在教學(xué)反思中，我們可以發(fā)現(xiàn)自己在教學(xué)中的不足之處，從而提高自身的教學(xué)水平。在撰寫培訓(xùn)心得時(shí)，我會先整理和梳理所學(xué)內(nèi)容的主要框架，再逐一展開，以確保培訓(xùn)心得的邏輯性和完整性。

中國美術(shù)史的心得體會及感悟

在激越的國歌聲中，我們仰望國旗冉冉升起至旗桿頂端，胸中涌起一股最深厚的愛國情愫。在這個(gè)激動人心的時(shí)刻，我聽到內(nèi)心的呼喊：“用漢語實(shí)現(xiàn)我們的中國夢。”

漢語，如同黃皮膚黑眼睛，如同長江長城黃山黃河，是我們民族的徽記；如同五星紅旗和義勇軍進(jìn)行曲，是我們祖國的象征。

漢語是世界上最美的語言。它意蘊(yùn)豐富，神思邈遠(yuǎn)，音調(diào)和諧，悅耳動聽；它如詩如畫，如歌如葩，令人心曠神怡。

漢語從它誕生的那一天起，就開始以其讀音和字形哺育一個(gè)古老的民族，并以其長久的生命活動凸現(xiàn)炎黃子孫的不屈與自尊，承載十三億人的光榮與夢想。

我們的先人就是說著漢語，創(chuàng)造了悠久的歷史和燦爛的文明。孔子老子們就是用漢語講述著儒學(xué)道教，在中國和世界上產(chǎn)生了和產(chǎn)生著深遠(yuǎn)的影響。李白、杜甫、蘇軾、辛棄疾等優(yōu)秀的詩人與詞人們就是用漢語吟出唐詩宋詞，至今依然泠泠作響或擲地有聲。還有蔡倫、畢昇、黃道婆、李時(shí)珍等先輩們，同樣是用漢語傳播發(fā)明和技藝，不僅推動了中國的進(jìn)步和發(fā)展，而且加速了世界文明化的進(jìn)程。

在聯(lián)合國大廳，喬冠華用漢語發(fā)表了熱情洋溢的講話，并使?jié)h語成為聯(lián)合國六種工作語言之一。在瑞典的金色大廳，中國民間作家莫言用金屬般的聲音，發(fā)表了接受諾貝爾獎(jiǎng)的感言，讓漢語顯示出特有的骨氣和豪情。漢語是一面大旗，把無數(shù)的中國人召集在一起，漢語是民族的遺傳密碼和文化基因，它使每一個(gè)華夏兒女都心心相印。

今天，我們的父兄依然說著漢語，走進(jìn)蓬勃發(fā)展的新時(shí)代。在深圳特區(qū)，漢語以三天一層樓的速度詮釋“深圳速度”;在航天基地，漢語挾雷霆萬鈞之勢，穿云破霧遨游太空，實(shí)現(xiàn)了古代神話故事中的“嫦娥奔月”;在奧運(yùn)賽場，漢語伴隨著五星紅旗一次次升起，向著世界體育強(qiáng)國邁進(jìn)；在國際論壇，漢語昂首挺胸，沉著而熱情，用自身的形象昭示世人：中國的明天更美好。

可是，曾幾何時(shí)，我們中有些人開始忽略我們自己的語言文字。街頭書刊錯(cuò)別字連天，店鋪匾額繁體字泛濫，電視廣告里成語面目全非，流行歌曲中病句層出不窮……長此以往，漢語將變得渾濁甚或迷失，而缺少語言支撐的民族終將被淘汰出局。

熱愛我們的漢語吧，懷抱胸中的漢語情，實(shí)現(xiàn)富強(qiáng)振興的中國夢。

中國美術(shù)史讀后心得體會

《中國美術(shù)史教程》,是我大學(xué)時(shí)的一本教科書，記載著我國很多的美術(shù)歷史知識，最近利用業(yè)余時(shí)間又重新讀了此書，整理概括了各個(gè)時(shí)間或朝代中國美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r。現(xiàn)總結(jié)如下:中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術(shù)也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風(fēng)格和卓越成就，在世界美術(shù)之林中獨(dú)樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術(shù)領(lǐng)域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術(shù)家眾多，創(chuàng)作了不計(jì)其數(shù)的優(yōu)秀美術(shù)作品，許多美術(shù)遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財(cái)富。中國美術(shù)的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術(shù)教師，有必要了解中國美術(shù)的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學(xué)中傳授給學(xué)生，增強(qiáng)學(xué)生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。

原始社會的美術(shù)主要體現(xiàn)在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點(diǎn)。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今7_萬至2_萬年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長歲月的勞動實(shí)踐，大腦已比較發(fā)達(dá)，手腳完全分工，右手已相當(dāng)靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語言。語言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關(guān)，而思維能力則又是藝術(shù)創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗(yàn)。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認(rèn)識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術(shù)品的知識和技巧。并有了精神財(cái)富的創(chuàng)造，包涵著他們強(qiáng)烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認(rèn)識從此產(chǎn)生。

當(dāng)中國的遠(yuǎn)古人類跨過了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代,就迎來了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代。以青銅工藝為代表的美術(shù)創(chuàng)作是我國古代美術(shù)史上的又一個(gè)高潮。揭開了中國美術(shù)史的新篇章。其中出土最大的青銅器是19__年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴(yán)。鼎為長方形，四個(gè)柱形足的外側(cè)有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當(dāng)時(shí)社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。

進(jìn)入了戰(zhàn)國時(shí)期后,出現(xiàn)了最早的真正獨(dú)立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平。《人物龍鳳帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風(fēng)，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準(zhǔn)確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內(nèi)在的精神氣質(zhì)。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。秦漢時(shí)期的美術(shù)作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進(jìn)步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內(nèi)容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復(fù)雜，形象多樣生動傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風(fēng)貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實(shí)水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時(shí)代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進(jìn)步。

到了隋唐,佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當(dāng)時(shí)的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時(shí)，和平富裕的社會環(huán)境促進(jìn)了精神世界的發(fā)展。

到了宋代,文人畫風(fēng)出現(xiàn),宋代文人畫家強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認(rèn)為繪畫不是不要形似,而是認(rèn)為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構(gòu)思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉,以簡化繁中國藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉(zhuǎn)變山水畫也在發(fā)生著變化。

元代,士大夫畫在宋金的基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強(qiáng)調(diào)文人士大夫的藝術(shù)趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學(xué)、繪畫結(jié)合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。

到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導(dǎo)地位。但民間繪畫也非常活躍，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術(shù)有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風(fēng)流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風(fēng)樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個(gè)新的水平。同時(shí)，西方美術(shù)開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風(fēng)為某些中國畫家所吸收，對民間美術(shù)也有一定的影響。真正對西方美術(shù)的學(xué)習(xí)和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。

重讀《中國美術(shù)史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術(shù)發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術(shù)博大精深，和中國歷史一樣源遠(yuǎn)流長。了解中國美術(shù)史的發(fā)展，知道中國美術(shù)的藝術(shù)種源，在教學(xué)中讓學(xué)生感受美術(shù)的美、學(xué)會鑒賞美術(shù)的美。足矣!

原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中，改造了自然，同時(shí)也改造了人本身。進(jìn)入舊石器時(shí)代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進(jìn)行物質(zhì)生產(chǎn)，又能相對獨(dú)立地進(jìn)行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準(zhǔn)備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時(shí)代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。

這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。約_萬年前，中國進(jìn)入了新石器時(shí)代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗(yàn)，從而掌握了制陶技術(shù)，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術(shù)造型的能力。由于技術(shù)的進(jìn)步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約70__～80__年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。

在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細(xì)筆繪成。由于人們進(jìn)一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點(diǎn)，這和中華民族的形成過程有關(guān)。

中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實(shí)的表現(xiàn)方法外，還有運(yùn)用想象的表現(xiàn)方法。從這特點(diǎn)來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。

中國繪畫肇始于原始社會，至少有60__年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中,改造了自然,同時(shí)也改造了人本身。進(jìn)入舊石器時(shí)代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進(jìn)行物質(zhì)生產(chǎn),又能相對獨(dú)立地進(jìn)行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準(zhǔn)備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時(shí)代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。

約_萬年前,中國進(jìn)入了新石器時(shí)代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗(yàn)，從而掌握了制陶技術(shù),并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術(shù)造型的能力。由于技術(shù)的進(jìn)步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約700_～800_年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。

在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細(xì)筆繪成。由于人們進(jìn)一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。

中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點(diǎn)，這和中華民族的形成過程有關(guān)。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實(shí)的表現(xiàn)方法外，還有運(yùn)用想象的表現(xiàn)方法。從這特點(diǎn)來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。

學(xué)習(xí)了《中國美術(shù)史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史。中國是一個(gè)具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。

秦始皇統(tǒng)一了六國，在當(dāng)時(shí)最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴(yán)謹(jǐn)，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!

魏晉南北南北朝時(shí)期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時(shí)刻，印度的佛教從西部進(jìn)入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時(shí)期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時(shí)空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻(xiàn)尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，擴(kuò)大了題材的多樣性。

宋代時(shí)文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。

縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實(shí)的.首先它沒有光影效果,實(shí)際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點(diǎn)透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個(gè)"字點(diǎn),圓葉點(diǎn).都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學(xué)習(xí)就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)造.

關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩,“運(yùn)墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實(shí)際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊(yùn)藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實(shí)的用色.就連最為寫實(shí)的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學(xué)的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。

這學(xué)期我學(xué)習(xí)了中國美術(shù)史的讀書摘后中感受，通過這段時(shí)間對中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)和認(rèn)識，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。

中國是一個(gè)具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。

遠(yuǎn)古時(shí)代即舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代他們藝術(shù)的體現(xiàn)在石器的運(yùn)用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠(yuǎn)古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實(shí)用功能的完美的結(jié)合。如當(dāng)時(shí)人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時(shí)代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!

從殷商時(shí)期由于青銅器的產(chǎn)生便進(jìn)入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因?yàn)樗笳髦蕶?quán)，所以當(dāng)時(shí)有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權(quán)的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。

在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。

五代十國周文矩，顧宏中等。

宋代時(shí)文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。

蘇軾，方同等。

元明清時(shí)期是文人畫發(fā)展的最高峰時(shí)期其形式是詩書畫印，詩情并茂!

縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實(shí)的.首先它沒有光影效果,實(shí)際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點(diǎn)透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點(diǎn)同時(shí)法則,失去了西方風(fēng)景畫的空間關(guān)系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個(gè)"字點(diǎn),圓葉點(diǎn).都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學(xué)習(xí)就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)造.

關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系.但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩,“運(yùn)墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實(shí)際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個(gè)碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機(jī)械。所謂墨分五色,即黑白關(guān)系蘊(yùn)藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實(shí)的用色.就連最為寫實(shí)的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學(xué)的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價(jià)值,它反映著某一時(shí)間空間的特點(diǎn),使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認(rèn)為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.

關(guān)于標(biāo)準(zhǔn)中國畫強(qiáng)調(diào)純藝術(shù)的,合乎法則的生機(jī)勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應(yīng)物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標(biāo)法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風(fēng)氣韻度”、“風(fēng)韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致.這也正說明了它應(yīng)用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”,“氣關(guān)筆力,韻關(guān)墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗(yàn)、認(rèn)識對氣韻的具體運(yùn)用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點(diǎn)上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達(dá)的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時(shí)代,氣韻作為品評標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn),主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個(gè)造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一.。

我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶,是我們寶貴的財(cái)富,但不應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨(dú)辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術(shù)僵化.“創(chuàng)”，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題.

大學(xué)中國美術(shù)史心得體會

中國美術(shù)史是我們中國民族文化寶庫的一個(gè)重要組成部分，而大學(xué)中國美術(shù)史課程則是我們更好地了解和弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化的重要途徑。在學(xué)習(xí)這門課程的過程中，我不僅從中認(rèn)識到了中國美術(shù)的發(fā)展變遷歷程和藝術(shù)特色，更重要的是對其背后蘊(yùn)含的文化精神有了更為深刻的認(rèn)識。在此，我想就我的學(xué)習(xí)心得和感受談一談。

中國古代藝術(shù)是中華文化的重要組成部分，其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式吸引了世人的目光。學(xué)習(xí)中國美術(shù)史，我們有機(jī)會欣賞到古代中國藝術(shù)的代表作品，如洛神賦圖、清明上河圖、千里江山圖等。在欣賞這些作品的過程中，我深深感受到了中國古代的審美價(jià)值觀，以及以‘天人合一’的哲學(xué)思想為基石的藝術(shù)理念，這一切都賦予了這些作品深刻的文化內(nèi)涵，弘揚(yáng)了中華民族的精神與情懷。

二、認(rèn)識中國美術(shù)史的發(fā)展變遷及其主要流派。

中國美術(shù)歷史悠久，發(fā)展歷程博大精深，其中包括了多個(gè)歷史時(shí)期和不同的流派。在大學(xué)中國美術(shù)史課程中，我不僅了解了中國美術(shù)史的發(fā)展脈絡(luò)，還深入研究了不同流派的藝術(shù)特色和風(fēng)格。這種常識對于美術(shù)的創(chuàng)作和鑒賞都有很大的幫助，它能讓我們在更深層次上感受到藝術(shù)的魅力以及作品背后所蘊(yùn)含的文化精神。

三、深入了解中國古代繪畫的理念和技法。

中國繪畫源遠(yuǎn)流長，獨(dú)具藝術(shù)特色。學(xué)習(xí)中國美術(shù)史，我們還可以了解到繪畫理念和技法的獨(dú)特魅力。比如說，中國繪畫中強(qiáng)調(diào)的是先立體再平面的表現(xiàn)形式，還有對水墨的獨(dú)到運(yùn)用，如墨色濃淡厚薄、水墨染色等。這些技法和理念，不僅積淀著中國繪畫藝術(shù)的深厚歷史底蘊(yùn)，更是我們創(chuàng)作繪畫的靈感和借鑒。

四、在中西美術(shù)中尋找交叉點(diǎn)。

西方美術(shù)與中國美術(shù)，兩種藝術(shù)形式雖然各自發(fā)展，但又存在許多交集和相通之處。在大學(xué)中國美術(shù)史課程中，我們能夠了解到中西方在繪畫美術(shù)史上的相互交流與影響，如中西方在色彩運(yùn)用、技法表現(xiàn)、構(gòu)圖寫意等方面的交流，提供了廣闊的創(chuàng)作空間和文化碰撞。

五、弘揚(yáng)中華民族文化精神的重要性。

大學(xué)中國美術(shù)史課程通過提高對中華民族文化藝術(shù)的了解和認(rèn)識，進(jìn)一步激發(fā)廣大學(xué)生對中華民族文化傳統(tǒng)的熱愛和魅力。更多的人走進(jìn)中國美術(shù)，就意味著更多的人走進(jìn)中華民族的文化歷程，認(rèn)識到中華文化的博大精深，更是有助于弘揚(yáng)和傳承中華文化精神，是一種對中華民族文化的接納與發(fā)展，也是我們作為年輕人更好地為祖國文化事業(yè)做出貢獻(xiàn)的重要途徑。

總之，大學(xué)中國美術(shù)史課程是我們更好地了解和傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一個(gè)重要途徑。通過學(xué)習(xí)，不僅能夠更好地欣賞到中國古代藝術(shù)的價(jià)值和美感，更能對其背后所蘊(yùn)含的文化精神有更深刻的認(rèn)識和理解，這將有助于我們更好地實(shí)現(xiàn)中華民族文化的傳承和弘揚(yáng)。希望我們這一代年輕人能夠更加熱愛中華文化，更加愿意為其發(fā)展貢獻(xiàn)自己的力量。

中國民間美術(shù)史心得體會

第一段：引言（200字）。

中國民間美術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，它不僅具有悠久的歷史傳承，更是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結(jié)晶。通過研究中國民間美術(shù)史，我們可以深入了解民間藝術(shù)的起源、發(fā)展和特征，更加真實(shí)地感知中國人民的生活方式和文化觀念。在此過程中，我深深地體會到中國民間美術(shù)的多樣性、獨(dú)特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價(jià)值。

第二段：多樣性與獨(dú)特性（200字）。

中國民間美術(shù)的多樣性是它最引人注目的特點(diǎn)之一。中國廣袤的土地孕育出各式各樣的民間藝術(shù)形式，如繪畫、雕塑、陶藝、刺繡等等，每一種藝術(shù)形式都有其獨(dú)特的樣式、主題和技法。比如，中國南方民間藝術(shù)注重人物形象的細(xì)膩描繪和多彩色彩的運(yùn)用，而中國北方民間藝術(shù)則更加注重線條的鮮明和雕塑的造型。每一種樣式都體現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝藗儗λ囆g(shù)的不同追求和表達(dá)方式，展現(xiàn)了中國多元文化的豐富性。

第三段：民間藝術(shù)的社會功能（200字）。

民間藝術(shù)不僅僅是一種藝術(shù)形式，更承載著豐富的社會功能。在古代和現(xiàn)代，民間藝術(shù)都扮演了重要的社會角色。古代的民間藝術(shù)往往是宗教儀式、祭祀活動和慶典的重要組成部分，通過藝術(shù)作品的制作和表演，人們可以向神靈祈福、祈求好運(yùn)。而現(xiàn)代的民間藝術(shù)則成為人們生活的一部分，在人們的日常生活中，民間藝術(shù)可以作為一種休閑娛樂的方式，同時(shí)也能傳承和弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化，凝聚人民的情感。

第四段：中國傳統(tǒng)文化的重要價(jià)值（200字）。

民間美術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在當(dāng)代社會仍然具有重要的價(jià)值。首先，民間藝術(shù)是中國人民智慧和創(chuàng)造力的結(jié)晶，它體現(xiàn)了中國人民的審美觀念和藝術(shù)追求，代表了中國文化的特有風(fēng)格和傳統(tǒng)。其次，民間藝術(shù)承載了豐富的歷史價(jià)值，通過研究和保護(hù)民間藝術(shù)，我們可以了解和傳承中國幾千年的歷史文化。最后，民間藝術(shù)作為一種通俗的藝術(shù)形式，它更容易被人們所接受和理解，有助于普及和推廣中國文化。

第五段：結(jié)語（200字）。

通過對中國民間美術(shù)史的研究和體會，我深切體會到中國民間美術(shù)的多樣性、獨(dú)特性以及其對中國傳統(tǒng)文化的重要價(jià)值。作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，我們應(yīng)該更加重視和保護(hù)民間藝術(shù)，傳承和弘揚(yáng)它的價(jià)值與精神。隨著時(shí)代的變遷，我們要與時(shí)俱進(jìn)，創(chuàng)造出符合時(shí)代要求的民間文化藝術(shù)形式，讓中國民間美術(shù)始終在中國社會中發(fā)揮著獨(dú)特的魅力和作用。同時(shí)，我們也應(yīng)該加強(qiáng)民間藝術(shù)的研究和教育，讓更多人了解和認(rèn)同中國民間藝術(shù)的價(jià)值，為中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新做出貢獻(xiàn)。

中國民間美術(shù)史心得體會

民間美術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它承載著人民群眾的智慧和情感，記錄著他們的生活和思想。深入了解中國民間美術(shù)史，我感受到了其豐富多樣的藝術(shù)形式和獨(dú)特的審美情趣。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，探討民間美術(shù)的演變歷程、審美價(jià)值以及對當(dāng)代社會的啟示。

首先，民間美術(shù)的演變歷程與中國歷史和文化的發(fā)展密切相關(guān)。在古代中國，民間美術(shù)更多地表現(xiàn)在建筑、繪畫、雕塑等方面。例如，古代民間文化中的建筑如皇城、宮殿、廟宇等，以及山水畫、花鳥畫、人物畫等在繪畫藝術(shù)上的表現(xiàn)，都展示了中國民間美術(shù)的獨(dú)特魅力。而到了近現(xiàn)代，隨著中國社會的改革開放和現(xiàn)代化進(jìn)程的推進(jìn)，民間美術(shù)也出現(xiàn)了新的表現(xiàn)形式，如剪紙、刺繡、泥塑等，這些形式在今天依然得到廣泛的傳承和發(fā)展。

其次，中國民間美術(shù)的審美價(jià)值在很大程度上體現(xiàn)了中國人民的生活哲學(xué)和審美情趣。中國傳統(tǒng)文化中有著獨(dú)特的審美理念，注重和諧、平衡、自然等要素的表現(xiàn)。這種審美追求體現(xiàn)在民間美術(shù)中，如傳統(tǒng)山水畫中所強(qiáng)調(diào)的“遠(yuǎn)山如黛、近堤如線”的意境，就具有高度的審美價(jià)值。此外，民間美術(shù)中的許多藝術(shù)作品也強(qiáng)調(diào)了生活的美好和人與自然的和諧。比如，一些宗教信仰的民間藝術(shù)作品，如佛像和神像，都體現(xiàn)了人民群眾對于美好生活的向往和信仰。

然后，中國民間美術(shù)對當(dāng)代社會的啟示也是不可忽視的。在現(xiàn)代社會中，人們雖然生活水平有了較大提高，但也面臨著一系列問題，如環(huán)境破壞、物質(zhì)主義等。中國民間美術(shù)的精神和價(jià)值觀給我們提供了一種思考和反思的路徑。例如，中國傳統(tǒng)文化中所強(qiáng)調(diào)的天人合一、天人相應(yīng)的觀念，對于我們強(qiáng)調(diào)人與自然和諧相處、保護(hù)環(huán)境、追求精神層面的幸福具有重要的借鑒意義。此外，中國民間美術(shù)中的許多作品還表現(xiàn)了人民群眾的艱苦奮斗和樂觀向上的精神，這對于當(dāng)代社會中的困難和挫折也給出了積極的答案。

最后，中國民間美術(shù)的保護(hù)與傳承是當(dāng)前亟待解決的問題。中國傳統(tǒng)文化中的許多藝術(shù)形式正面臨著瀕臨失傳的危險(xiǎn)，這其中包括了很多民間美術(shù)形式。因此，保護(hù)和傳承中國民間美術(shù)的任務(wù)顯得尤為重要。相關(guān)部門應(yīng)加大對于民間美術(shù)的保護(hù)力度，加強(qiáng)藝術(shù)家的培養(yǎng)和傳承，同時(shí)也應(yīng)通過推動相關(guān)法律和政策的制定，為民間美術(shù)的保護(hù)創(chuàng)造良好的環(huán)境。

綜上所述，中國民間美術(shù)是中華文化的瑰寶，通過對其演變歷程、審美價(jià)值以及對當(dāng)代社會的啟發(fā)的探討，我們可以更好地理解中國傳統(tǒng)文化的博大精深。同時(shí)，我們也應(yīng)將其保護(hù)與傳承作為一項(xiàng)重要任務(wù)，共同努力，讓中國民間美術(shù)繼續(xù)繁榮發(fā)展。

中國美術(shù)史讀后心得體會

中國繪畫肇始于原始社會，至少有60__年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中，改造了自然，同時(shí)也改造了人本身。進(jìn)入舊石器時(shí)代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進(jìn)行物質(zhì)生產(chǎn)，又能相對獨(dú)立地進(jìn)行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準(zhǔn)備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時(shí)代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。

約_萬年前，中國進(jìn)入了新石器時(shí)代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗(yàn)，從而掌握了制陶技術(shù)，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術(shù)造型的能力。由于技術(shù)的進(jìn)步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化（距今約700_～800_年間）已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。

在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細(xì)筆繪成。由于人們進(jìn)一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。

中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點(diǎn)，這和中華民族的形成過程有關(guān)。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實(shí)的表現(xiàn)方法外，還有運(yùn)用想象的表現(xiàn)方法。從這特點(diǎn)來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。

中國美術(shù)史讀后心得體會

《中國美術(shù)史教程》，是我大學(xué)時(shí)的一本教科書，記載著我國很多的美術(shù)歷史知識，最近利用業(yè)余時(shí)間又重新讀了此書，整理概括了各個(gè)時(shí)間或朝代中國美術(shù)發(fā)展?fàn)顩r。現(xiàn)總結(jié)如下：中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術(shù)也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風(fēng)格和卓越成就，在世界美術(shù)之林中獨(dú)樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術(shù)領(lǐng)域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術(shù)家眾多，創(chuàng)作了不計(jì)其數(shù)的優(yōu)秀美術(shù)作品，許多美術(shù)遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財(cái)富。中國美術(shù)的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術(shù)教師，有必要了解中國美術(shù)的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學(xué)中傳授給學(xué)生，增強(qiáng)學(xué)生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。

原始社會的美術(shù)主要體現(xiàn)在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點(diǎn)。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今7_萬至2_萬年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長歲月的勞動實(shí)踐，大腦已比較發(fā)達(dá)，手腳完全分工，右手已相當(dāng)靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語言。語言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關(guān)，而思維能力則又是藝術(shù)創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗(yàn)。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認(rèn)識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術(shù)品的知識和技巧。并有了精神財(cái)富的創(chuàng)造，包涵著他們強(qiáng)烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認(rèn)識從此產(chǎn)生。

當(dāng)中國的遠(yuǎn)古人類跨過了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代，就迎來了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代。以青銅工藝為代表的美術(shù)創(chuàng)作是我國古代美術(shù)史上的又一個(gè)高潮。揭開了中國美術(shù)史的新篇章。其中出土最大的青銅器是19__年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴(yán)。鼎為長方形，四個(gè)柱形足的外側(cè)有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當(dāng)時(shí)社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。

進(jìn)入了戰(zhàn)國時(shí)期后，出現(xiàn)了最早的真正獨(dú)立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平。《人物龍鳳帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風(fēng)，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準(zhǔn)確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內(nèi)在的精神氣質(zhì)。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就，楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。秦漢時(shí)期的美術(shù)作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進(jìn)步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內(nèi)容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復(fù)雜，形象多樣生動傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風(fēng)貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴(yán)整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實(shí)水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時(shí)代雕塑藝術(shù)的飛躍發(fā)展和進(jìn)步。

到了隋唐，佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥，從中可以看出當(dāng)時(shí)的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當(dāng)時(shí)社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時(shí)，和平富裕的社會環(huán)境促進(jìn)了精神世界的發(fā)展。

到了宋代，文人畫風(fēng)出現(xiàn)，宋代文人畫家強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫意”，如，蘇軾認(rèn)為繪畫不是不要形似，而是認(rèn)為形似并不是繪畫的終極目的，只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構(gòu)思，注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式，詩意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉，以簡化繁中國藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展，隨著人們的審美觀念的轉(zhuǎn)變山水畫也在發(fā)生著變化。

元代，士大夫畫在宋金的基礎(chǔ)上有著明顯的發(fā)展，成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強(qiáng)調(diào)文人士大夫的藝術(shù)趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學(xué)、繪畫結(jié)合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。

到了明清，畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導(dǎo)地位。但民間繪畫也非常活躍，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術(shù)有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風(fēng)流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風(fēng)樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個(gè)新的水平。同時(shí)，西方美術(shù)開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風(fēng)為某些中國畫家所吸收，對民間美術(shù)也有一定的影響。真正對西方美術(shù)的學(xué)習(xí)和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。

重讀《中國美術(shù)史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術(shù)發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術(shù)博大精深，和中國歷史一樣源遠(yuǎn)流長。了解中國美術(shù)史的發(fā)展，知道中國美術(shù)的藝術(shù)種源，在教學(xué)中讓學(xué)生感受美術(shù)的美、學(xué)會鑒賞美術(shù)的美。足矣！

美術(shù)史十議心得體會

美術(shù)史是一門關(guān)于藝術(shù)的學(xué)科，探索藝術(shù)的起源、發(fā)展和影響。通過學(xué)習(xí)這門學(xué)科，我收獲了許多關(guān)于美術(shù)史的知識和體會。在我對美術(shù)史的學(xué)習(xí)過程中，從我對其中的十個(gè)議題的了解和思考中，我獲得了一些深入的體會。

首先，美術(shù)史告訴我們藝術(shù)是文化的載體。藝術(shù)作為一種表達(dá)形式，可以通過繪畫、雕塑、建筑等多種形式來傳達(dá)文化內(nèi)涵。例如，古埃及的藝術(shù)主題常常與宗教和神話有關(guān)，反映了他們對神話故事和信仰的重視。在學(xué)習(xí)美術(shù)史的過程中，我明白了藝術(shù)反映了一個(gè)社會的價(jià)值觀、歷史和思想。

其次，美術(shù)史提醒我藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)源遠(yuǎn)流長的過程。藝術(shù)的發(fā)展并非一蹴而就，而是經(jīng)歷了無數(shù)個(gè)時(shí)期和風(fēng)格的演變。從古代的巴比倫和古埃及的藝術(shù)，到文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)·芬奇和拉斐爾，再到現(xiàn)代的畢加索和凡高，每個(gè)藝術(shù)家都給后人留下了寶貴的文化遺產(chǎn)。這讓我明白了藝術(shù)創(chuàng)作需要不斷發(fā)展和創(chuàng)新，才能更好地傳遞信息和表達(dá)情感。

第三，美術(shù)史讓我知道藝術(shù)的價(jià)值不在于價(jià)錢，而在于觀賞和感受。有些藝術(shù)作品的價(jià)值是無法用金錢來衡量的，例如蒙德里安的《紅藍(lán)黃》和達(dá)利的《記憶的永恒》，它們的價(jià)值在于它們所傳達(dá)的思想和情感，以及對觀眾的觸動。藝術(shù)的欣賞和感受是一種身心靈的享受，而不是純粹的經(jīng)濟(jì)投資。

第四，美術(shù)史啟示我藝術(shù)是跨文化和跨歷史的。在學(xué)習(xí)美術(shù)史的過程中，我了解到許多不同文化和歷史時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格和作品。例如，中國古代的水墨畫，日本的浮世繪，歐洲的印象派等等。這些不同的藝術(shù)形式和風(fēng)格展示出了各個(gè)文化和歷史時(shí)期的獨(dú)特魅力，使我更加尊重不同的文化傳統(tǒng)和藝術(shù)風(fēng)格。

最后，美術(shù)史教會我用獨(dú)特的眼光去看待世界。通過學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)時(shí)期和風(fēng)格，我逐漸形成了自己的審美觀和藝術(shù)眼光。在平凡的事物中我能夠發(fā)現(xiàn)美的存在，在日常生活中我能夠欣賞到藝術(shù)品的價(jià)值。這讓我更加喜歡藝術(shù)，也激發(fā)了我自己創(chuàng)作的激情。

通過對美術(shù)史的學(xué)習(xí)和思考，我獲得了對藝術(shù)和美的更深入的理解。藝術(shù)是一種豐富多彩的表現(xiàn)形式，通過它可以表達(dá)情感、傳遞信息和記錄歷史。美術(shù)史的學(xué)習(xí)不僅豐富了我的知識，還培養(yǎng)了我對藝術(shù)的鑒賞能力和創(chuàng)作能力。希望我以后繼續(xù)在藝術(shù)的世界里追尋自己的夢想，用創(chuàng)作傳遞美的力量。

初學(xué)美術(shù)史心得體會

美術(shù)史是一門既有趣又有挑戰(zhàn)的學(xué)科，它讓我從不同的角度去審視藝術(shù)作品，更深入地了解藝術(shù)家的思想和創(chuàng)作理念。通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，在欣賞藝術(shù)作品的同時(shí)，我也逐漸提升了自己的藝術(shù)鑒賞能力。以下是我初學(xué)美術(shù)史的心得體會。

首先，美術(shù)史帶給了我更深層次的藝術(shù)鑒賞能力。在學(xué)習(xí)美術(shù)史的過程中，我對不同藝術(shù)流派的特點(diǎn)和風(fēng)格有了更清晰的認(rèn)識，也能夠更準(zhǔn)確地理解藝術(shù)家的表達(dá)意圖。例如，在學(xué)習(xí)文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫作品時(shí)，我意識到創(chuàng)新和追求真實(shí)是該時(shí)期的主要特點(diǎn)。透過了解畫家達(dá)·芬奇的作品，我注意到他精確而逼真的技法以及對人物肖像的追求，這不僅讓我更加欣賞達(dá)·芬奇的繪畫才華，也使我更能夠理解當(dāng)時(shí)的藝術(shù)精神和社會背景。

其次，學(xué)習(xí)美術(shù)史讓我體會到藝術(shù)與時(shí)代的相互影響。藝術(shù)作品是時(shí)代精神的反映，每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)都有其獨(dú)特的特征和價(jià)值觀。通過學(xué)習(xí)不同時(shí)期的藝術(shù)作品，我了解到藝術(shù)在不同歷史時(shí)期扮演的角色和意義。例如，學(xué)習(xí)印象派時(shí)期的繪畫作品，我深刻體會到印象派畫家對色彩和光線的重視，以及對現(xiàn)實(shí)主義觀念的顛覆。這種對藝術(shù)的大膽創(chuàng)新不僅改變了當(dāng)時(shí)繪畫的表現(xiàn)形式，也對后來的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

此外，美術(shù)史的學(xué)習(xí)使我意識到藝術(shù)家的創(chuàng)作背后通常有著深遠(yuǎn)的思想和觀念。很多藝術(shù)作品背后都有著豐富的象征意義和主題，需要通過研究和閱讀來理解。例如，在學(xué)習(xí)巴洛克時(shí)期的藝術(shù)作品時(shí)，我了解到巴洛克主義注重表現(xiàn)意境和宗教信仰，并常常運(yùn)用象征和隱喻來表達(dá)信息。透過對該時(shí)期畫家卡拉瓦喬的作品的研究，我注意到他的作品常常展現(xiàn)出戲劇性的場景和復(fù)雜的情感，通過運(yùn)用光線和陰影的對比來營造強(qiáng)烈的氛圍。這使我更加欣賞卡拉瓦喬的創(chuàng)作，也讓我對巴洛克藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)格有了更深入的理解。

最后，美術(shù)史的學(xué)習(xí)培養(yǎng)了我對藝術(shù)家和藝術(shù)發(fā)展的興趣。通過學(xué)習(xí)不同藝術(shù)家的生平和創(chuàng)作過程，我逐漸了解到他們背后的故事和追求。藝術(shù)家的堅(jiān)持和才華令我深受啟發(fā)，也讓我對藝術(shù)創(chuàng)作有了更加深刻的認(rèn)識。此外，學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)流派和藝術(shù)發(fā)展的歷史，我明白到藝術(shù)是如何隨著社會進(jìn)步和觀念的變化而發(fā)展的。這讓我對未來的藝術(shù)發(fā)展充滿了期待，并激發(fā)了我深入了解藝術(shù)的愿望。

綜上所述，美術(shù)史的學(xué)習(xí)讓我對藝術(shù)有了更深入的理解和欣賞，培養(yǎng)了我的藝術(shù)鑒賞能力，并讓我意識到藝術(shù)與時(shí)代、思想和觀念的密切關(guān)系。通過學(xué)習(xí)不同藝術(shù)家的作品和他們的背后故事，我逐漸培養(yǎng)了對藝術(shù)創(chuàng)作的興趣和熱愛。美術(shù)史的學(xué)習(xí)不僅是對過去藝術(shù)的審視，也對未來藝術(shù)的期待。

美術(shù)史心得體會

美術(shù)史作為重要的一門文化學(xué)科，涵蓋著豐富的藝術(shù)形式與多樣的文化元素。在學(xué)習(xí)中，我逐漸深入了解到不同時(shí)代、不同地域的藝術(shù)氣息，感受著藝術(shù)家們獨(dú)特的思維和創(chuàng)新體現(xiàn)。此時(shí)，我不僅得到了美術(shù)史知識的豐富，更是享受到了諸多藝術(shù)之美所帶來的感動和啟迪。

首先，學(xué)習(xí)美術(shù)史為我打開了不同文化視角。藝術(shù)是文化的一種表達(dá)形式，所以了解美術(shù)史才能更好地解讀不同時(shí)期的文化特點(diǎn)。一個(gè)時(shí)代的文化背景和重大事件等都會對當(dāng)時(shí)的藝術(shù)作品產(chǎn)生影響。例如，在文藝復(fù)興時(shí)期，歐洲的社會經(jīng)濟(jì)因素、文化氛圍和科學(xué)技術(shù)的提高成就了畫家們獨(dú)特的色彩、構(gòu)圖和線條技巧；而中國的唐代，考古發(fā)現(xiàn)的墓穴壁畫和瓷器繪畫散發(fā)出濃烈的勃艮第文化氣息，見證了中國文化與西方文化的融合。

其次，美術(shù)史的學(xué)習(xí)為我開啟了審美眼界。在美術(shù)史課堂上，我逐漸認(rèn)識到世界上不同地域的藝術(shù)家對于藝術(shù)的追求與不同表現(xiàn)形式的傳承，從中獲得了啟迪與靈感。比如，印度藝術(shù)家在藝術(shù)中印證了他們的哲學(xué)理念，將教育與信仰融入繪畫中；日本的和式藝術(shù)，通過精湛的工藝和場景的優(yōu)雅，傳達(dá)了精神富足的意境。這些與眾不同的表達(dá)方式，不僅通過作品的形式來博得眼球，更是讓我懂得了藝術(shù)的真諦和精神內(nèi)涵，從中提升了審美觀的深度和寬度。

再次，美術(shù)史的作用體現(xiàn)在遺產(chǎn)保護(hù)與開發(fā)中。許多的文化遺產(chǎn)都源遠(yuǎn)流長，代表著歷史的滾滾潮流和人類文明的積淀。正因?yàn)槿绱耍鹬貧v史、保護(hù)遺產(chǎn)成為當(dāng)下社會經(jīng)濟(jì)與文化發(fā)展的必要。美術(shù)史是認(rèn)識和探討文化與藝術(shù)歷程、作品的起源、風(fēng)格變化及其理論的科學(xué)研究，也是依托于發(fā)展現(xiàn)代遺產(chǎn)產(chǎn)業(yè)和文化旅游產(chǎn)業(yè)實(shí)現(xiàn)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與創(chuàng)新開發(fā)。例如，常州市金壇鎮(zhèn)的劉玉村耦園，以傳統(tǒng)的中國畫風(fēng)格和構(gòu)圖方式融入現(xiàn)代家居設(shè)計(jì)，賦予歷史遺產(chǎn)新的生命，成為當(dāng)下中國傳統(tǒng)文化產(chǎn)業(yè)與創(chuàng)意設(shè)計(jì)的融合典范。

最后，美術(shù)史的學(xué)習(xí)不僅是知識的獲取，更是學(xué)習(xí)的思維方式和群體的鍛煉。在美術(shù)史課堂上，教師將學(xué)習(xí)藝術(shù)史的方法、理論和傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，通過理論與實(shí)踐相結(jié)合的學(xué)習(xí)方式，引導(dǎo)行業(yè)技能的培養(yǎng)，深入挖掘教學(xué)、研究、創(chuàng)新等方面的巨大人才潛力。而作為學(xué)習(xí)文化和人文素養(yǎng)的一門課程，美術(shù)史課堂也通過推陳出新、開放性思考等方法，完善學(xué)生的審美意識、釋放想象力和創(chuàng)造力，同時(shí)讓學(xué)生擁有更良好的文藝品味和更寬廣的心胸。

在我學(xué)習(xí)美術(shù)史的道路上，我不僅獲得了截然不同的藝術(shù)審美體驗(yàn)，更領(lǐng)悟到了關(guān)于美的探究、團(tuán)隊(duì)合作、創(chuàng)新意識、跨文化溝通等重要屬性的深刻內(nèi)涵。它讓我懂得了一幅畫作所蘊(yùn)含的力量和信息，讓歷史的長河洗禮了我的靈魂，也讓我在思維與想象上不斷成長，能夠更好地?fù)?dān)負(fù)起中國的傳統(tǒng)文化傳承者的角色。

中外美術(shù)史心得體會

美術(shù)史作為一門學(xué)科，是研究人類創(chuàng)造的視覺藝術(shù)的發(fā)展演變過程的學(xué)科。通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，不僅可以了解不同文化背景下的藝術(shù)表達(dá)方式，還能夠領(lǐng)悟到藝術(shù)對人類社會的影響和價(jià)值。在學(xué)習(xí)過程中，我深深地感受到了中外美術(shù)史的遼闊和多樣，同時(shí)也對其中一些藝術(shù)作品給予了深刻的體會和思考。

首先，學(xué)習(xí)中外美術(shù)史讓我認(rèn)識到藝術(shù)表達(dá)的多樣性。在古代中外藝術(shù)中，不同的文化背景和審美觀念使得藝術(shù)作品呈現(xiàn)出迥然不同的風(fēng)格和特點(diǎn)。比如，中國古代繪畫追求的是意境的表達(dá)和傳達(dá)，強(qiáng)調(diào)技法的獨(dú)特性；而西方藝術(shù)則更加注重寫實(shí)和透視的表現(xiàn)，追求真實(shí)性和立體感。通過學(xué)習(xí)這些不同的藝術(shù)風(fēng)格，我更加深入地了解到藝術(shù)形式的多樣化和個(gè)性化，這也讓我在創(chuàng)作時(shí)更加有自己的風(fēng)格和表達(dá)方式。

其次，中外美術(shù)史讓我對藝術(shù)的歷史演進(jìn)有了更深入的了解。藝術(shù)的發(fā)展過程具有連續(xù)性和關(guān)聯(lián)性，而學(xué)習(xí)中外美術(shù)史正是體現(xiàn)了這種關(guān)聯(lián)性。通過對各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品的研究與分析，我逐漸認(rèn)識到不同時(shí)期的藝術(shù)作品之間存在著相互借鑒與影響，形成了一種承上啟下的傳承關(guān)系。比如，在中國的宋代繪畫中，傳統(tǒng)的文人畫開始漸漸演變?yōu)榫哂袑憣?shí)性的工筆畫，這種轉(zhuǎn)變是以前各種不同繪畫風(fēng)格的綜合結(jié)果，同時(shí)也為后來的繪畫發(fā)展提供了借鑒和推動。通過學(xué)習(xí)這些歷史背景，我能夠更好地理解和欣賞藝術(shù)作品，同時(shí)也能夠在自己的創(chuàng)作中更好地融合不同時(shí)期的藝術(shù)元素。

再者，學(xué)習(xí)中外美術(shù)史讓我明白了藝術(shù)對社會的價(jià)值和意義。藝術(shù)作為一種文化的表達(dá)，不僅僅是視覺上的享受，更是在反映和塑造社會意識形態(tài)中發(fā)揮重要作用的手段。藝術(shù)可以傳遞人們對于自然、人生、社會等問題的思考，幫助人們認(rèn)識自己、理解世界。比如，在文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)家們以人體為主要題材，通過對人物形象的精細(xì)描繪和逼真表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)了個(gè)人的人文主義精神和人本主義價(jià)值觀。而在當(dāng)代藝術(shù)中，藝術(shù)家們則注重對社會問題的關(guān)注和表達(dá)，以藝術(shù)的方式喚醒和引起人們對于社會問題的思考與正視。通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我認(rèn)識到藝術(shù)作為一種思想的表達(dá)方式，對于社會的進(jìn)步和發(fā)展起到了重要的推動作用。

最后，學(xué)習(xí)中外美術(shù)史給我?guī)砹藢λ囆g(shù)價(jià)值的思考與審美的提升。通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的學(xué)習(xí)與欣賞，我開始更深入地思考藝術(shù)與生活的關(guān)系以及藝術(shù)的價(jià)值。藝術(shù)作品不僅僅是一種形式的表達(dá)，更是藝術(shù)家對于生活的感悟和情感的傳遞。通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我發(fā)現(xiàn)每一個(gè)作品背后都有一個(gè)獨(dú)特的創(chuàng)作者，他們在藝術(shù)中追求真實(shí)與美，通過作品與觀眾產(chǎn)生了一種心靈的溝通。在審美方面，通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我開始更細(xì)致地觀察、品味藝術(shù)作品，對于色彩的運(yùn)用、線條的構(gòu)成、構(gòu)圖的布局都能夠有更深入的理解與感受。

綜上所述，通過學(xué)習(xí)中外美術(shù)史，我認(rèn)識到了藝術(shù)表達(dá)的多樣性、藝術(shù)的歷史演進(jìn)、藝術(shù)對社會的價(jià)值和意義，同時(shí)也提升了自己的審美水平和對藝術(shù)作品的理解與欣賞。中外美術(shù)史的學(xué)習(xí)使我更加深入地了解到藝術(shù)的魅力和悟性，也讓我在創(chuàng)作和欣賞藝術(shù)作品中有了更深刻的體會與思考。

初學(xué)美術(shù)史心得體會

美術(shù)史是一門研究人類藝術(shù)創(chuàng)作的學(xué)科，通過對各個(gè)時(shí)期、各個(gè)地區(qū)的藝術(shù)作品進(jìn)行研究，我們可以了解到人類文明發(fā)展的歷程。我初學(xué)美術(shù)史的過程中，深深地感受到了它的魅力。通過欣賞和學(xué)習(xí)繪畫、建筑、雕塑等藝術(shù)形式，我不僅破除了以往對美術(shù)的片面認(rèn)識，還對藝術(shù)家們的創(chuàng)作思想和藝術(shù)風(fēng)格有了更深入的理解，激發(fā)了我對藝術(shù)的熱愛和探索的渴望。

第二段：藝術(shù)作品的背后。

每一幅藝術(shù)作品背后都有著深厚的歷史和文化內(nèi)涵。通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我逐漸明白了藝術(shù)作品與當(dāng)時(shí)社會背景、政治經(jīng)濟(jì)狀況、宗教信仰等有著緊密的聯(lián)系。比如15世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時(shí)期的作品，追求自由、人文和美的思想在這一時(shí)期發(fā)展得最為充分，這些作品反映了當(dāng)時(shí)社會的進(jìn)步和人們對于自由和美的追求；而19世紀(jì)印象派的作品，則體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)工業(yè)化帶來的生活變化以及藝術(shù)家們對于觀察光線和色彩的獨(dú)特見解。美術(shù)史讓我認(rèn)識到，一幅藝術(shù)作品不僅可以給人以美的享受，還可以成為了解歷史和文化的窗口。

第三段：不同藝術(shù)流派的魅力。

在美術(shù)史的學(xué)習(xí)中，我還對不同的藝術(shù)流派有了更深入的了解。不同的藝術(shù)流派代表了不同的藝術(shù)風(fēng)格和思想理念。文藝復(fù)興時(shí)期的作品追求真實(shí)和逼真，給人以高度寫實(shí)的感覺；而印象派作品則注重捕捉瞬間的光影和色彩變化，給人以模糊而自由的感覺。學(xué)習(xí)美術(shù)史，讓我領(lǐng)略到了不同流派的魅力，讓我更加明白了不同的藝術(shù)風(fēng)格對于表達(dá)藝術(shù)家的思想和情感的重要性。

第四段：藝術(shù)家的創(chuàng)作思想。

美術(shù)史不僅帶我欣賞和理解藝術(shù)作品，還讓我認(rèn)識到了藝術(shù)家們背后的創(chuàng)作思想。很多偉大的藝術(shù)家都有著獨(dú)特而深刻的思考，他們通過自己的作品來表達(dá)對于世界的看法和對于生活的感悟。例如，荷蘭畫家凡·高，通過他的作品《星夜》和《向日葵》傳遞出了他對于自然和人類存在的深深熱愛，以及對于生命的意義的思考。學(xué)習(xí)美術(shù)史，我懂得了藝術(shù)家們是如何通過自己的作品來表達(dá)自己的情感和思想，這讓我對藝術(shù)創(chuàng)作有了更加深入的認(rèn)識。

第五段：美術(shù)史對于當(dāng)代藝術(shù)的影響。

美術(shù)史不僅是一門學(xué)科，更是對于當(dāng)代藝術(shù)的一種啟迪和指導(dǎo)。通過學(xué)習(xí)和思考?xì)v史藝術(shù)作品，我們可以從中汲取靈感和啟迪，進(jìn)而創(chuàng)作出屬于現(xiàn)代社會的藝術(shù)作品。藝術(shù)是一種表達(dá)和交流的方式，它可以通過觸動人們的心靈來傳遞思想和情感。美術(shù)史讓我明白，藝術(shù)不僅是美的體現(xiàn)，更是一種記錄歷史、反映社會的方式，每一幅作品都是時(shí)代精神的見證，是人類文明進(jìn)步的印記。

通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我對藝術(shù)和人類文明有了更加深入的理解，也更加熱愛和珍視藝術(shù)。美術(shù)史不僅長久以來承載著人類創(chuàng)作的歷史，更是對于人類思想和文化的傳承和反思。希望我可以通過不斷學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，為藝術(shù)世界添上一抹絢麗的色彩。

美術(shù)史十議心得體會

美術(shù)史是一門研究藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展演變規(guī)律的學(xué)科。在這個(gè)學(xué)科中，我們可以了解到各個(gè)時(shí)期、各個(gè)地域的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)家的創(chuàng)作心路歷程。在學(xué)習(xí)美術(shù)史的過程中，我有幸讀到了《美術(shù)史十議》這本書。今天，我將分享我在閱讀這本書后對美術(shù)史的一些體會和心得。

第二段：對美術(shù)史的認(rèn)識。

在《美術(shù)史十議》這本書中，我認(rèn)識到美術(shù)史不僅僅是一門紀(jì)錄藝術(shù)發(fā)展過程的學(xué)科，更是一種審美觀的培養(yǎng)。通過研讀美術(shù)史，我們可以拓寬自己的藝術(shù)眼界，進(jìn)一步了解不同時(shí)代不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，提升自己的審美能力。同時(shí)，美術(shù)史也能幫助我們更好地理解和欣賞藝術(shù)，從而提高我們的藝術(shù)鑒賞水平。

第三段：藝術(shù)家的思考與創(chuàng)作。

《美術(shù)史十議》中談到了藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的思考與創(chuàng)作方法。藝術(shù)家是一個(gè)思辨者，他們通過思考社會、人性、生活等問題來啟發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。同時(shí)，他們還汲取了各種藝術(shù)風(fēng)格和技術(shù)，將它們運(yùn)用到自己的作品中，形成了獨(dú)特的藝術(shù)語言和風(fēng)格。在學(xué)習(xí)這些藝術(shù)家的思考方式和創(chuàng)作方法時(shí)，我深感自己在創(chuàng)作中需要更多的思考和探索，以找到真正屬于自己的藝術(shù)表達(dá)方式。

第四段：藝術(shù)與社會的關(guān)系。

美術(shù)史不僅幫助我們了解藝術(shù)家的個(gè)人生活與創(chuàng)作，還能幫助我們認(rèn)識到藝術(shù)與社會之間的關(guān)系。藝術(shù)是一種社會現(xiàn)象，它與社會、政治、經(jīng)濟(jì)等各個(gè)方面密不可分。通過研讀美術(shù)史，我了解到藝術(shù)作品不僅是藝術(shù)家個(gè)人情感的表達(dá)，也是他們對社會現(xiàn)實(shí)的思考和批判。一幅作品的創(chuàng)作背景常常與社會現(xiàn)實(shí)有直接的關(guān)聯(lián)，了解這種關(guān)系，可以幫助我們更好地理解和評判藝術(shù)作品。

第五段：審美意識的培養(yǎng)。

閱讀《美術(shù)史十議》，不僅幫助我對藝術(shù)有了更深刻的認(rèn)識，也提高了我的審美意識。在平常生活中，我們所接觸的藝術(shù)作品往往只是冰山一角，而通過學(xué)習(xí)美術(shù)史，我們可以拓寬自己的藝術(shù)視野，將藝術(shù)融入到生活中的方方面面。美術(shù)史的學(xué)習(xí)，讓我更加敏銳地察覺到身邊的藝術(shù)，讓我更加主動地去欣賞和探索。在閱讀美術(shù)史的過程中，我體驗(yàn)到了美的力量，感受到了藝術(shù)帶給我的快樂和啟示。

結(jié)尾段：

通過閱讀和學(xué)習(xí)美術(shù)史，我深刻認(rèn)識到美術(shù)史不僅是一門學(xué)科，更是一種美學(xué)修養(yǎng)和審美觀的培養(yǎng)。在今后的學(xué)習(xí)和生活中，我將繼續(xù)深入研究美術(shù)史，不斷提高自己的審美水平，將藝術(shù)融入到自己的實(shí)際行動中。同時(shí)，我也希望通過自己的努力，能夠?yàn)橥茝V美術(shù)史的普及和傳播出一份力量，讓更多的人了解和享受藝術(shù)的美好。

初學(xué)美術(shù)史心得體會

作為對藝術(shù)的一種熱愛，我最近開始了一門美術(shù)史的學(xué)習(xí)。通過對各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品的觀摩和分析，我不僅對藝術(shù)史有了更深入的理解，同時(shí)也對自己的藝術(shù)修養(yǎng)產(chǎn)生了積極的影響。在這個(gè)過程中，我開始逐漸體會到美術(shù)史的獨(dú)特魅力以及對于我們個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的重要意義。以下是我在初學(xué)美術(shù)史過程中的一些體會和思考。

在美術(shù)史的學(xué)習(xí)中，我第一次真正認(rèn)識到歷史和藝術(shù)之間的緊密聯(lián)系。通過了解各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品，我逐漸看清了歷史對于藝術(shù)的推動和影響。藝術(shù)作為時(shí)代精神和思想的表達(dá)，不僅能夠反映出社會、政治和文化等多個(gè)方面的變化，更能夠反映出人們對于美的理解和追求的變遷。例如，文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)作品注重人文主義思想，追求和強(qiáng)調(diào)人類的尊嚴(yán)和個(gè)人獨(dú)立性，而印象派則在繪畫色彩和構(gòu)圖的方式上突破了傳統(tǒng)的束縛，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的感受和表達(dá)。通過了解這些歷史背景，我更好地理解了藝術(shù)作品的內(nèi)涵和意義，也更能夠從中體會到藝術(shù)家的情感和思考。

美術(shù)史的學(xué)習(xí)也激發(fā)了我對藝術(shù)創(chuàng)作的興趣和熱情。在學(xué)習(xí)過程中，我不僅學(xué)習(xí)了各個(gè)時(shí)期不同流派的藝術(shù)作品，還探究了這些作品的技法和審美特點(diǎn)。這讓我深刻理解到，藝術(shù)創(chuàng)作不僅僅是簡單的表達(dá)，更需要藝術(shù)家對于形式和內(nèi)容的把握，在技巧和創(chuàng)新之間找到平衡點(diǎn)。這些技巧和方法對我今后的創(chuàng)作將起到積極的指導(dǎo)作用。我明白了藝術(shù)創(chuàng)作需要不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程，只有堅(jiān)持不懈地探索和思考，才能逐漸提升自己并創(chuàng)作出更有深度和獨(dú)特的作品。

同時(shí)，美術(shù)史的學(xué)習(xí)讓我認(rèn)識到藝術(shù)的包容性和多樣性。在學(xué)習(xí)過程中，我接觸到了各種各樣的藝術(shù)形式和風(fēng)格，每一個(gè)時(shí)期都有其獨(dú)特的特點(diǎn)和內(nèi)涵。從石器時(shí)代的洞窟壁畫，到現(xiàn)代抽象藝術(shù)的激進(jìn)創(chuàng)新，每一種藝術(shù)形態(tài)都有其獨(dú)特的魅力。這種多樣性讓我有機(jī)會嘗試不同的藝術(shù)樣式和表達(dá)方式，幫助我發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)興趣和風(fēng)格。而且，美術(shù)史還給了我一個(gè)更加廣闊的視野，讓我能夠欣賞和理解來自世界各地的不同文化背景和藝術(shù)創(chuàng)作。

最重要的是，美術(shù)史的學(xué)習(xí)使我更加深刻地認(rèn)識到藝術(shù)對于人類精神生活的重要性。藝術(shù)作品不僅僅是一種審美享受，更能夠啟發(fā)人們對于人生、自然和社會等深層次問題的思考。通過欣賞和研究藝術(shù)作品，我能夠感受到藝術(shù)帶來的情感共鳴和心靈上的慰籍。它能夠幫助我更好地理解和表達(dá)自己的情感與思考，并給予我一種積極的能量和勇氣去面對生活中的挑戰(zhàn)和困惑。

總之，初學(xué)美術(shù)史使我對藝術(shù)有了更深入的認(rèn)識和體驗(yàn)。它不僅僅是一門學(xué)科，更是一種思考、感悟和創(chuàng)造的方式。通過對各個(gè)時(shí)期的藝術(shù)作品的學(xué)習(xí)和探索，我不僅增長了見識，拓寬了眼界，更提升了自己的藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)作能力。美術(shù)史的學(xué)習(xí)是一種持久而富有意義的過程，我愿意繼續(xù)深入下去，為自己的藝術(shù)之路添磚加瓦。