高中教案需要根據學科特點和學生的實際情況來設計，具有指導性和針對性。《初二化學教案：常見離子的制備和性質研究》

《中國娃》音樂教案

1、了解中國人過新年的傳統習俗。

2、感受兒歌的節奏韻律和歡樂情緒。

3、探索、發現生活中的多樣性及特征。

4、體驗和大家一起過節的快樂。

5、培養幼兒敏銳的觀察能力。

重點：中國人過新年的`傳統習俗。

難點：學說兒歌。

1、新年大禮包：鞭炮一串、紅包一個、唐裝一件。

2、音樂《恭喜你》。

1、隨音樂唱一唱，感受新年的歡樂氣氛。

（1）、播放《恭喜你》歌曲“這是什么歌，我們一起來唱一唱。”

（2）、討論：

“為什么大家要相互恭喜呢？”

“原來再過一天就要過新年了，過新年需要準備哪些東西呢？”

2、猜猜大禮包里有什么，并學說兒歌“今天老師帶來了一個大禮包，里面是我準備過年的東西，大家猜猜里面有什么？”

（1）出示鞭炮：“這是什么？你聽到了什么？”

教師念兒歌：過新年呀咚咚鏘，真熱鬧呀咚咚鏘，送你一串大鞭炮，咚咚鏘。

“過年我們為什么要放鞭炮？還有什么時候要放鞭炮？”（交流）小結：大家碰到喜慶事兒，都會放鞭炮。

（2）、出示紅包：“這是什么？為什么您們都覺得是紅包呢？”

教師念兒歌：送你一個大紅包，咚咚鏘。

“你收到過紅包嗎？”

小結：過年的時候，大人們都會給小孩紅包，代表著長輩對孩子的祝福。

（3）、出示一件衣服的輪廓圖：“這是什么？它是一件普通的衣服嗎？”

教師念兒歌：送你一件唐裝，咚咚鏘。

教師小結：唐裝是我們中國的傳統服飾。

3、改編兒歌“過新年要準備這么多東西，我們將它們編進里戈里說一說。”

如：過新年呀咚咚鏘，真熱鬧呀咚咚鏘，送你一串大鞭炮，咚咚鏘。

恭喜發財，咚咚鏘，咚咚鏘。

播放音樂《恭喜你》，幼兒隨老師一起說一說。

中國音樂教案

情感態度與價值觀：欣賞現代京劇唱段《家住安源》及《雄心壯志沖云天》，感受、體驗唱段的音樂情緒及表達的思想情感，能夠正確判斷它們的唱腔及行當，掌握京劇音樂的板式、伴奏等京劇常識。

過程與方法：能夠積極大膽、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體會現代京劇藝術的唱腔韻味，培養對京劇藝術的興趣及愛好。

知識與技能：探究現代京劇和傳統京劇在內容、服裝、伴奏等方面的區別。

重點：欣賞現代京劇唱段《雄心壯志沖云天》，感受唱段的音樂情緒及表現的思想內容。

難點：能夠較為準確、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體驗京劇藝術的唱腔特點。

多媒體、鋼琴。

(一)、激趣導入。

1、教師播放兩段京劇唱腔音頻，提出問題：“你知道這兩個京劇唱段的題目分別是什么嗎?它們有哪些不同之處?”學生討論回答，課件出示答案。

2、學生自主回顧上節課學過的內容，《海島冰輪初轉騰》和《都有一顆紅亮的.心》這兩個唱段在服飾、內容、打扮等方面都有所不同。

3、教師通過傳統京劇的特點引出現代京劇，順勢導入本課。

(二)、賞析樂曲。

1、教師發起討論會：什么是現代京劇?你知道哪些現代京劇?學生自主討論現代京劇和傳統京劇的不同。

2、教師出示ppt資料，簡介現代京劇的概念：五四運動之后，運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。如《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》等。

3、欣賞現代京劇《杜鵑山》第三場中唱段《家住安源》，結合課本唱詞，請思考：這個唱段的旋律有何特點?(唱段旋律委婉優美，起伏跌宕，屬于二黃腔)。

4、再次聆聽，說一說行當、唱腔分別是什么?表現了柯湘怎樣的思想感情?(青衣;痛苦哀婉的心情)。

(三)、對比賞析。

1、片段欣賞，初步感受。

(1)播放《雄心壯志沖云天》音頻片段，請思考：表現了李玉和怎樣的情緒?(李玉和對敵人的蔑視和悲憤、激昂的情緒)(2)再次聆聽，感受樂曲的旋律、節奏有何特點?(旋律平穩，節奏舒緩)(3)說一說這一唱段是什么唱腔和行當。(唱腔是二黃，李玉和屬于行當中的老生)。

2、完整欣賞，深入體驗。

(1)播放《雄心壯志沖云天》視頻，學生跟著唱詞嘗試輕聲跟唱，思考：該唱段可分為幾個部分?(六個部分)。

(2)各部分分別表達了李玉和怎樣的思想情感?(對敵人的蔑視和大義凌然——雖鎖住手腳，卻鎖不住英雄氣概——回憶與敵人斗爭的情況，展望革命發展形勢，表現出從容不迫的氣勢——對未來的信心和革命樂觀主義精神——關心轉送密電任務，相信母親和女兒——視死如歸的決心。整個唱段刻畫了李玉和對革命事業無限忠誠的思想感情，體現了李玉和壯志昂揚的英雄氣概。

(3)伴奏樂器有哪些?(打擊樂器、弦樂器、交響樂器)(4)學生分小組討論：伴奏音樂起到了怎樣的作用?(伴奏音樂起到了烘托氣氛和襯托人物心理的作用)。

(四)、拓展延伸。

1、學唱現代京劇《智取威虎山》選段《甘灑熱血寫春秋》。

(1)欣賞唱段，學生判斷唱腔和行當：西皮、老生。

(2)跟音樂輕聲哼唱，找一找哪些地方比較難唱。

2、跟音樂有感情完整演唱幾遍。

3、隨機挑選同學上臺表演，并讓學生自己評價。

(五)、小結作業。

1、教師總結：請你結合本單元所學內容，說說傳統京劇和現代京劇在內容、服裝、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。

2、希望過這一單元的學習，更多的同學能夠走進京劇的殿堂，去領會她的美妙與瑰麗，去創造她的燦爛和神奇!

中國音樂教案

歌曲《大中國》由高楓作詞作曲是一首以歌頌祖國為主題的通俗歌曲。曲調吸收了我國民歌素材創作而成，富有時代氣息。

《大中國》的音樂由引子+a+b+a′構成復三部曲式。

引子。引子為4/4、2/4拍，開始在f調上，由主和弦、下屬和弦構成的和聲來呈述:。

這一曲調，造成一個明亮、柔和的意境。然后轉為降e調，以豪邁的氣勢唱出a段音樂主題的音調。

a段，第一部分。這段為單二部曲式，由一個主題樂段與一個變奏構成，結構為a(a+a′)。a段主題樂段是一個四句體樂段，其音樂采用東北大秧歌的音調為主題發展而成，以齊唱形式呈示出來，表現出祖國大家庭中熱烈、歡快、意氣風發的揚景。a′段的第二樂段是a段的第一變奏。

b段，第二部分。這部分也是單二部曲式，結構為b(b+c)。第一樂段b中的音樂主題音調來自河北民歌，曲調流暢活躍，抒情開朗。第二樂段c是歌曲的高潮段落，唱出中華兒女對祖國的共同心聲，在開始的強拍上就用了一個離調和弦(用3573構成)，使全曲的情緒達到高潮，第二句開始的強拍上用了主和弦，使語氣更加肯定，b段在激情中結束。在4個小節的間奏之后是第三部分。

a′段，第三部分。這段音樂是a段主題的變化再現，與b段中的第二樂段c的再現結合，其結構為a′(a2+c)。第三部分中a的主題再現是a段主題的第二變奏，它將a段主題的.時值放寬，情緒熱烈活躍。緊接著，是第二部分b段中的第二樂段c的再現。

課題:大中國。

課時:第三課時。

1、了解樂曲的曲式結構。

2、通過欣賞《大中國》，激發學生熱愛祖國的情感。

3、通過欣賞秧歌、表演秧歌、使學生更加熱愛民族音樂。

1、通過感受歌曲熱烈、歡快的氣氛，激發學生的民族自豪感。

2、運用適當的肢體語言來表現秧歌的特點。

3、了解有關民族打擊樂器的知識。

1、感受八分附點音符節奏的韻律特點，體會它在秧歌中的表現作用。

2、進一步激發學生的民族自豪感。

教學具準備:教學課件錄音(mtv)等不同版本。

一.師生問好。

二.導入。

1、教師播放《大中國》。

2、簡介高楓。

作者簡介。

高楓原名曾焰赤，他在武漢上小學期間就開始登臺表演，但音樂那時只是他的興趣愛好，并不是他的專業。高中畢業，他考取了中央美術學院的雕塑專業。在工藝美院學習時，高楓開始涉足文藝界，為電視劇《趙四小姐與張學良》、《龍年警官》等配唱了主題曲，并開始練習作曲。

畢業后，高楓開始在北京闖蕩，他放棄了學習多年的美術專業，開始從事音樂創作和演唱工作，平日依靠演唱維持生計。在內地第一個兄弟組合“楚奇楚童”的專輯里，高楓的作品占了近一半。與此同時，轟動一時的電視連續劇《戲說乾隆》、《皇城根》里也留下了高楓的聲音。

隨后，高楓將全部的精力都投入到歌曲的創作中，一首首精美的作品問世了，唱紅了一位又一位歌壇新秀。其中包括黃格選的《春水流》、紅霞的《讓往事飛》、思濃思雨的《雙雙飛》、老狼的《美人》等，并以一曲《大中國》為歌迷所熟知。

教師活動學生活動教學隨筆。

一、師生問好。

二、導入:。

1、教師播放《大中國》。

2、簡介高楓。

三演唱《大中國》。

四、簡單介紹秧歌。

1、觀看圖片。

2、教師示范。

3、引導學生跳一跳。

五、發散。

播放:愛國通俗歌曲。

《紅旗飄飄》。

六、小結下課師生問好。

學生:初聽。

體會其情緒特點。

中國音樂教案

知道貝多芬。了解貝多芬對世界音樂發展的貢獻。理解貝多芬音樂作品的創作風格。

二、過程與方法。

通過小組討論，探究貝多芬音樂作品創作風格形成的原因，理解政治經濟與藝術的深層聯系，提升歷史問題探究能力。

三、情感態度與價值觀。

感受音樂藝術的魅力，培養良好的審美情趣。

一、重點。

貝多芬的音樂貢獻。

二、難點。

貝多芬音樂作品的創作風格。

一、導入新課。

教師播放《命運交響曲》，請同學們談一談聽完音樂后的感受。

之后追問：你知道這是誰的作品嗎?他的音樂作品有什么特點?又反映了怎樣的時代背景?以此導入新課。

二、新課講授。

(一)、貝多芬人物。

教師課件展示貝多芬照片，組織“貝多芬人物介紹會”，請同學們分小組介紹課下搜集的關于貝多芬的故事或作品。通過介紹會師生共同總結貝多芬的人生經歷和音樂代表作品。

貝多芬一生飽受貧困、耳聾和失戀的痛苦折磨，卻創造出了許多卓越的作品，如《英雄交響曲》《命運交響曲》《田園交響曲》等。

(二)、貝多芬音樂。

1、教師再次播放《英雄交響曲》《命運交響曲》片段，組織學生聆聽，要求學生結合教材內容總結貝多芬音樂的創作風格。

學生回答后，教師總結強調貝多芬的作品構思廣闊，形式宏大，飽含英雄主義和樂觀主義氣息。教師強調這一創作風格也正是浪漫主義音樂的特點。

2、教師提出探究問題：貝多芬的音樂作品是在什么樣的'社會背景下產生的，使得其音樂有如此鮮明的特點?組織學生進行小組討論，教師引導學生要結合當時的政治經濟狀況進行分析。

學生回答后，師生總結：

(1)、貝多芬所處的時代正是歐洲古典主義音樂向浪漫主義音樂過渡的時期。

(2)、貝多芬深受啟蒙思想的影響，具有強烈的追求自由民主的精神。

(3)、貝多芬本人經歷坎坷。

3、教師介紹：貝多芬最重要的貢獻是開創了交響曲的新形式，同時也開創了浪漫音樂的先河。

小結：教師請學生擔任小老師帶領學生共同復習本節課所學。

作業：請學生課下欣賞貝多芬的音樂作品并閱讀關于貝多芬的傳記。

《中國娃》音樂教案

1、幫助幼兒熟悉音樂，感受音樂的節奏，發展幼兒的模仿能力及姿體表現能力.

2、了解圖譜的節奏及符號代表，并根據圖譜學會拍打節奏.

3、學會跟音樂進行演奏，培養幼兒之間團結合作的..

1、圖譜一幅;彩球人手一份;各種小樂器。

2、歌曲《娃》;錄音機、磁帶.

一、感受音樂的美。

1、出示課件.

2、請幼兒欣賞一遍音樂，跟音樂做徒手動作，感受音樂的節奏.

3、集體跳彩球舞，進一步熟悉音樂.

二、出示圖譜，學習音樂節奏.

1、利用圖譜學習各種節奏.

2、能用樂器根據圖譜的各種節奏型進行拍打.

三、幼兒集體演奏.

給每組幼兒不同的樂器進行聽音樂演奏，教師進行指揮.并根據班級情況交換樂器進行演奏.

四、延伸活動：

邀請客人進行參加演奏活動.

《中國娃》音樂教案

1、體驗、了解、感知蒙古族民歌長調與短調的特點。

2、通過欣賞蒙古民歌了解長調和短調，使學生在體驗多姿多彩的民族風情的同時，了解蒙古民歌，喜愛蒙古民歌，熱愛民族文化。

1、欣賞、感受蒙古族民歌，激發學生對蒙古族民歌的熱愛之情。

2、引導學生感受蒙古民歌的風格特點。了解長調和短調，理解蒙古民歌所表達的思想感情。

多媒體課件。

一、情境導入，讓學生身臨其境。

1、播放馬頭琴演奏《鴻雁》，由于《鴻雁》是今年最熱門的綜藝節目《中國好聲音》的歌曲，（蒙古族分布于我國北部，它是一個歷史悠久而又富于傳奇色彩的民族，千百年來，內蒙古人民過著逐水草而遷徙的游牧生活。中國的大部分草原都留下了蒙古族牧民的足跡，因而被譽為“草原驕子”馬背上的民族。）。

2、師：讓學生說一說心目中的'草原是什么樣的？

生答。

3、你們真是博學多才那，你們用那么美得詞語拼湊成一幅幅畫面，老師仿佛看到了遼闊草原美麗山崗青青牛羊，白云悠悠彩虹，一群鴻雁飛翔在藍天上。

有個少年手拿皮鞭站在草原上，看護著牛和羊輕輕哼著草原牧歌。（背景音樂《鴻雁》）。

二、播放歌曲《鴻雁》。

1、提問：這首歌曲的節奏？自由的旋律？悠長。

2、師：蒙古人有三寶，你們知道指的是什么嗎？

一是遼闊的（草原）二是奔馳的（駿馬）三就是這醉人的蒙古長調。

3、我們剛才所聽的是哪一寶？-------引出長調民歌的音樂特點。

師：起伏的旋律就像一群鴻雁在草原上飛翔。

鴻雁帶去了你們對草原的喜愛，傳到了牧羊姑娘的耳朵里，她回應了。

三、欣賞蒙古族歌曲《草原牧歌》（出示課件）。

1、師：同學們在欣賞時，思考這首歌曲旋律、節奏怎樣？

師：歌曲的旋律采用了牧歌的素材，給人以遼闊、悠揚、婉轉、抒情的印象。

2、復聽歌曲——感受情緒。

四、豎笛學習。

1、練習音階。

2、自己試吹。

3、找出難吹的句子。

4、解決難點。

5、練習。

中國音樂教案

1、熟悉樂曲的旋律，感受其歡快活潑的情緒，學習舞蹈《大中國》。

1、創編不同方位的揮舞彩條動作，能按照音樂的節奏表演。

2、注意自己的彩條不與同伴的相互纏繞。

磁帶，錄音機。幼兒人手兩根皺紋紙彩條。

1、你聽到了什么？聽了這首曲子有什么感覺呢？你知道這首歌曲叫什么名字嗎？

2、使幼兒知道音樂歌曲的名字叫《大中國》。

1、教師引導幼兒創編不同的彩條揮舞動作。

教師：這是什么呀？你們覺得用彩條可以怎么跟著音樂跳舞？

2、教師示范表演舞蹈，幼兒感受音樂歡快活潑的情緒。

教師：你們仔細看看，老師跳的舞蹈中用了哪些動作？

1、幼兒學習踏點步，加上手臂的動作，并隨音樂練習。

2、教師哼唱音樂，帶領幼兒隨著音樂學習有節奏地顫搖手腕和揮動彩帶的動作。

1、教師：彩條除了可以從下到上揮舞，還可以怎么揮舞呢？幼兒集體創編，教師反饋個別幼兒的動作。

2、教師選取四個不同方位的動作，大家隨音樂集體練習。

《中國通俗音樂》教案

1、讓學生了解中國通俗音樂發展的簡要歷程。及其每個發展時期具有代表性的通俗音樂作品。

3、培養學生同歌異唱的創新能力。

正確看待通俗音樂、民族音樂、古典音樂,能總結通俗歌曲的特點。

一、導入。

生：舉例。一起唱幾句。

師：老師這有三小段音樂，大家聽聽是哪三首歌。

（播放音樂《神話》《龍船調》《我愛你中國》）（課件）。

學生對《神話》最熟悉，其他兩首歌不太能說出歌名。

師：你們最喜哪種歌曲呢？為什么？

生：通俗，因為好聽，好唱。

師：愛聽民歌和藝術歌曲嗎？

生：不愛聽！！

師：看來同學們大多都喜愛通俗音樂，我們先不作評價，同學們說得很好，都發表了自己的想法。

師：課前老師布置你們預習課本p108―p116的內容，搜集中國通俗音樂發展過程的有關資料，現在我想檢查一下你們預習的情況。

生回答：（新中國成立后前，新中國成立后通俗音樂。）。

師：看來你們對通俗音樂的發展是有所了解的，課前準備的很充分，那么下面這些歌曲你能找到它對應的年代嗎？（課件）。

《夜曲》三十年代。

《鄉戀》二十一世紀。

《九九艷陽天》七十年代末。

《常回家看看》五十年代。

《天涯歌女》九十年代。

生聽一首回答一首，師做講解：《夜曲》是什么形式的？rap。《九九艷陽天》的歷史背景。《天涯歌女》的風格。

師：剛才我們聽到的《天涯歌女》具有江蘇民歌的風格。那我們再來聽一首歌曲，邊聽邊思考這首歌曲具有哪個民族音樂的風格。

三、欣賞歌曲。

（一）欣賞《天堂》（mtv）。

1、思考題：（課件）《天堂》具有哪個民族的.風格？

生：蒙古。

師：這首歌讓你想到了什么？

生：草原，羊群，馬頭琴，湖水。

生：天堂！

2、（課件）出示騰格爾的簡介。

3、出示《天堂》歌譜。

師：我們一起來唱唱這優美的旋律，先不唱裝飾音。

生共同唱歌譜的前兩行。

師：你發現天堂的旋律有什么特點？

生：寬廣。

師：節奏呢？

生：舒緩。

師：是的，旋律舒展悠揚，節奏舒緩，在加上裝飾音，我們來試一試。

生共同唱有裝飾音的歌譜。

師：你們覺得哪樣更好聽？

生：有裝飾音的。

師：裝飾音可以使單調的長音變得活潑，而且在這首具有蒙古民歌風格的歌曲中，在這寬廣的旋律中裝飾音也仿佛是藍天中飄著的幾朵白云，又猶如是青青草原上斑斑如銀的羊兒。再加上騰格爾飽含深情的演唱，讓我們真真切切感受到了大草原的美啊！

生：都是4/4拍的，結束音都是6，都有許多相同的裝飾音。

師：你們聽（師唱歌譜），它和天堂的旋律有什么相似。

之處嗎？

生：音高有相似之處。旋律也很寬廣。

師：從這里我們不難看出，《天堂》就是根據長調民歌《遼闊的草原》的素材來寫的一首具有蒙古族長調民歌風格的通俗歌曲。

師：其實我國的通俗音樂是與我國源遠流長、蘊涵豐富、風格獨特的民族傳統音樂有著血肉聯系的。我們再聽老師演唱一首具有濃郁民族風格的通俗歌曲的典范之作。

（二）欣賞《彩云追月》。

1、老師隨音樂演唱《彩云追月》。

生：是人聲伴奏的，旋律和彩云追月一樣。

2、出示《彩云追月》歌名及音樂（課件），

師：同學們比較一下，這兩首音樂有什么不同？從形式，節奏，樂器上來說。

生：老師唱的是歌曲，而民族樂曲是器樂曲。歌曲節奏歡快，樂曲節奏稍慢。歌曲的伴奏樂曲是人聲，而樂曲是民族樂器。

師：《彩云追月》是由民族樂曲改編的，《天堂》的素材來自于民族歌曲，看來通俗音樂和多種民族音樂都有著千絲萬縷的聯系。不過通俗音樂和古典音樂同樣有淵源關系。

（三）欣賞鋼琴曲《獻給愛麗斯》。

1、師：這首樂曲是三段體結構的（板書）aba。

師邊聽音樂邊告訴學生這三段。

生：最適合在散步，睡覺，吃飯。

3、師彈奏這一部分。

師：這段旋律聽起來有什么感受？

生：緊張。

師：試想如果通俗鋼琴曲中加入這段，你能在睡覺的時候聽嗎？能在休閑的時候聽嗎？

生：（哄堂大笑）不能！！

師：貝多芬所處的時代是資產階級革命的時代，他的一生都很坎坷。

所以他堅信通過斗爭取得勝利經歷痛苦換來歡樂！因此他的原作中有這一段然后又回到優美的充滿光明的主部。

5、討論：為什么要去掉這個部分？

生：貼近我們的生活，通俗易懂了，也便于流傳。

師：同學們說的就是通俗音樂的特點，我們翻開課本，來看一下課本上是怎么總結通俗音樂的特點的，（課件）通過這幾首作品的欣賞，我們不難發現通俗音樂的特點是：…….

師：欣賞了這幾首通俗音樂，我想同學們對通俗音樂與民族音樂和古典音樂的關系有了進一步的理解，課開始同學們都說你們只愛聽通俗音樂，甚至有同學認為就沒必要聽民族音樂和古典音樂。通過剛才我們共同的探討，你對通俗音樂與民族音樂和古典音樂有了新的看法嗎？請同學們討論一下。

生：我覺得不同年齡的人有不同的欣賞風格，我們年輕人還是喜歡聽通俗歌曲。

師：那么是不是民族音樂和古典音樂就不要聽了呢？

生：不是，我們也應該接觸民族的和古典的音樂，增加音樂素養。

師：說的真不錯。還有誰說說？

生：我覺得多聽民族音樂能讓我們更深層次的了解通俗音樂，而不是膚淺的聽聽通俗音樂。

師：你說的真棒！同學們的思維都很活躍，都有著自己獨到的見解，其實我國的通俗音樂都具有鮮明的民族風格，打上了中華民族的印記。比如周杰倫的《龍拳》《雙節棍》，都有中華民族的因素在里面。民族音樂、古典音樂和通俗音樂我們都應該去接觸,去了解.這樣也可以提高你們的音樂涵養。

五、活動。

師：現在不是有很多通俗歌手民歌用通俗唱法來翻唱，比如：教師范唱江蘇民歌《茉莉花》的民歌版和通俗版，這不是正說明了民族音樂經久不衰的魅力嗎？！我們也來.試試把民歌改成通俗唱法來演唱。

出示《青春舞曲》，師范唱。可以用你所喜歡的通俗音樂的形式。

學生練習。

學生表演。

2、一個男生用rap的形式唱。師為其用爵士鼓伴奏。

師：如果我為你舉辦一場音樂會，名字就叫“超越周杰倫”，

同學們的表現真讓我感到你們不僅會發現美，體會美，更能創造美。也給老師帶來了美的體驗！希望你們今后能多關注各種音樂，課的最后我們再來欣賞一段音樂。（課件），這是一段爵士音樂，是外國通俗音樂的一種，課后呢請同學們在去搜集外國通俗音樂的種類，我們下節課來共同探討。

中國音樂教案

北京市旅游行業協會飯店分會與中國音樂著作權協會就市旅游行業協會飯店分會會員單位使用國際、國內背景音樂、支付著作權使用費一事達成協議。為期3年的協議已經到期，中國音樂著作權協會北京辦事處態度強硬地表示，今后對飯店播放背景音樂的收費將嚴格執行每床位每月1.75元的標準。

中國音樂著作權協會（簡稱音著協），是什么機構？我們頻頻見他們以音樂著作權侵權名義起訴各家單位。對此大家都有相當多的疑問，本文僅就音著協向飯店收費的依據，收費后他們如何使用展開討論。

音著協是什么機構？

根據其網站公開資料：“中國音樂著作權協會成立于1992年12月17日，是由國家的國家。而音樂作品的法律保護是受地域和時間限制的。地域的問題比較復雜，在本文只討論國內（不含臺灣、香港、澳門）的事情，在時間上，法律對音樂作品的保護一般是作者平生加去世后50年，過了這個時間就進入公有領域，幾乎可以任意使用。僅就我國大陸范圍而言，作者已經去世五十年以上的作品音著協沒有合法的授權。

（2）作者沒有加入音著協的，無合法授權。

我們看到音著協的宣傳，他們有2500多名會員，管理的作品超過1400萬首（這個數字與我們從網絡上檢索到的其他數據相差巨大）。盡管會員很多，管理的作品很多，但是仍然不可能窮盡，還是有的作品著作權人沒有加入協會，有很多作品音著協沒有管理權。沒有入會的作者的作品音著協沒有合法授權。

（3）著作權人取消授權的，無合法授權。

我們還看到音著協一個非常有意思的說法：“……即使是退出協會的音樂著作權人，為了集體管理的目的，在法律允許不經許可而使用音樂作品的情況下，協會也會為其收取作品使用費并向其分配。”沒有了著作權人的授權，你憑什么收取作品的使用費？作者不是笑話音著協法律常識的缺失，是想說明一個問題，即使曾經是會員，也有中途退出去的，那么已經退出音著協的作者的作品音著協沒有合法的授權。

沒有合法授權的，音著協沒有權利收取使用費，也沒有權利起訴他人音樂著作權侵權。如果收取費用或起訴就是不合法的，飯店或其他單位完全可以拒絕支付使用費，完全可以要求法院駁回音著協起訴。

（二）合理性。

1、打包收錢的合理性。

2、費用標準的合理性。

音著協，即使這些音樂你已經合。

3、訴訟的合“理性”

質疑三：音著協如何分配收到的許可費。

特別聲明。

本文不是從學理上討論問題，所以闡述、分析問題不是很全面、也許還存在法律上的錯誤，請各位看官指正。

作者也不是抨擊著作權集體管理制度本身，作者非常贊同這種制度。只是對于音著協的做法本人非常不贊同，他們本來是民間性質的機構，作為專職維護著作權權利的機構，其所有的權限都在法律限定的范圍之內，他們唯一可以使用的武器只有法律規定，所以其一切行事規則都得符合法律規定，不能給別人法律上的口舌。那種行政機關的大爺派頭又那里是這樣的機構可以消受的。

醒悟吧，音著協。

《中國娃》音樂教案

1、指導學生用歡快調皮的情緒來演唱歌曲，并初步掌握蒙古族歌曲的演唱風格。

2、通過創設輕松活潑的情境，并運用多媒體引導學生在聽，唱，演等情感體驗中感受美、欣賞美、表現美。

1、運用創新手段使學生全身心投入學習之中，并積極完成學習任務。

2、通過對歌曲的理解自然表現出歌曲的情緒和風格。

多媒體課件。

一、導入新課。

二、新授。

2、同學們都感受的很好，那你們能不能再仔細地體會一下歌曲從哪里開始情緒變得更加歡快、激動人心，下面老師來演唱，請你們聽到情緒最激動最歡快的部分用手或者腳步來回應我好嗎？（出示歌譜，師范唱）。

3、老師發現同學們的感受能力真棒，今天這首歌曲，它確實是整個前半部分是比較平和的歡快活潑，整個后半部分是更加的躍動、高漲，所以老師就用這兩種色塊把歌曲的.情緒簡單的劃分一下。（出示色塊圖譜）。

4、下面請大家跟著老師一起用簡單的舞蹈動作表現一下歌曲的兩個色塊部分，感受情緒的遞進，全體起立跟上我哦。

5、歌唱教學。

（1）那么到底是什么原因讓歌曲的情緒從歡快到躍動又到激動人心呢，我們一起到歌譜中去找找答案，先來學習第一色塊的樂譜，跟著老師四小節模唱一次。

（2）我們先試著把第一色塊歌詞填進去。（師彈一句，生填詞一句）。

（3）第一色塊第一段完整連起來唱（師加入前奏，請學生仔細接準第一個字）。

（4）學生自己嘗試填入第一色塊的第二段。

（5）同學們的聲音真好聽，老師也忍不住想加入你們的歌聲，下面老師和你們合作，你們演唱第一色塊，老師接唱第二色塊，你們在心里跟唱。

（6）模唱第二色塊樂譜。

（7）填詞演唱第二色塊，有困難再解決。

（8）老師演唱第一色塊，學生接唱第二色塊。

（9）完整演唱全曲（慢速）。

（10）既然同學們唱的這么好，老師準備加快速度了，完整演唱全曲。

（11）跟伴奏演唱。

6、加動作表演唱。

7、變換演唱形式豐富歌曲。

三、總結。

音樂教案大中國教案

2、簡介高楓。

作者簡介。

高楓原名曾焰赤，他在武漢上小學期間就開始登臺表演，但音樂那時只是他的興趣愛好，并不是他的專業。高中畢業，他考取了中央美術學院的雕塑專業。在工藝美院學習時，高楓開始涉足文藝界，為電視劇《趙四小姐與張學良》、《龍年警官》等配唱了主題曲，并開始練習作曲。

畢業后，高楓開始在北京闖蕩，他放棄了學習多年的美術專業，開始從事音樂創作和演唱工作，平日依靠演唱維持生計。在內地第一個兄弟組合“楚奇楚童”的專輯里，高楓的作品占了近一半。與此同時，轟動一時的電視連續劇《戲說乾隆》、《皇城根》里也留下了高楓的聲音。

隨后，高楓將全部的精力都投入到歌曲的創作中，一首首精美的作品問世了，唱紅了一位又一位歌壇新秀。其中包括黃格選的`《春水流》、紅霞的《讓往事飛》、思濃思雨的《雙雙飛》、老狼的《美人》等，并以一曲《大中國》為歌迷所熟知。

教師活動學生活動教學隨筆。

一、師生問好。

二、導入:。

2、簡介高楓。

三演唱《大中國》。

四、簡單介紹秧歌。

1、觀看圖片。

2、教師示范。

3、引導學生跳一跳。

五、發散。

播放:愛國通俗歌曲。

紅旗飄飄》。

六、小結下課師生問好。

學生:初聽。

體會其情緒特點。

中國音樂教案

蔡仲德先生對于中國音樂美學史的研究之深在音樂美學界是有口皆碑的。

在這篇文章中，他分為七大板塊來論述關于中國音樂美學史的研究對象，分期與特征，音樂美學史的主要思潮與基本問題，古代與現代音樂美學思想體系的認識這幾個問題。

這篇文章脈絡清晰，條理有序。蔡先生對古代音樂史料是如數家珍，信手拈來。蔡先生系統的研究了中國古代音樂美學史并且總結出了古代音樂美學史的五大特征：

一，要求音樂受禮制約，成為“禮樂”.

二，以“中和”――“淡和”為準則，以平和恬淡為美。

三，追求“天人合一”,追求人際關系，天人關系的統一。

四，多從哲學，倫理，政治出發論述音樂。

五，早熟而后期發展緩慢。

蔡先生在文章的后半部分特別提出了李澤厚，劉綱紀主編的《中國美學史。緒論》（簡稱《緒論》）里面的相關思想，并且提出了不同的看法。蔡先生不同于《緒論》的看法有四點：

一，認為中國古代音樂美學思想是理重于情，善重于美。而不是理與情的統一，善與美的統一。

二，“天人合一”反映的是小農經濟對自然的依賴而不是馬克思的“自然的人化”（對自然的改造征服）。

三，人與自然的統一更多的是人對自然的順應與屈從，更多的是封建禮制對人的感性需求的抑制。封建禮教要求人必須克己復禮，否定乃至滅絕個體人格的獨立性，使之成為死心塌地的奴才，只講人的義務不講人的權利。

四，道家是以“天”為本，“與道為一”強調無知無欲無情無為。儒家是以“禮”為本，以禮滅人，“克己復禮”是奴才的自由。因為儒家，墨家，道家無一例外都宣揚愚民政策，古代等級制度嚴格，因此不存在真正的和諧統一。

蔡先生對中國音樂美學史始終討論的幾個問題的研究如下。

關于情與德（禮）的關系，古代是強調音樂與道德的關系，忽視音樂與情感的關系。

關于欲與道的關系，荀子強調“以道制欲”,欲望受制于道德。

關于悲與美的關系，古代是否定以悲為美。

關于樂與政的關系，古代是“淫樂亡國”

關于古今，雅鄭，是崇雅斥鄭，是古非今，反對變革。當然也有馮夢龍“借男女之真情，發名教之偽藥”之清流。

就我所學中國民間音樂的見解來看，中國民間音樂向來是自由抒發心中之情的.。像漢族民歌中的山歌，號子，高亢嘹亮，打破了“中和”的審美準則。古代民歌有許多表達感情濃烈的，()如《孟姜女哭長城》，民歌中許多調都是傳唱多年的，并不是要“克制感情”.

依我看，民間歌曲就是注重欲望的抒發，聲音的自由，歌唱悲苦生活，就是粗鄙不雅……也就是說，中國古代音樂美學史應該是屬于文人貴族統治者階級的音樂美學歷史。不是廣大勞苦大眾的。

依我看，可能存在以下幾點情況導致了那種情況。

1底層人民缺乏教育，普遍不識字，更不會譜曲，他們通過口耳相傳的方式來傳承樂曲，難免粗糙不雅，卻也擺脫了文人的“禮教束縛”.

3中國長久以來處于農業社會，小農經濟使得人們更習慣呆在“一畝三分田”,不習慣改變與大刀闊斧的創新不愿意“冒險”,因此音樂也是比較“老實”,沒有太大的突破。

在中國歷史上，儒家道家的思想文化影響最深，他們都產生于先秦，貫穿兩千多年，他們的音樂美學思想源頭相同，不過儒家繼承的是音樂與社會，禮的關系，重視音樂的政治教化作用被概括為“禮樂思想”.道家繼承的是音樂與自然，“氣”,“風”的關系，重視真，重視自然，被概括為“自然樂論”

不過關于佛教的音樂美學思想，文章里并沒有涉及。

蔡先生通過對古代音樂美學史的研究與反思讓他思考如何以史明鑒，更好的建立如今的中國音樂美學體系。

他覺得古代音樂美學思想。

積極的一面是：

1美善統一，內容與形式的統一。

2崇尚淳樸自然，反對華而不實。

3追求含蓄之美，注重意境創造。

消極的一面是：

1受禮制約，不顧音樂的特殊性，把音樂當做教化的工具，要求音樂為現實政治服務，為階級斗爭服務。

2一再批判形式主義，抑制藝術創新。

3受“樂者，樂也”命題及“中和”――“淡和”準則影響，反對悲樂，視通俗音樂為靡靡之音，亡國之音。

4強調音樂的政治教育作用，輕視甚至忽視音樂的美感與娛樂作用。

如何正確認識古代音樂美學思想以建立現代音樂美學體系？

蔡先生得出這幾點認識：

一，確立人的主體性原則，探求音樂自身規律的可貴思想。批判禮樂思想，以“中和”――“淡和”為準則，要音樂解放以反映人民心聲。

二，解放人，要新“天人合一”即建立人與自然和諧統一，有民主政治（人與人和諧統一），個體本位（個體與群體和諧統一）在三點基礎上，才能實現人的真正自由，達到審美的理想境界。

四，正確對待東西方音樂美學思想，東西方差異性不在民族性而在時代性。要學習西方經驗，不僅是利用其方法，吸取其技巧。更應該要引進先進思想以建立全新的音樂美學。如青主所說“新體新用”讓音樂成為“上界的語言”.

最后，蔡先生對知識分子寄予厚望，他提出了這幾個要求：

一，知識分子應該是有獨立人格，自由意志的真正的人。

二，知識分子應該先行現代化，為人而文化，為文化而文化。

三，知識分子不應該被現實政治奴役，而要超越現實政治，有干預精神，要改善與推動政治的現代化，民主化。

四，知識分子要有主體創造精神。

總而言之，蔡先生的一番話是語重心長含義頗深的。作為社會主義接班人的我們來說，這艱難而又意義深遠的使命將使每一個有責任感的知識分子更加努力，為把目標實現。

愿音樂能真正成為“上界的語言”.愿中華民族有更多的人不僅腳踏實地還能仰望星空。愿中華民族的大多數人能夠在生存之上，活出真美善。

音樂教案大中國教案

a請學生閉上眼睛，然后播放《草原小姐妹》插曲片段。

問：這段音樂熟悉嗎？是什么樂器演奏的？

b介紹主奏樂器：琵琶。

c簡要介紹龍梅和玉容小姐妹在狂風暴雪中奮勇保護羊群的。

英雄事跡。

d完整欣賞。

e重點欣賞第1段。

問：除了琵琶，還有什么樂器參與演奏？

f介紹協奏曲。

協奏曲是指某件獨奏樂器和管弦樂器或民族樂隊協同演奏樂曲形式。