只要用“心”作畫，就一定會使自己的藝術水平得到有效提高的。

三、你會取舍嗎？

有的學生素描基本功應該說不錯：構圖完整，造型準確，線條流暢，體積感強，并且深入得十分細致入微，面面俱到，對所畫對象、背景的任何一個細節都不放過。像這樣的作品只能算是“技術熟練”，而談不上“藝術高超”，因為畫面沒有重點、沒有取舍，什么都畫其實就等于什么都沒畫。所以在深入時一定要通過認真觀察分析其結構、特征，結合自己的感受，將對象理性地、藝術性地反映在畫面上。要大膽取舍，該突出的刻畫入微，該省略的一帶而過，做到有主有次，有詳有略，千萬不能“眉毛胡子一把抓”。

四、你重視臨摹嗎？

在很多學生中存在這樣的問題：喜歡畫寫生，不愿在臨摹上花費時間，也不屑于臨摹。這種認識是錯誤的。臨摹是學習的一種重要方式，每位成功的畫家都通過深入臨習、研究、借鑒前人的作品并汲取了大量的營養，為成功奠定了堅實的基礎。通過臨摹優秀作品來學習他人的寶貴經驗，可以使視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具理性，實現作畫水平的有效提高，實在是一件很“便宜”的事。在重視臨摹的同時也必須要注意一些問題：一是取法要高，一定要選有代表性的大師、名家的作品，也就是說要臨“好”作品，才能汲取到營養；二是對臨摹作品要有一個理性的認識，不能全盤照抄，要做到去粗存精；三是臨摹要有一個“度”，要與寫生結合進行，臨摹是學習手段，寫生才是目的。要避免因盲目、過多地臨摹而壓制思維，束縛個性的發展。

五、你是否在有計劃、有目的地訓練？

有的同學忠實貫徹“苦練”戰術，作畫非常刻苦、勤奮，但水平卻長期停滯不前，許多問題依然存在。雖然他們很“勤奮”，但不會總結經驗，不知道要解決什么問題，也就更談不上如何解決問題，這種“勤奮”只能算是漫無目的地蠻干。“人貴有自知之明”，我們一定要清楚自己的優點和缺點，在保持優點的同時，針對性地去克服與解決存在的問題。

六、你注意到不同院校、專業的考試要求差異了嗎？

素描是造型藝術的基礎，對考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校對素描的畫法、風格是有一定的偏好的，不同系科、專業對考試的命題、作畫要求和評分標準也有所不同。“知己知彼，百戰不殆”，所以，根據自己的報考意愿，針對不同的院校、專業的不同特點、要求，確立學習目標，做到有的放矢地學習與訓練，也是美術高考取得好成績的一個重要方面。

素描靜物心得體會

素描是一種基本的繪畫技法，通過線條和陰影來描繪物體的形態和質感。靜物素描是繪畫中常見的一個練習題目，通過觀察并繪制靜物，我們可以提高我們的觀察能力和藝術技巧。在進行靜物素描的過程中，我有了一些心得體會。

第一段：了解基本素描技法的重要性。

在進行靜物素描之前，了解基本的素描技法是至關重要的。首先，了解線條的運用。線條可以傳達物體的形狀和輪廓，不同的線條可以表達出不同的質感和紋理。其次，學會運用陰影。陰影可以給物體帶來立體感和光影效果，通過掌握陰影的運用可以讓繪畫更加逼真。最后，掌握透視法。透視法可以幫助我們正確地描繪物體的形狀和尺寸，使畫面更加準確和立體。

第二段：觀察力的培養。

對于靜物素描來說，觀察力是非常關鍵的。只有通過仔細觀察，我們才能正確地描繪出物體的形態和細節。在進行素描之前，我通常會花一些時間仔細觀察靜物，注意物體的形狀、紋理和光影變化。通過多觀察，我逐漸培養了自己的觀察力，學會了捕捉物體的特點和細節。

第三段：細節的把握。

靜物素描需要我們準確地描繪物體的形狀和細節。在繪畫的過程中，我嘗試著去捕捉物體的每一個細微變化，盡可能地還原實物的形態。例如，在繪制水果時，我會注意到每一個凹凸不平的細節，每一個紋理的變化。通過把握細節，我可以增加作品的質感，使靜物更加真實。

第四段：灰度的運用。

素描作品通過線條和陰影的運用來表現形態和立體感。在進行靜物素描時，灰度的運用對于表現光影效果非常重要。尤其是在繪制金屬等光澤物體時，灰度的變化可以讓畫面更加逼真。我會通過調整鉛筆的壓力和使用不同的鉛筆粗細來控制灰度的變化，使畫面更加豐富。

第五段：感受與表達。

除了技法的運用，靜物素描也是一種表達內心情感的方式。在進行素描的過程中，我會沉浸在觀察和繪畫的過程中，感受物體的氣息和韻律。我嘗試通過線條和陰影的運用表達出我對靜物的感受，例如在畫一束花時，我會用輕柔的線條和柔和的陰影來表達出花朵的溫柔和優雅。通過感受與表達，我的素描作品也更加有靈性和感染力。

總結：靜物素描是一項挑戰性和有趣的練習，在進行靜物素描的過程中，我不斷積累了技法和經驗。通過觀察、把握細節、運用灰度以及感受與表達，我不僅提高了自己的繪畫技巧，更發現素描藝術給予了我一種愉悅和滿足感。通過素描，我學會了用畫筆和鉛筆來觀察世界，感受生活的美好。

素描靜物心得體會

近日，在美術課上，我們進行了一次關于素描靜物的學習，我深深體會到了素描的精妙之處。在這次學習過程中，我經歷了觀察、練習、體驗、創作和反思的過程，這讓我對素描靜物有了更深入的理解和體會。以下是我對素描靜物心得的總結。

學習素描靜物首先需要通過觀察來捕捉事物的形態和特征。在素描課上，我們用畫圖板搭建了一個小舞臺，上面擺放了各種各樣的靜物，如花瓶、水果、書籍等。通過觀察靜物的形態和顏色，我們可以了解到它們的結構和特征。比如，一個水果的輪廓、光影和紋理等。只有通過仔細觀察的過程，我們才能準確地將這些元素表現到我們的素描作品中。

接下來，練習成為了我們提高素描技巧的關鍵。素描看似簡單，但實際上對于初學者來說是相當困難的。我們首先要熟悉各種線條的表達方式，如實線、虛線、勾線等。用粗細不同的線條來繪制出靜物的輪廓和形態，使其更加立體。同時，還要注意使用陰影和明暗來營造逼真的效果。通過不斷的練習，我的素描技巧逐漸提升，并能夠更好地表現出靜物的立體感。

在練習的基礎上，體驗靜物的美成為了我學習素描的另一個重要環節。當我親自觸摸和感受到靜物的紋理、溫度和質感時，我對它們的理解深入了許多。比如，觸摸一個水果的表面，我可以感受到它的光滑和涼爽。這樣的體驗讓我的創作更加真實和生動。同時，感受到靜物背后的故事也讓我更加投入到創作之中，給我的畫作增添了情感和意義。

創作是素描學習中最重要的階段之一。通過觀察、練習和體驗，我開始嘗試用自己的方式將靜物表達出來。我用鉛筆、炭條和素描紙等工具，盡可能地還原靜物的外形和質感。我不僅要表現出靜物的外貌，還要運用合適的陰影和明暗使其更加立體和逼真。這一過程需要我觸類旁通，結合自己對靜物的理解和體驗，將其融入到我的作品中。

最后，我們要學會反思。我的每一次創作都會讓我對素描靜物有新的認識和體會。通過觀察自己的作品，我可以發現自己在繪畫過程中的不足和不足之處。我可以思考如何改進和提高素描的技巧，如何更好地表達出靜物的特征和個性。這些反思讓我以更加嚴謹的態度對待素描學習，不斷地超越自我，不斷地追求更高的藝術境界。

總之，通過這次學習素描靜物的過程，我對素描的魅力有了更深的了解和體會。觀察、練習、體驗、創作和反思是素描學習的五個關鍵步驟。通過這些步驟的不斷重復和完善，我們可以提高自己的素描技巧，更好地表達出靜物的形態和特性。除此之外，素描靜物還讓我懂得了耐心、細心和觀察力的重要性。我相信，只要保持學習的熱情和不斷鍛煉的態度，我會在素描領域取得更好的成就。

靜物素描心得體會

靜物素描是繪畫基礎中不可或缺的一環，它鍛煉了我們的觀察力和技巧。我從小就喜歡畫畫，但經常會被一些細節打敗，因此靜物素描一直是我想要掌握的技能之一。在這個過程中，我學到了許多，接下來我將分享我的體驗和心得。

第一段：觀察。

在靜物素描中，觀察是最重要的。我曾經試圖直接從想象中畫出畫面，但結果總是令人失望。我意識到，只有仔細觀察才能真正地理解事物的形態。觀察需要耐心、細心以及專注力。當我注意到事物的輪廓、形狀和細節時，我就開始嘗試用鉛筆進行描繪。

第二段：透視。

透視是畫家必須了解的基本概念之一。通過透視，我們可以在畫布上營造出立體感。我通過學習透視知道了如何給物體增加深度和體積感。現在，我可以更好地描繪出物體的陰影和高光，使畫面更加逼真。

第三段：用光與影塑造圖像。

畫家需要理解如何用光和影來展現物體的質感和形態。在靜物素描中，用陰影和高光來表現物體的質感是至關重要的。我學會了如何用線條和漸變表現物體的明暗層次，通過這些技巧，我的畫作開始顯示出真正的形態和立體感。

第四段：用不同的鉛筆營造不同的效果。

鉛筆的硬度可以決定我們所營造出的效果。我學會了如何用不同硬度的鉛筆來營造不同的光芒、陰影和明暗。因此，我可以通過不同的畫筆觸和陰影來表現物體的不同質感，包括木頭的紋理、玻璃的透明感等。

第五段：練習與實踐。

最后，我認識到練習和反復實踐是提高繪畫技能的必要條件。靜物素描需要熟練的技能，而熟練需要不斷地練習和重復。每次我練習素描時，我都會選擇不同形狀、不同大小的物體來練習我的技能。隨著不斷的練習，我的素描技能越來越好。

結論：

靜物素描是一項具有挑戰性的技能，但它可以鍛煉我們的觀察力和創造力。通過觀察、透視、用光塑造圖像、硬度和練習等技能，我在素描方面不斷進步。讓我們珍惜學習素描的過程，從中汲取更多知識和靈感，不斷提高自己的繪畫技能。