作為一位杰出的老師，編寫教案是必不可少的，教案有助于順利而有效地開展教學活動。教案書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇教案呢？以下是小編收集整理的教案范文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

教案教學過程篇一

在一艘來往于歐洲和美國之間的油輪上，誕生了一個鋼琴天才，他是一個棄嬰，被黑人鍋爐工收養，取名“1900”。1900漸漸長大，一個深夜里他來到輪船的豪華大廳，坐在鋼琴前，手指神奇的在琴鍵上跳動，美妙的音樂流動出來，吸引了船上的人們。從此，1900成了海上鋼琴師。從此他每天在海上演奏，不斷的送走又迎來一批批的旅客，他就透過這些人看這個世界。多年過去，發生了許許多多的故事，他心愛的姑娘的下船去了，他的朋友下船去了，這艘比他還年老的大船也即將報廢了，人們把成噸的炸藥運到船上，搬走了船上所有的東西，準備炸船。可是他昔日的老朋友卻斷定1900還在船上，他固執地說服了所有人先不要炸船，在大船上苦苦尋找，終于在廢墟中發現了1900。但是他卻拒絕下船，最后在一聲巨響后告別了這個世界！

1900沒有戶口，一生漂泊于海上，又悄悄離開這個世界，只有一個和他同臺演奏多年的小號手朋友知道他的存在與消失。看完這個故事讓人覺得心酸和惋惜。雖然他悄悄的來又悄悄的走，人們無暇顧及他的存在，但是他的音樂、他的故事卻提醒人們這位偉大的鋼琴師曾經那么真實地給人們帶來過歡樂。

那時候我想：他從小生活在海上，適應了船上的生活，陸地上的生活對于他來說是未知的，這就是導致他選擇生命終結的根本原因。就好象從小掉進狼群里的孩子喪失了人的本性一樣，也許與生俱來的東西并不能代替環境的影響，1900恐懼這未知的世界。

這讓我想起了一個鯊魚的故事：有一群海上捕回來的鯊魚，兇猛異常。被關在海洋館等待馴化，訓獸員把他放在玻璃罩著的大水池里，水池外面是另一個水池，里面有許許多多的魚。一開始，鯊魚拼命的撞擊玻璃，企圖游過去覓食，但是每次都是徒勞。日子久了，它慢慢放棄了這個愚蠢的念頭，開始等待訓獸員的喂養。又過了很久，隔著兩個水池的玻璃板被抽掉了，兩個水池變成了一個，可是鯊魚卻從不肯游到那邊。可見，多年的生活環境一旦改變，適應是需要很大的勇氣的。

影片不僅構思有其獨到之處，以感人至深的友情為主線，還貫穿著優美的音樂。

教案教學過程篇二

1、學習對邊折折疊風琴的方法。

2、學習看折疊圖。

3、養成做事認真細致的學習態度。

【教學準備】

正方形紙、折疊圖。

【教學與指導】

1、帶領幼兒回憶和老師在一起彈琴唱歌的快樂，引出折疊風琴的課題。

2、看老師用正方形紙疊一架風琴。

3、出示折疊圖，指導幼兒看懂圖樣，進行折疊。

4、鼓勵幼兒折疊中邊對齊，角對正的細致認真態度及學習看圖折疊的努力精神。

5、大家彈琴唱歌，唱所學過的歌。

教案教學過程篇三

知識與技能目標：

1、聆聽《c小調練習曲》和《#c小調圓舞曲》，感受、體驗音樂情緒，認識浪漫主義音樂的風格特征。

2、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。

3、在感受、理解音樂的過程中，認識和了解肖邦及其藝術成就。

情感態度與價值觀：

聆聽《c小調練習曲》，在音樂中感受肖邦從指間流露出的一瀉千里的激情，深刻體會肖邦的愛國熱情；通過聆聽《#c小調圓舞曲》，感受肖邦對愛情的追求和向往。

重難點：

重點深入地欣賞《c小調練習曲》，理解作品的意境和內涵。

教學過程：

一、引入：（播放《不能說的秘密》中“斗琴”片段）

周杰倫在這部自導自演的影片中展示了他高超的鋼琴演奏技巧。而“斗琴大賽”中出現的三首曲目中有兩首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑鍵練習曲，第二首是《#c小調圓舞曲》，但影片并未完全抄襲經典，而是精心改編，令人耳目一新。自幼學習鋼琴的周杰倫也有他的偶像，那就是被譽為“鋼琴詩人”的波蘭音樂家肖邦，這節課就讓我們一起走進肖邦的鋼琴音樂。

二、新課教學：

1、初次聆聽《c小調練習曲》（ppt1—播放音頻）

a、問：剛才我們完整地欣賞了樂曲，音樂給你留下怎樣的印象？（聽了心潮澎湃、很激動。）

b、問：為什么會覺得激動呢？（速度極快、力度極強）

c、問：是種什么樣的激動？快樂的？振奮人心的激動嗎？（不是，憤怒的、痛苦的）

d、問：是什么讓你覺得音樂是表達憤怒、痛苦，而不是快樂、興奮的激動？（旋律一直向下走）

e、師：對，在第一課學習音樂要素時我們就已了解到，旋律的走向和音樂情感的表達有著密不可分的聯系，當旋律呈向上發展的趨勢時，通常給人一種積極、樂觀的印象，而旋律線的持續下行會讓人覺得壓抑、難過。在這首樂曲中用了極快的速度、極強的力度再加上旋律線的持續下行就表達出一種憤怒、悲痛的強烈情感。

2、創作背景及肖邦：（ppt2—波蘭地圖）

從這張東歐版圖上我們可以看到波蘭的北方是強大的沙俄帝國、西邊是極富野心的普魯士帝國、下面同樣是強大的奧匈帝國。被諸多強鄰包圍的波蘭在歷史上曾數次亡國，可謂多災多難。

1772年5月，俄、普、奧三國在彼得堡簽署下第一次瓜分波蘭的條約。波蘭喪失了約35%的領土和33%的人口。

1793年1月，俄、普在彼得堡簽訂第二次瓜分波蘭的協定，波蘭成為僅剩領土20萬平方公里，人口400萬的小國，成為沙俄的傀儡國。

1795年1月，俄、奧簽訂第三次瓜分波蘭的協定，10月，普魯土也在協定上簽署。至此，沙俄奪占了波蘭62%的領土，約46萬多平方公里；普魯士奪占約20%，共約1411萬平方公里；奧地利奪占約18%，共約1218萬平方公里。波蘭滅亡了！一個有著800多年歷史的國家從此從歐洲版圖上消失了長達123年之久。

當波蘭滅亡的消息傳到首都華沙，一位青年音樂家帶著一杯祖國的泥土永遠地離開了祖國，再也沒有回來。從此只能在音樂中寄托對祖國的懷念和熱愛，他將波蘭民間音樂的精髓融入鋼琴作品之中，賦予它們新的內涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦簡介）

離開祖國的肖邦時刻關心著波蘭革命的事態發展，當他在歐洲巡演時，傳來華沙起義失敗，俄軍重占華沙的消息。這使他感到十分震驚和強烈的憤怒。就是在這種心情的支配下，肖邦創作出《c小調練習曲》。

3、分段賞析《c小調練習曲》

讓我們回到作品中，看看作曲家是怎樣在音樂中表達他的憤怒和愛國激情的。

（播放音頻片段1）

請同學們拿出紙和筆跟我一起聽著音樂畫線條（老師在黑板上隨著音樂畫線條）。

（ppt4—樂譜a）

音樂出現得十分突然，由一個極強極不協調的屬九和弦，引出一連串洶涌澎湃的十六分音符，因此給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發。接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、浩浩蕩蕩。

（播放音頻片段2）

請繼續把聽到的用形狀和線條表達出來。（同學畫好的上前來展示）

問：低音譜表的旋律走向？（上下翻騰的音節，似波濤般滾動，猶如同仇敵愾的熱血在沸騰）

問：那么高音譜表的旋律應該用什么線條來表示呢（視唱主題）？力度很強，不適合用線條表示，可以用方塊來表示。

（ppt5—樂譜b）

左手奏出代表著失望與憤怒的上下行音節；右手奏出壯烈的八度和音旋律，似號角般鏗鏘有力，仿佛是肖邦自己在宣告“波蘭不會亡！”。

（ppt6—樂譜c）

音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。它仿佛是在嚴峻的現實面前的片刻幻想，是音樂家對華沙起義爆發一瞬間的回憶。（播放音頻片段3）

（ppt7—樂譜d+音頻片段4）

音樂在這里出現了一個悲傷的音調，象哭泣，又象訴說，這是肖邦對整個命運的哀哭。而結尾又回到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。

4、二次聆聽《c小調練習曲》（ppt8—楊鳴鋼琴演奏視頻+舒曼的評價）

在肖邦的音樂里時常流露出一種細膩、柔美、詩意的意境，令人陶醉，因此被稱為“鋼琴詩人”。像《c小調練習曲》這樣情感強烈、氣勢磅礴的作品在肖邦來說并不多見。讓我們記住這首作品，因為它是一個國家苦難歷史的見證！

5、知識點：練習曲（ppt9—練習曲概念）

練習曲——為學習器樂的人練習技術技巧而寫，有著明確的訓練目標的曲子。問：你認為《c小調練習曲》的訓練目標明確嗎？（非常明確）主要練哪只手？（左手）

肖邦在保證特定的技術訓練目標的前提下，賦予作品鮮明的藝術形象和情感，擺脫了以往練習曲的單調和枯燥，正是肖邦對于練習曲的大膽革新與創造，為后世的“藝術性練習曲”、“音樂會練習曲”開辟了道路。

三、拓展

與延伸（ppt10—《#c小調圓舞曲》）

隨著深入了解肖邦，必定還會提到一個人，英國女作家喬治桑。和肖邦在一起，喬治桑飽受非議，但無疑喬治桑對肖邦起到非常重要的影響，他們在一起的九年，是肖邦創作上的一個高峰期，作品的數量和質量都是最高的。〈#c小調圓舞曲〉就是兩人分開后肖邦為懷念她而作的。這是一首最能體現肖邦的個性及民族性的圓舞曲，節奏源自于波蘭民間舞曲馬祖卡，但它不是單純為舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圓舞曲抒情詩。

四、總結：（課件展示：浪漫主義音樂特征）

肖邦的鋼琴音樂具有著典型的浪漫主義音樂特征：（同學們討論回答，老師歸納）？它們都承襲了古典主義音樂的優良傳統。

標題音樂的特征十分鮮明。（如肖邦的〈c小調〉原來并無標題，但其內容卻有著標題性的構思）

強調作曲家個人內心情感的體驗與表現。

在音樂體裁上進行大膽的革新與創造。（例如：將技巧訓練性很強的練習曲，賦予鮮明的藝術形象和情感。）

五、課堂小結：

一節課的時間是很有限的，希望大家對肖邦和鋼琴音樂的熱愛能在課后得到延續。請同學去了解另一位浪漫樂派代表人物，也是肖邦好友的音樂家李斯特及其鋼琴作品《愛之夢》。下課！

教案教學過程篇四

活動目標：

1、感受歡快，跳躍的音樂旋律，節奏和2/4拍子，并樂意用自身的動作去表現2/4拍子的節奏。

2、嘗試創編彈鋼琴的動作，并在已有技能的基礎上學習雙人舞。

重點學習提壓手腕，立腳尖旁勾步。

難點：學習互相配合彈鋼琴的動作。

3、體現互相配合，協調和合作跳雙人舞的樂趣。

活動準備：

1、事先和大班幼兒配合跳雙人

2、錄像（錄有四手聯彈和小貓彈琴、

3、小貓頭飾

活動過程：

1、幼兒欣賞音樂，并用身體動作感受音樂的節奏。

“這么能干，我送一首好聽的音樂給你們聽，可以用身體動作或小手感受一下音樂的節奏。”

2、觀看小貓彈琴的錄像。

兒歌：提一提，壓下去，提一提，用力壓，我要做，鋼琴家。

加快速度：1234567117654321

33、聽音樂，啟發幼兒創編彈鋼琴的動作，并請個別幼兒來示范表演。

“這只貓用手彈鋼琴的動作挺好看，還特別夸張，可是沒有腳的動作。你們想贏它，就要動腦筋想出手和腳配合彈鋼琴的動作，能想到嗎？好。把想到的做出來。哎，他的動作好看，學一學。（教師仔細觀察幼兒創編的動作，發現好看的馬上請大家學習、重點學習立腳尖旁點步。

4、分段學習彈鋼琴的動作。

1、教師示范娃娃學琴一段，并指導帶貓頭飾的幼兒做老師去找一為小朋友做好朋友學習輪跳的方法。

“那只貓看到我們想了這么多彈鋼琴的動作，也認輸了。

（慧慧、：“喵喵喵，我認輸了，你能教我彈鋼琴嗎？”

“好吧，你們也看看我是怎么叫小貓彈琴。”

“我是怎么教小貓的。我彈琴時，小貓在干嗎？（看、小貓彈，我就看，看的動作可以自己想，你們也來做做，請你們找一個好朋友商量一下誰做老師，誰做學生，做老師的帶上貓頭飾。

聽音樂讀兒歌學習：老師彈琴小貓看，小貓彈琴老師看。（反復做兩次、

2、幼兒聽音樂跳小貓學琴一段。

“來，老師聽音樂教小貓彈琴，記住老師彈小貓看，小貓彈老師看。”

3、幼兒欣賞四手連彈的錄象。

“小貓學會彈琴了，真高興，哎，那邊有兩為老師也在彈鋼琴。過去看看。真奇怪，兩

個人彈一架鋼琴，我們叫四手連彈。

4、老師示范四手連彈一段，并用兒歌指導幼兒學習。

“小貓，我們也來聽音樂試試四手連彈好嗎？大家鼓勵一下我們呀。”

“我們的四手連彈彈的好嗎？來，大家也來彈彈。開始先站開點，然后一起往中間跳。”

聽鋼琴讀兒歌：1234567111551155我們彈琴笑呵呵，笑呵呵。注意提壓手腕的動作用力一點。

5、幼兒聽音樂跳四手連彈一段。

“真好玩，我們聽音樂在來四手連彈吧。”

6、教師示范玩鋼琴游戲一段，并指導幼兒學習互相配合彈琴。

“我和小貓還想到一個彈鋼琴的游戲，你們坐下來看看。”

“你們看到小貓這樣是做一架什么？（鋼琴、我就做鋼琴家。然后我做鋼琴，小貓就做鋼琴家。一起來做這個游戲。”

聽鋼琴讀兒歌：你做鋼琴我來彈，我做鋼琴貓來彈，一起面向觀眾彈，最后還要謝個幕。

7、幼兒聽音樂跳鋼琴游戲一段。

“好，聽音樂做游戲。

舞蹈：小貓學鋼琴5、與好朋友著歡快的情緒完整地跟著音樂合拍的跳舞。

“原來彈鋼琴這么好玩，哎，現在我們把小貓學琴，四手連彈和玩鋼琴游戲都連起來完整跳一次，看誰跳的最好，聽音樂節奏。

6、指導幼兒創編謝幕動作，并交換朋友完整跳一次。

“謝幕的動作除了這樣做，還可以怎么做呢？”

“學學他謝幕的動作。我們再來完整跳一次，看最后謝幕的動作誰想的最好看。

7、今天，我們學了鋼琴舞，下節課再把這個舞跳好，還試試交換朋友跳。

教案教學過程篇五

鋼琴課程在整個音樂教育占有重要的位置，具有較強的適用性，鋼琴課程不僅是學習其他音樂知識的一項基礎，而且還可以提升學生的音樂素養。鋼琴教學并不是獨立的教學活動，它具備了一般教學的所有的特點，屬于一般教學活動中的一種形式。學生通過學習鋼琴課，有利于促進德、智、體、美方面獲得全面發展。隨著現代教育的不斷變革，研究學者對于鋼琴教學研究不斷深入，現代化教育理論也成為教學應用中必不可少的，因而對此進行了進一步研究。

一、現代教育理論相關概念

1.建構主義學習理論

在現代教育理論中，尤為典型的一種是建構主義學習理論。這項理論強調的是針對知識的探索與建構，學會應該積極的主動，不僅關注教師引導作用的體現，而且充分發揮學生主體作用。在建構主義學習理論引導下的教學模式通常將學生作為中心，教學活動的指導者、引導者是教師，教師通過利用情境與合作方式教學模式，從而引導學生利用現有的知識進行建構。教師在鋼琴教學中應該積極的引入建構主義學習理論，才能為學生提供實踐的機會，有利于培養學生自主學習音樂方面的知識，不斷提升創新與實踐能力。

2.認知取向教育理論

認知取向教育理論是在認知心理基礎上所形成的，這項理論中包含了布魯納認知發現說、皮亞杰認知發展理論、奧蘇貝爾認知同化說。認知取向理論注重的是針對學生的認知情況，教師對教學進行詳細的設計，提升學生認知水平作為教學最終目的。在認知心理學的基礎上，奧蘇貝爾著名教育家針對教學內容提出了教學原則：一是融入內容原則，教師在鋼琴教學中，可以將認知取向教育理論所融入，闡述相關的內容，合理的安排教學的邏輯順序，激發其廣大群生學習知識的興趣，從而促進學生對鋼琴課程正確的認知。

3.“主體—主導”教育理論

研究學者在建構主義學習與教育理論的基礎上，提出了“主體—主導”教育理論，這項理論注重的是學生與教師認知主體的作用，并且將“教”與“學”進行充分的整合，加強教師與學生之間互動。“主體—主導”教育理論不僅結合了建構主義學習理論中培養學生自己創新的能力，而且吸納了奧蘇貝爾教學理論中對教師主導的作用，這是現代教育中非常科學的教育理論。假如教師在鋼琴教學中運用“主體—主導”教育理論，不僅可以使得教學活動更適合培養學生的音樂素養，而且凸顯出學生認知主體的重要性，調動群體師生積極地完成教學任務與目標。

二、現代教育理論指導下的鋼琴教學方式

1.情景式教學

在鋼琴教學中，教師可以運用情境式教學方法，這種方法可以激發學生學習鋼琴的興趣，提升學校效率，有效的促進學生在較短的時間內迅速進行音樂的意境中。教師在演奏鋼琴過程中，對于學生整體的狀態要求非常高，部分學生從生活情節進入鋼琴教學場景時，不能迅速的轉變自己的思路，這樣就非常容易造成彈奏出的琴聲飄散，影響了自身水平的發揮。鋼琴教學活動的引導者是教師，教師可以通過創設情境，消除學生情緒與生活情境的影響。例如，在上鋼琴課之前，教師可以利用簡潔的語言引導學生回顧上一節課曲子的結構、風格等，利用語言情境使得學生回到教學情境；此外，教師在為學生將這首歌曲時，可以利用課前的時間播放一段與所學內容相似的歌曲，幫助學術概念找到音樂的意境，激發出自己真實的感受。教師還可以利用多媒體播放相關的圖片，結合教學內容，為學生展示樂曲。利用以上的情境教學，可以讓學生迅速地融入課堂，有效地確保教師教學內容的正常開展。

2.分層式教學

在鋼琴教學過程中，教師為了解決學生個體之間的差異，還可以采用分層次教學法，這樣使得每位學生都有所收獲。教師在采用這項方法時，可將大綱課程進行合理的設置。教師在掌握每位學生鋼琴水平后，針對各個階層教學目標與教學任務進行，在大綱中劃分重點與難點，根據每位學生不同的情況開展內容，選擇適合學生的教學曲目，在教的過程中融入學生感興趣的內容，從而調動學生學習課程的積極性。針對每位學生不同的需求，教師選擇相適應的方法，例如，對于喜歡理論知識的學生，教師可以多講解一些關于鋼琴理論知識；針對實踐型學生，教師可以多講解一些演奏知識，教師只有采用合適的教學，才能在學生不同需求技術上，迅速提升鋼琴教學的質量。此外，針對鋼琴教學的內容，教師也可以采用師生一起探討的方式，不斷聽取學生的意見，對當前所實施的教學進行改善，針對學生情況選擇合適的教學方法，從而使得鋼琴教學過程具有實效性。

3.階梯式教學

現代教育理論所重視的是學生認知方面的發展，教師應該根據每位學生實際情況開展教學活動，保證教學內容應該與學生需求相適應。因而，教師在鋼琴教學中采用階梯層教學方法，按照學生的接受程度與成績，制定出有效的教學方案。教師所實施的方法如下：一是教師通過學生接受程度對學習情況進行掌握，由于每位學生接受能力不同，教師可以通過與學生積極的溝通，或者是采用問卷調查的新式，對學生掌握鋼琴知識情況進行定位。教師在與學生進行交流的過程中，可以將學生劃分小組，每一個小組有一個代表組長收取該組成員中對鋼琴知識的掌握情況，并且將最終的結構上交給教師，這樣教師就可以掌握每位同學的情況。假如教師所采用的是問卷調查的形式，就應該合理的設計問卷，確保每位同學所選出的結果的真實性。二是通過考試的方法了解學生學習情況，教師在設計問卷時，可以將日常中知識與鋼琴知識有效的結合，并且在課堂中對學生進行考試，教師對試卷進行測評，從而學生獲得相應的成績，教師根據成績的高低為學生排名詞，從而針對成績較低的學生在鋼琴方面知識反面存在不足，對此將教學內容實施相應的調整，加強試卷中所體現出薄弱知識點，不斷加強學生鋼琴的基礎知識。

三、如何將現代教育理論應用到大學鋼琴教學改革中

1.現代教育理論在大學鋼琴教學改革中教學方式的應用

教師要想在大學鋼琴教學改革中有效的運用現代教學理論，就需要將教學方法所創新。一是鋼琴教師應該轉變教學思想，在教學過程中應用現代化的教育理論，制定全面的教學計劃，才能將教學工作做好。教師在制定教學方案時，應該根據每位學生的具體情況，實施因材施教原則，這樣才能保證每位學生都可以獲得進步。二是鋼琴教師也需要提升自身的素質。鋼琴教師整體的素質會影響到教學質量，因而，學校應該為鋼琴教師提供外出進修的機會，不斷學習先進的教學理論，提升自身的專業水平，從而改善自己教學理論的不足。三是不斷創新大學鋼琴教學模式。隨著現代教育的不斷變革，學生的特點發生了很大的變化，這就需要教師的教學方式也跟隨時代的腳步，針對不同性格的學生實施不同的教學方案，防止出現相同的教學模式。此外，教師還需要組織針對鋼琴知識進行積極研討，分享自己外出進修后的感悟，這樣教師之間可以發現自己教學的不足，提升學校鋼琴課程的教學水平。

2.現代教育理論在大學鋼琴教學改革學法指導中的應用

鋼琴教學與一般的文化課教學存在較大的區別，鋼琴課程需要理論與實踐進行完美的結合，這樣教師不僅替身教學的時效性，而且可以提升學生學習效率。因而，教師在鋼琴教學的實際過程中，教師應該將理論與實際相結合，對教學中的重要環節進行掌握，將學生鋼琴演奏的技巧作為重點。一是教師應該從學生實際角度出發，制定出有效的教學方案，清晰自己教學目標與任務，讓學生了解自己這節課程中所該掌握的知識，從明確正確的學習方向，提升學習質量。二是教師應該不斷激發學生學習興趣，選擇一些比較新穎的曲目，這樣學生才能在學習中帶有興趣，提升學生學習鋼琴的主觀能動性。三是教師還可以采用個性化的教學模式，不斷豐富學生的鋼琴知識，培養學生獨立的思考能力。教師在鋼琴教學過程中，教師應該多觀察學生所學知識的弱點，并且采用有效的措施進行解決。教師在講解曲目時，應該針對經典的內容詳細解釋，加深學生對作品的印象，提升學生鋼琴作品的悟性，從而這也成為學生提升演奏水平的基礎。

3.現代教育理論在大學鋼琴教學改革教學組織模式的應用

隨著現代教育模式的改革，高等教育規模擴大的同時，所招生的人數不斷增多，從而對鋼琴教學組織模式提出了更高的要求，并且對教學組織模式進行了創新，使得傳統的教學模式所改變。一是教師在授課的過程中，應該采用先進的教學理論，積極鼓勵學生小組學習模式，提升學生學習的主動性，感受在學習鋼琴過程中的樂趣。針對這個過程，教師應該嚴格遵守教學大綱，將現論與內容相互結合，確保完成鋼琴教學的實用性。二是建立強大的師資力量。高校應該選擇一些較為專業的音樂教師，提升招聘音樂教師的門檻，定期對這些教師進行規模化的培訓，這樣教師的演奏水平才能得以提升。三是學校針對鋼琴教師的演奏水平進行定期的考核，促進鋼琴教師自主加強學習，提升自身職業素養時，還應該提升自己專業水平，這樣才能為學生提供更好的教學服務。四是為了提升大學鋼琴教師的教學質量，學校應該增加鋼琴教育方面投資，不斷購買新的教學設備，為鋼琴教師提供全面的物質基礎，進一步改變大學鋼琴教育外在環境與基礎設備。

四、總結

通過以上的分析，可以充分地體現出現代教育理論在大學鋼琴教學改革中運用的意義，解決了現代鋼琴教學中運用理論存在的問題，并且教師應該對大學鋼琴教學內容進行創新，對于大學全體師生都有益處。總而言之，在現代教育理論的引導下，大學鋼琴教學必須轉變原有的教學模式，不斷對教學思想所創新，依然堅持將學生作為課堂中的主體，教師作為引導者，這樣才能不斷推動大學鋼琴教學改革的創新。此外，大學鋼琴教師還應該積極學習現代教育理念，在教學中合理的運用情景式、分層式、討論式等教學方法，保證教學內容符合學生認知水平，激發學生學習的興趣，培養學生音樂整體素質，從而教師才能實現鋼琴教學目的。

參考文獻：

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[4]賀金龍.關于加強大學鋼琴教學時效性的幾點建議[j].黃河之聲，2015