報告在傳達信息、分析問題和提出建議方面發揮著重要作用。那么報告應該怎么制定才合適呢？以下是我為大家搜集的報告范文，僅供參考，一起來看看吧

高中美術鑒賞課總結報告篇一

一、教學內容分析：

版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。

模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）

教材內容：

結合上節美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。

追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。

本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。

二、學生學習情況分析：

高二學生基于前幾節課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。

三、教學準備：

ppt課件；尺幅相仿的白紙長卷等。

四、教學目標：

知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。

過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創作的。

情感態度與價值觀：培養學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養學生對中國古代美術作品的喜愛；培養學生在現實生活中以積極樂觀的態度面對困難。

五、教學重點和難點：

重點：世俗題材長卷構圖形式。

難點：繪畫作品形式和內容的統一。

六、教學時間：1課時

七、教學過程設計：

導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。

讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）

這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。

教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。

請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的。）

教師問：米不僅可以吃ppt《庖廚》還能用來干什么呢？

ppt《釀酒場景》

教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？

ppt《盤鼓、疊案、跳丸》

ppt《畫像磚和拓本》

教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。

除了這些以刀為工具創作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看。

ppt《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。

ppt《搗練圖》張萱—工作。

ppt《清明上河圖》張擇端—節慶。

一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）。

教師問：你們看得清楚嗎？

故意的，你們發覺這三張畫都有一個什么特征—很長。

這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？

板書：“長”—“卷”

教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。

這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。

再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。

教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征。）

我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。

板書：畫一展開長卷

左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書。）

板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”

我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。

畫面按照工作流程分為幾段呢？——3段

板書：將長卷分為三段。

第一段我們先看到的是哪一位女子呢？

這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。

板書：搗

她們在搗的這個東西叫什么呢？——練

“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。

教師演示并總結。

ppt第二個畫面，出現兩個半人物？

這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？

毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？

這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。

大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。

板書—絞，縫

還有半個人物—丫環。

板書—丫環的形象來源。

丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。

還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。

丫環手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴。）

板書：熨

找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。

在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？

幽默體現在哪里？

板書：幾個圓的形象設計

動作模擬—打招呼。

繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。

本課總結：ppt—最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態去面對生活本身。

教學反思：

凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環節，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。

待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環節，想法創新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環節在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。

老師們的點評：

課堂是不是無需示范

課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變為了“如果我來做我想這樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。

當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。

老師有效示范作品的構圖

課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。

注重細節。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。

語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。

教學示范的有效性

老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環節流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。

美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。

總之，胡老師在這一節欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態，課堂效果會更好。

高中美術鑒賞課總結報告篇二

本著做一個讓學生、家長、學校都滿意的老師的.信念，本人盡職盡責，力爭完成學校交給我的每一項任務。

作為一名教師，我用心參加各種形式的學習，處處以“師德”規范自己的言行，遵紀守法，為人師表，教書育人。

作為一名美術教師，我利用業余時間，進行自身業務學習以提高自己的專業知識水平、鑒賞潛力、創作潛力。閱讀報刊雜志，學習教育理論，把握教育動態，了解教育信息、總結點滴經驗。回顧這一階段的工作，雖有酸甜苦辣，付出了許多許多，但值得欣慰的是，學生在思想和學習上取得了必須的進步。

一、課堂教學方面：

課堂是教與學的主要場所。我踏實鉆研教材，設計好教案，采用各種適合學生心理的教學方法開展教學活動，使學生的觀察、思維、鑒賞潛力有所提高。具體體現：

1、以興趣為主線，優化課堂教學。如：我采用音樂感染法、故事誘導法、展示畫面法、直觀演示法等多種形式開展教學活動，充分激發學生主動、持久的學習興趣。

2、以媒體為中介，強化課堂教學。緊跟時代步伐，我充分發揮現代化教學媒體在美術課堂教學中的作用，至使美術課堂上學生學習情趣高張、思維活躍，教學質量有了提高。

3、以評價為宗旨，深化課堂教學。采用多種形式進行作業展評。如我在課堂教學中采用了說畫、寫畫的作業形式駕起美術課與其他學科相聯系的橋梁，豐富教學資料，以畫、話、文為基點，激發學生審美情趣，調整學生繪畫心態，開拓學生創造思維，使學生構成愛繪畫的內驅力。加強與學生的交流，促進學生發展。為了讓新學生盡快適應新的環境，理解新的老師，盡快進入學習狀態，加強與學生的交流、溝通，了解學生的內心想法，及時加以引導，是十分必要的。

4、以反思為手段，促進個人成長。本學期我用心撰寫論文、反思并在教學中促進了自身的成長。

二、特長培養，堅持不懈。

我除了認真上好一周12節的家常課外，還開展了美術興趣課的教學工作。課外興趣輔導，學生特長培養，投入的工作量是沒有底的。有位教育家說得好，你沒有給予學生什么，那就別想從學生那里提取什么。為了讓學生的思維活躍，創作水平得到提高，我又時時刻刻地做著有心人，關心周圍的事物，留意身邊的書籍，讓學生利用生活中隨處可見的事物，進行創作或是寫生。除此外還用心完成校內的各項指令性工作，團結同事，盡自己所能幫忙同事解決制作教具上的一些問題等。

“不畏勞苦才能到達理想的頂峰”，今后我將以此為起點，努力工作，虛心好學，去迎接更加燦爛的明天。

高中美術鑒賞課總結報告篇三

“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

(2)、教學內容

本課程內容包括：中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。

(3)、具體實施計劃：

1、充分發揮信息技術的優勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。

2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。

3、發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關于美術的知識內容，培養學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。

(4)、教學目標

通過“美術鑒賞”的學習，學生能夠：

1、了解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品;

3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術;熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。

看過高中美術鑒賞教學計劃的人還看了：

1.中學美術教學計劃

3.淺談如何上好高中美術鑒賞課

4.美術教師個人研修計劃書

5.20初中年級美術教學計劃

高中美術鑒賞課總結報告篇四

高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思高中美術鑒賞課教學反思 高中階段美術欣賞課，其目的在于通過欣賞教學，啟迪智慧，陶冶情操，擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的健康發展。

然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，加上美術欣賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，所以高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀，這就更需有我們精心研究提高教學。

新課改形勢下，高中美術欣賞課新的教學方法、教學理念層出不窮，同一堂欣賞課，不同的老師，由于教學觀念、審美觀念、知識修養、學生狀況的差異有不同的教學方法， 通過多年的摸索，我學習并總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則： 1.要分析學科特點，采用合適教法 要把握學科特征，但一方面要防止過分強調美術學科的特征。

如上課大量使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材句章，將學生本來以為生動有趣，輕松愉快的美術欣賞課，上成深奧難懂的“學術研究課”。

另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征。

對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，忽視了《大綱》中規定的美術欣賞的目的。

要把握學科特征，教師還要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是子門藝術學科內在聯系的研究，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。

要從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，跟隨老師設計的思路，潛移默化地進入美術欣賞的學科知識中來，順理成章，逐漸深入。

2.基礎知識學習和作品欣賞并重 美術基礎知識的學習和美術作品的欣賞是一個事物的兩個方面，作品欣賞重在感受美，基礎知識重在研究為什么美。

如果說欣賞是一把鎖的話，基礎知識便是一把開鎖的鑰匙。

在美術欣賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術欣賞教學中不能并重基礎知識和作品欣賞的表現。

“象”和“不象”對于再現性作品來說，尚有可言，而對于表現性作品，特別是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。

藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄托在作品中的主觀情感和審美理想，才是作品的靈魂所在。

因此，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術欣賞是難以收到好效果的。

3.要具體欣賞作品的內容和形式 美術作品的欣賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的欣賞，既向學生傳授了審美知識，又給學生作出了審美示范，所以對美術作品的欣賞應具體到內容和形式上。

高中美術鑒賞

不會言傳”，原因是缺乏對作品內容和形式的具體感受。

生活中如此尚有可原，但作為美術欣賞教學，萬不可以此為搪塞之詞。

應該說，只要對作品的內容和形式有具體的意會，都可言傳，只是意會不清或語言貧乏，才會出現“不可言傳”的現象。

言準確而言簡意賅，風趣幽默而具有感染力。

4.要尊重學生的理解，實現師生互動 美術作品包含有多層次的信息，對美術作品的欣賞不象做數、理、化試題，只有一個固定的答案，一定程度上講，對美術作品的欣賞是作品的再創造，是建立在欣賞者認識水平上的和作品的信息交流。

所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。

教師應尊重、保護、鼓勵學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發表源自內心的觀點、感受，鼓勵學生以創新精神從多角度理解作品、發表真正屬于自己的主張，結論正確與否并不關鍵，關鍵的是學生積極探索，勇于實踐的過程。

高中美術欣賞教學要實現師生互動，引導學生主動參與，關鍵是要營造一個平等、活躍的課堂環境，激發學生參與欣賞的熱情，而實際上高中學生已具備一定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，這就需要教師去搭建一種平等、自由、暢所欲言的交流平臺、讓學生敢說、想說、積極參與。

育技術也并不是簡單地只是關于媒體使用的學問。

而是包括教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革，隨著現代教育技術的發展和素質教育的逐步推行，傳統的授受式美術教學模式的局限性日益凸現出來，現代教育技術確實給美術欣賞教學帶來了生機和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、信息于一體的教學技術，彌補了傳統教學方法的不足，有許多教學的重點、難點迎刃而解。

但它卻不是萬能的，它要與教學內容和方法巧妙的融合運用，才能達到較理想的教學效果。

高二書法教學反思

書法教學不是單調、枯燥的“講練式”，而應在內容制

定、環節設計、訓練手段、評價機制四個方面讓學生全方位、全身心地投入。

一教學過程重參與，豐富學生情感

書法教學活動需要教師和學生共同來完成，需要雙方互相協作，發揮各自的積極性。

因此，學生不應只是消極被動地接受，而應積極主動地參與和投入。

在每一課的書法教學中，始終貫穿著情感體驗，沒有學生的主動參與，是不可能學有所獲的。

教師正確使用競賽機制，會使學生全身心地投入，從而使課堂充滿健康的競爭氛圍。

競賽方式多種多樣，有班級中個人和個人的競賽，使學生“見賢思齊”;抓住學生渴望成為小組中的積極因素，為小組爭光的普遍心理，進行組間競賽，增強團隊疑聚力;自己前后習作的競賽，讓學生看到點滴進步，充滿自信;跟其他班學生競賽，進行“打擂臺”游戲，更使他們興趣盎然，情緒始終處于一種積極向上的興奮狀態。

圍繞某一焦點問題進行思維火花的碰撞，在辯論中學會傾聽他人意見，容納他人觀點。

在“小老師”的組織下開展合作學習，學會關心他人，感悟協作團結，凝成團隊意識。

教學中，教師應鼓勵每一位學生全方位地參與，而不是某一環節的局部。

二、訓練手段重多樣，培養學生意志

訓練的嚴謹并不排拆手段的多樣化，相反，多樣化的訓練應以嚴謹為本，以利于培養學生良好的心理品格。

積極進取等等。

書法教學能調理學生的這些不良心理，它雖然緩慢，但卻是錘煉學生心理品格的“良藥”。

郭沫若早在19xx年為《人民教育》題詞中就寫道：“培養中小學生寫好字，??這對養成習慣有好處，能夠細心，集中意志，善于體貼人。

草草了事、粗枝大葉、獨斷專橫最容易誤事，練習書法可以逐漸免除這些毛病。”事實已經證明，書法有一整套嚴謹的書學法則，在書寫過程中如果不認真對待，往往會差之毫厘，失之千里。

所以，在書法教學中必須引導學生從一點一畫入手，認真地去研究、體味，一絲不茍地進行練習、比較，在掌握書寫技能的過程中毅力得以培養。

在這方面，古人為我們留下了許多佳話，如張芝的“墨池”，智永的“筆冢”等等，堪稱頑強意志力的贊歌，永遠值得后人思味、仿效。

但在學校書法教學中，“苦行僧”般地要求學生以始終如一的情形來苦練書法，也是收效甚微的。

心理學家研究表明，小學生注意力不穩定，不持久，有意注意時間較短，教師應從學生特點出發，改變一味的“講練式”，依據所教內容的不同盡可能地豐富練習形式，如糾誤法、補筆法、嘗試法、書空法、比賽法等等。

通過內容的調節和方法的變換，使學生始終保持練習的高昂情緒。

糾誤法：以自己已有認識為參照，對老師出示的錯例、同學習作中的不足加以獨到的分析和糾正，教師鼓勵個性化的批判。

補筆法：在筆畫或字中缺少的部分應是本課重點或難點，讓學生在訓練之后進行“天衣無縫”般的補充，催發他們的創作潛能。

嘗試法：學之前先練，明了自己的“知”與“不知”，“能”與“不能”，引導學生主動地去解決問題，成為學習的主角。

書空法：練之前先蘊釀情緒，尋找感覺，書空幾遍，眼明心亮。

比賽法：形式多樣，以求人人參與，在“賽”中領悟“謙虛”和“自豪”。

正所謂：書山有路“巧”為徑，學海無涯“樂”作舟。

苦樂交織，苦中有樂，在樂學中自覺地磨煉意志。

強學生信心

寬泛的評價指標有利于學生在“自我陶醉”中自我激勵、自我發展、自我悅納。

評價既是對學生學習結果的檢驗，更是對在學習過程中諸多體驗的交流，或知識點的掌握，或情感上的收獲，或某一點的感悟，或合作后的愉悅，均可作為評價內容。

改變教師“一錘定音”式的評價法，讓盡可能多的學生參與評價，教師隨機引導、鼓勵學生的評價，促使他們形成良好、健康的心態。

就其形式而言，有自評、互評、小組評、全班評等等

淺談高中美術鑒賞教學【3】

【摘 要】美術鑒賞是引導學生開展審美活動的課程,在培養學生審美鑒賞能力、提高審美素養、陶冶學生情操、健全學生人格等方面起著重要要的作用。

【關鍵詞】 高中美術,鑒賞,教學

一、引言

美術鑒賞成為普通高中的一門必修課,雖然只有短短幾年時間,但它也是美術教育教學的一項重大決策,與其他學科體系相比,還有許多值得完善的地方。

而且現階段美術鑒賞和其他基礎教學一樣,存在著嚴重的重視基礎而忽視其它教育功能的作用,與生活嚴重脫離,再加上其教學內容的特殊,所以在教學實踐中有許多值得我們教師探索的地方。

我結合自己的教學實踐談談高中美術鑒賞教學的方法和策略。

二、高中美術鑒賞教學的策略和方法

(一)利用傳統文化進行有效地美術鑒賞教育

社會的發展引起了人們在生活方式、思維方式、價值觀念等方面的深刻變化,當代文化環境下的高中生在他們的審美觀念上也表現出強烈的時代特征。

這表現在潛意識里,民族傳統的審美文化對當代青少年心理的深刻烙印。

在美術鑒賞教學中可以采取如下適當的方法: 在文化情境中實施美術鑒賞。

如在教學中強化學生鑒賞美術作品中的傳統精神的能力。

例如,可以從中國美術作品中的語言入手,引領學生結合中國書法來賞析繪畫中的“線”的功力、情感、個性、格調,以及與中國書法的關系,還可以從傳統審美觀念對“意境”的追求出發,來賞析傳統繪畫中的“無我之境”與“有我之境”、道風與意境的關系??通過這些方式,來幫助學生了解中國傳統美術中所體現的人文精神,也可以說在民族文化情境中學會鑒賞。

使用更多的教學形式擴大學生的知識面,提高他們對傳統美術作品的興趣和鑒賞能力。

首先,可以用鑒賞原作的方式來提高學生的興趣。

比如帶學生進入美術館、博物館。

其次,可以利用現代化多媒體教學系統,從聲音、圖像、視頻等多角度刺激學生,使其接受更多的傳統美術信息,提供更好的展示氛圍。

(二)利用網絡進行有效的美術鑒賞教學

隨著網絡文化的普及,課程資源變得越來越豐富,學生們不僅可以通過網絡自主尋找教學所需資源,還可以以網絡為平臺進行觀點的交流。

高中美術鑒賞課總結報告篇五

導入——世界上有很多種的語言。

有我們比較熟知的英語，還有法語、德語、意大利語、日語等。

我們中國不僅漢語，還有些地方語言，比如：粵語、閩南語、客家話等等。

所以語言是我們在交流中不可或缺的一部分。

所以美術作品也有自己的特有的語言，那就是美術的藝術語言。

美術的藝術語言又是什么呢?就讓我們一同進入今天的美術新課——美術作品的藝術語言。

2.請同學們翻開課本第七頁——《美術作品的藝術語言》術作品的藝術語言呢?

(學生回答之后)

嗯這位同學回答的不錯。

美術作品的藝術語言就是——美術所專門使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

3.同學們都學習過化學，知道世間萬物都是由基本元素構成的。

那當然我們的美術語言也是由元素構成的，不過我們這邊說的不是化學元素，美術基本語言元素是：點、線、面、色這四個基本元素。

4.那接下來就請同學們欣賞書本的《1954》、《韓熙載夜宴圖》、《潑墨仙人圖》這三幅表現形式不同的繪畫作品。

并分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言元素，請這位同學回答下這三幅作品分別運用了那些藝術的語言元素。

(同學們回答都運用了點、線、面、色)是的同學們回答的非常準確。

所以美術作品的語言元素都是由點、線、面、色這四點構成。

5.其實這三幅作品也可以從另一個角度去欣賞，比如從作品寫實的程度的角度去欣賞。

然后對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

(學生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

《韓熙載夜宴圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。)這三幅作品就帶表了不同的美術類型，《1954》所代表的美術類型是——抽象藝術，《韓熙載夜宴圖》所代表的美術類型是——具象藝術，而《潑墨仙人圖》則是代表了意象藝術的美術類型。

在請同學們欣賞下書本第七、第八頁上半部分的小圖看看它們分別是那種的美術類型。

(加深學生對美術類型的理解)

嗯從同學們的這些分析，看來同學們對于美術類型都有了一定的理解了!

二、我們已經對美術作品的藝術語言有了一定的了解了，那下面就讓我們來看看——美術家是如何運用藝術語言的。

1.首先請同學們看書本第九頁的《簪花仕女圖》結合工筆畫的繪畫技法，總結《簪花仕女圖》圖中是如何運用藝術語言的。

嗯!工筆畫的技法主要分為描和染兩部分。

描主要是描線，也是工筆畫的精髓。

“染”的基本技法主要是層層暈染，而非一蹴而就。

所以《簪花仕女圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式

2、我們在來看看具象藝術的其他表現方法，請同學們欣賞油畫《赫拉斯兄弟宣誓》，并

說說這幅畫的表現方法。

《赫拉斯兄弟宣誓》這幅作品并明暗、空間、透視、構圖這幾個方面來表現的

我們來共同總結下具象藝術的創作目的就是——在于真是的再現現實。

3、請同學們欣賞書本杜尚的《走下樓梯的裸女》，德國馬爾克的《藍馬》、齊白石的《蝦》。

并觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段?

(這幾幅作品采用了變形、夸張、重組、概括、提煉等的語言表現手段。 )

所以說：意象藝術——不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界的藝術作品。

4、接下來請觀賞書本中 荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》和捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》。

《紅黑黃蘭構成》只是用線分割了塊面，形成了面與面之間的構成關系，給人以冷靜的感覺，這種幾何塊面構成作品我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

《牛頓色盤》是利用美術語言中的色彩和線條來表現的。

它給人以流動和變化的感覺，這種完全或主要用色彩和變化線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”

所以抽象藝術——是完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術語言和手段本身。

4.請同學們一起觀看書本9—11頁上部分的小圖，并分辨下它們是什么藝術類型。

三、

這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。

美術作品的基本語言元素。

語言表現手段和 美術語言的表現形態。

下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

板書設計：美術作品的藝術語言

(一)什么是美術作品的藝術語言?

美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。

特征：具體性和形象性。

美術語言的內容： 基本語言元素：(點、線、面、色)

語言表現手段： 西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理

中國畫：筆墨 、章法、皴法

(二)在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

(1)、具象藝術;(2)、意象藝術;(3)、抽象藝術

4走進意象藝術

導入：請同學們先不看文字說明的翻開書本的第15頁觀賞達芬奇的油畫《蒙娜麗莎》，然后在翻開書本地18頁觀賞馬蒂斯的油畫《馬蒂斯夫人像》。

找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。

這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然;而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。

可想而知馬蒂斯夫人也絕對不會這幅作品中的樣子，這只是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。

由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。

那我們就一同進入藝術家的主觀世界吧!——走進意象藝術。

(板書——1.走進意象藝術 2.什么意象藝術)

一、為什么有的美術作品形象怪異?

那什么是意象藝術呢?先請同學們欣賞書本中的油畫《圣維克多山》、《吶喊》和《星月夜》，并對比油畫中圣維克多山和實景照片中的圣維克多山。

然后請同學們注意觀察分析，從而找到什么叫意象藝術?

所以——意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。

因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

三、那我們又應該如何理解意象藝術呢?

(板書：如何理解意象藝術)

1、請同學們一道欣賞委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》這兩幅美術作品。

并分析這兩幅作品的不同之處，

(提示：我們從《教皇英諾森十世》中我們能比較清楚的感覺到對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種緊張和惶恐的氣氛，)

所以我們要從兩個角度去理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

意象藝術的特點：a、意象藝術更傾向于心理的真實b、藝術形象更集中更典型。

c、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。

藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用。

而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。

(板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。)

這一節課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。

理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

下一節課我們將學習抽象藝術，請同學們提前預習。

6藝術美和形式美

導入：首先請同學們不看文字說明的欣賞羅丹的雕塑《歐米艾爾》 。

然后同學們可以分組討論下這幅作品到底好看還是不好看。

(學生討論：覺得不好看，不漂亮)

雖然作品《歐米艾爾》所展示的形象雖然并不漂亮或者說好看，這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。

但它卻給人一種心靈上和審美上的震撼。

這是藝術作品傳遞給我們一種殘缺的美或者說凄涼之美。

所以美術作品美和現實中的美有著不同的表現形式和定義。

這就讓我們一同進入我們的美術新課——藝術美和形式美。

(板書——藝術美和形式美)

一、那什么是藝術美?它有那些表現?

1、請同學們分別欣賞下羅丹的《歐米艾爾》和《行走的人》這兩幅雕塑作品。

然后說說什么是藝術美?那現在有誰知道什么是藝術美了嗎?請一位同學來試著回答下。

(學生回答，之后總結)

是的這位同學說的不錯。

其實——美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。

這就是藝術的美。

那關于藝術美它又有那些表現呢?

畫家所表現的馬的奔跑動作并不真實”,但通過以低矮、翻滾的云層和陰暗的光線營造出一種賽馬時的緊張氣氛。

這就是藝術美與形式美所表達出來的特有的魅力。

二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?

1、接下來讓我們欣賞一幅中國畫，請同學們一起欣賞書本30頁的潘天壽的作品《雄視》，并根據文字的敘述，思考：下美術作品的形式美有那些內容。

所以從《雄視》這幅美術作品中，我們可以了解到美術作品的形式美主要是由以下幾個方面的內容構成的：

(1)、語言元素(點、線、面、體、色)及 其所構成的形態變化;

(2)、語言手段(明暗、空間、透視、構圖、肌理)及其所構成的審美意象;

(3)、語言規則(變化統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律)等及其所構成的審美關系。

2、同學們都知道我們生活中有自己的法則——就是法律，那么形式美的最高法則是什么?請同學們結合課本思考下。

-----對比統一(也稱多樣統一、和諧)。

多樣統一是客觀事物本身所具有的特點。

多樣統一使人感到既豐富又單純，既活潑又有秩序。

這一基本法則包含了對稱、均衡、對比調合、節奏。

比例等因素。

這些就是形式美的法則。

1.618:1或1:0.618

欣賞作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》

從雕塑作品中體會比例形式美在人物中的運用及效果。

結合學生們平時所欣賞的模特兒的身材特點，體會合乎比例的人物身體各部分之間的比例關系。

欣賞《夜巡》并分析下此作品的藝術美感和構成。

利用光線對主體人物的形象的刻劃，形成畫面中心，然后形成幾個次中心，使畫面形成節奏上的變化，產生了特殊的形式上的美感，給人以流動和緊張的感覺。

三、這節課我們學習了那些知識點呢?

1.藝術美是通過對現實物象運用藝術語言進行再創作后產生的形象給予觀者以心靈共鳴和美的感受，相對于現實生活，也稱為“第二自然”。

2、多樣統一是形式美的最高法則。

其中包含了比例、節奏、韻律、對稱、均衡等要素。

課后作業：運用新學習的形式美的法則去分析一幅名家作品。

分小組在下節課上交分析結果。

8美術作品的意義與價值判斷

一、導入：同學們應該都知道梵高，這位著名的荷蘭畫家。

但是同學們知道嗎?在梵高生前他的作品很難讓一般人理解，經常連自己的生活費用都需要自己的弟弟接濟。

但在梵高逝世之后他的作品開始為人們所喜愛。

其作品一幅沒有胡子的自畫像在11月19日，以7150萬美元賣出。

了解到此處，可能有的同學會想：如果那生在梵高那個時候收藏了他的作品的話，那我現在一定是一位頂級富豪了。”所以如果你與這樣的想法的話，就讓我們一同進入我們美術課本第八課——美術作品的意義與價值判斷。

二、美術作品其實都具有它本身的時代性和地域性。

1、宋代畫家馬遠的《曉雪山行圖》和夏圭的《漁笛清幽》有些人就特別喜歡，但是在明代皇帝朱棣卻說：殘山剩水，宋避安之物也，何取焉!”所以我們由此可以看出即使是同一作品，評價的角度不同，結論就會不同。

2、首先請同學們欣賞羅中立的油畫《父親》，然后說說美術作品的意義與價值與時代的關系。

大家可以分組討論。

羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。

其