學習中的快樂，產生于對學習內容的興趣和深入。世上所有的人都是喜歡學習的，只是學習的方法和內容不同而已。記錄心得體會對于我們的成長和發展具有重要的意義。以下我給大家整理了一些優質的心得體會范文，希望對大家能夠有所幫助。
舒曼貝多芬心得體會篇一
作為音樂史上的兩位巨匠，舒曼和貝多芬幾乎是每位音樂愛好者的必修課。其作品與生命故事，不僅集中了對音樂的理解和表達，更給人們帶來了深刻的啟示。今天，我們將通過對兩位大師的作品和生命歷程的追溯，來揭示諸多特別的感悟和體會。
第二段，談談舒曼
舒曼一生創作了大量的鋼琴、室內、歌曲和交響音樂，深受廣大音樂愛好者的歡迎。他的音樂風格充滿了詩意和幻想，充分展現了他深刻的感悟和反思。通過聆聽他的作品，我們可以感受到人類對生命、自然和人類發展的思考，極富啟示。比如《夢幻曲》、《首席演奏家的故事》和《Rheinische》交響曲，都是令人琢磨不盡，不斷發掘的作品。
第三段，探討貝多芬
貝多芬無疑是音樂史上最重要的人物之一，他創造了無數引領音樂發展的代表作品。然而，他的人生卻要經歷無數波折和苦難。貝多芬從小就天生聾啞，但他不怒反喜，在自己的作品中注入了巨大的力量和情感，成為世界各國人民的愛戴對象。在他的鋼琴協奏曲、弦樂四重奏等作品中，我們不僅聽到了音樂的完美，更感受到了這位偉大音樂家的生命歷程和光輝精神。
第四段，比較兩位大師的異同
雖然舒曼和貝多芬都是音樂史上的代表人物，但他們的音樂風格和生活也有所不同。舒曼主張音樂與詩意相結合，創造了許多富有詩意和幻想的音樂作品，他的作品也更于細致和典雅。貝多芬則更偏向于把力量和情感融入音樂中，獨具特色。生活上，舒曼并不像貝多芬那樣身患重病，但也曾經歷過創傷和挫折。不過，兩位大師的創作和表現，都充滿了豁達和勇氣，教給了人們如何領悟美和生命。
第五段，總結全文
舒曼和貝多芬的音樂作品和人生經歷，都是我們對于音樂與生命的探索和領悟。他們的音樂與比喻，給我們提供了更廣闊的想象空間和體驗感。無論在什么時候，我們都應該繼承他們的精神和傳承地文化，讓音樂真正成為一種全球共享的浪漫和力量。
舒曼貝多芬心得體會篇二
跟隨羅曼·羅蘭的腳步，懷著一顆高瞻的心去拜讀貝多芬的一生。我悄然合上書時，我猛然發現我們往往只被他創造的輝煌所吸引，對于貝多芬的細致的一生，我們還是一知半解。
作為一個名人，貝多芬一直不被人了解，因此他從來都不能訴說自己的苦難。
貝多芬也是有血有肉的人，他一生都背負著無數的壓力——社會輿論，家庭，健康……重重疊出。他生活在成功與苦難交織的世界中。由于不幸的耳聾，他很難與別人交流，當然他也不想與別人交流。他既高傲又孤僻，永遠的寂靜既使他安靜又使他煩躁。因此他全身心的投入到他的音樂中去，年輕時，他是有多高的熱情，在他的作品透露著生命的新鮮與狂熱，似乎這就是他的語言。他似乎已經迎來了成功，然而接踵而來的卻是災難。更多的疾病，無窮無盡地折磨著他。盡管是這樣，他仍舊大膽放誕，無拘無束地發表自己的感言，蔑視世俗。晚年的他一貧如洗，不斷舉辦音樂會帶來了聲譽卻沒有帶來金錢。就是這時他完成了歡樂頌的作曲。
羅曼羅蘭用一句話總結了貝多芬的一生：有痛苦換來歡樂。
當我們去傾聽貝多芬的名曲時，你會看到一個真實的貝多芬展現在你的面前：他已經將自己精神和血肉熔進了音樂中。當我們聽到《第五交響曲》時，你會覺得里面的貝多芬是自然界的一股力，抓住了大自然的精神，并抗擊著;也恰如《英雄交響曲》所傾訴的，貝多芬的一生就像一天雷雨的日子：先是一個明靜如水的早晨，但轉眼間就有巨大的陰影卷過，悲壯的雷吼，充滿可怕的靜默，黃昏降臨，雷雨經過醞釀，然后是沉重的云蓄滿閃電，夾帶著暴風雨。又突然，風狂驟雨之際，黑暗裂了縫白日的明媚又還給了大家。
貝多芬的一生就是這樣的，他一直被卷入激情與哀傷的漩渦。在生命落幕時，他還幽默地說：“看啊，喜劇收場了。”
貝多芬的一生也正應了一句話：痛苦與歡樂是共存的。
舒曼貝多芬心得體會篇三
舒曼和貝多芬都是德國古典音樂領域中重要的作曲家。舒曼的音樂作品充滿了浪漫主義色彩，深受人們的喜愛，而貝多芬的音樂則被視為經典之作，是西方音樂史上的重要里程碑。在我的學習生涯中，探索舒曼與貝多芬的音樂，帶給我無窮無盡的靈感和財富。
第二段：探究舒曼的音樂藝術
舒曼的音樂大多數是從他自己的生活經驗中汲取靈感而創作的。他的作品聽起來充滿了情感和想象力，并且充滿對人性的洞察力。例如，他的《夢幻曲》和《弦楽四重奏》頭三首都藏著一個故事。找到這個故事和意義，能夠更好地理解和欣賞舒曼的音樂作品。
此外，舒曼創建的音樂形式也非常特別。他的音樂風格自由而多樣化，慶祝浪漫主義音樂的無限可能性。他不僅塑造了音樂的靈魂，也以獨特的方式塑造了音樂本身。他的音樂具有卓越的技藝，也是音樂的一種藝術形式。
第三段：貝多芬的音樂藝術
如同舒曼，貝多芬洋溢著創造力和想象力。他的音樂探究人的內在世界，以反復的主題和多樣的變奏構筑以及交錯的和聲形成。這些重復和變化，呈現了人的內在感受和情感狀態的變化。他的音樂作品也常常被視為表達人文精神和思想的明證。
貝多芬也是一個對音樂形式具有影響力的作曲家。他改革了交響樂的形式，使之成為跨越世紀的經典。他的作品《第九交響曲》成為了西方現代音樂的參照物。貝多芬的作品不僅對音樂的發展有著深遠的影響，對人類精神世界也起到了重要的推動作用。
第四段：舒曼與貝多芬的異同
盡管舒曼和貝多芬都是德國音樂的代表人物，他們的音樂特點和創作風格卻有著很大的差異。舒曼的音樂充滿了想象和感性思考，而貝多芬的音樂則更加樸素和直接。這并不是說舒曼的音樂不好，相反，他的音樂極為優美而富有感染力。
此外，舒曼的音樂偏于輕盈和多樣化，而貝多芬的音樂卻重視結構和嚴肅性。貝多芬的音樂深刻而意味深長，源自于他對人性的深刻洞察。舒曼的音樂則更加優美和妙趣橫生，凝聚了他對文學和藝術的獨特理解。
第五段：總結
舒曼和貝多芬都是音樂史上的偉大創作者，他們的音樂作品影響深遠，世代傳承。他們對音樂的創作、形式以及人文精神的貢獻都是不可估量的。在我對舒曼和貝多芬的融匯貫通中，我意識到音樂創作與人類精神，生活與文學藝術之間的密切聯系。音樂不是憑空而來，而是源自于真實的生活，具有深刻的人文內涵和藝術意義。
舒曼貝多芬心得體會篇四
最近正在重讀《家》這部經典著作。初一的時候只讀過一半，這幾天正好借著電視劇《家》的熱播重讀經典。
巴金的代表作是《激流》三部曲，包括《家》、《春》、《秋》三部，內容是通過一個大家庭的沒落和分化來寫封建宗法制度的崩潰和革命潮流在青年一代中的激蕩。作者以很大的激情對封建勢力進行揭露，歌頌了青年知識分子的覺醒、抗爭并與這種家庭決裂。《家》這部分以“五四”的浪潮波及到了閉塞的內地——四川成都為背景，真實地寫出了高家這個很有代表性的封建大家庭腐爛，潰敗的歷史;用巴金老先生自己的話說:他“所要展示給讀者的乃是描寫過去十多年間的一幅圖畫”。高氏豪門外表上詩禮傳家，書香門第，但掩蓋在這層帷幕之后的，卻是內部的相互傾軋，明爭暗斗，腐朽齷齪，荒淫無恥。為了維護這個作為封建制度的支柱而又面臨崩潰的家庭，以高老太爺和高克明為代表的那些衛道者，竭力奉持著禮教和家訓，壓制一切新的事物，甚至不惜以犧牲青年為代價。這就又加深了新與舊、當權勢力與被壓迫者的矛盾，并使年輕人遭受巨大的痛若。在《家》中，就有梅表姐的抑郁致死，瑞玨的悲慘命運，鳴鳳的投湖悲劇，婉兒的被逼出嫁……這些青年女性的不幸遭遇，無不是封建制度以及禮教、迷信迫害的結果。作者通過這些描寫，表現了深切的同情和悲憤，并向垂死的制度發出了“我控訴”的呼聲。
覺新、覺民、覺慧兄弟三人的不同命運也是作品的一條主線，是始終貫串在《激流》三部曲里的人。
覺新，作者對他所花的筆墨最多，而且可以說是整個作品布局的主干。這是一個為舊制度所熏陶而失掉了反抗性格的青年人，心底里雖然有著是非和愛憎的界限，也理解奪去了他的幸福和前途、奪去了他所最愛的梅和瑞玨的是“全個禮教，全個傳統，全個迷信”，但他無力掙扎，只能傷心地痛哭，忍愛著精神上的痛苦。他是舊禮教制度下的犧牲者，但同時又不自覺地扮演了一個維護者的角色。原著中作者對他是有一些批判的，大多是通過覺慧，批判他的怯弱、“作揖哲學”和“無抵抗主義”，但更多的是同情和原諒。讀者只有在把他當作一個犧牲者的心情下才可能產生一點惋惜;這種情緒卻往往又為人物自己的行動所否定了。
覺民的性格是沉著的，也是比較定型的;作者給他安排了一個比較順利的遭遇，使他勝利地得到愛情，跨過了逃婚的斗爭。他也有改變和發展，但都是順著一條路向前的，他自信可以掌握自己的.命運。
“五四”的浪潮掀起了青年一代的熱情和理想，也回深了他們對于舊的制度和生活的憎恨。《家》中的重要人物覺慧，便是這種受到新思潮沖擊的新生的民主主義力量的代表。他堅決反對大哥覺新的“作揖哲學”和“無抵抗主義”，他的信念很單純，對舊勢力“不顧忌，不害怕，不妥協”。他的確是“幼稚”的，對周圍的一切還不能作出科學的分析，甚至感到“這舊家庭里面的一切簡直是一個復雜的結”，他這直率的熱烈的心是無法把它解開的。但因為“五四”時代對舊的一切表示懷疑和否定的精神，他知道這個家庭是“無可挽救的了”。他并不想對“家”寄托什么希望，而熱心于交結新朋友、討論社會問題、編輯刊物，創辦閱報社等等社會活動，“夸大地把改良社會、解放人群的責任放在自己的肩上”。即使在他與鳴鳳熱戀的時期，他在外面也“確實忘了鳴鳳”，只有回到那和沙漠一樣寂寞的家里時，才“不能不因思念她而苦惱”。最后，覺慧無所顧忌地離開家而遠走了。作者通過覺慧寫出了革命潮流在青年中的激蕩，寫出了包含在舊家庭內部的新力量的成長，也通過覺慧來對覺新的“作揖主義”和別人的懦弱性格作了批判。
作品中四位女主人公不同的命運中又有著某種相同——
巴金在回憶自己寫下這些文字時，說過這樣一段話:“我熟悉我所描寫的人物和生活，因為我在那樣的家庭里度過了我最初的十九年的歲月，那些人都是我當時朝夕相見的，也是我所愛過和我所恨過的。然而我并不是寫我自己家庭的歷史，我寫了一般的官僚地主家庭的歷史。我寫梅，寫瑞玨，寫鳴鳳，我心里充滿了同情和悲憤。我慶幸我把自己的感情放進了我的小說，我代那許多做了不必要的犧牲的年輕女人叫出了一聲:冤枉!我真不忍挖開我的回憶的墳墓，那里面不知道埋葬了多少令人傷心斷腸的痛史。”
舒曼貝多芬心得體會篇五
但是貝多芬沒有因此而沉淪，他把自己的全部精力，都投入到了自己所熱愛的音樂事業中去了。由于他的天分和勤奮，很快地在維也納初露頭角，有了一點名氣。此時正應該高興的他，卻被查出因幼時治療耳疾無效導致耳聾。這使他遭到了極大的打擊。要知道，對于一個音樂家來說，沒有了耳朵，就沒有了一切。在幾番思索之后，貝多芬又回歸了音樂，并創作出更加優秀的交響曲。
而他之所以能夠在失聰的情況下，創作出數首經典之作。正是因為他能夠用心去聽，用心去感受，將身心都投入到音樂中去。這，就是音樂的最高境界。
命運可以奪走貝多芬的一切，但始終奪不走他那無與倫比的創造力與非凡的天賦。面對困難，他絲毫不懼，這就是他成功的秘訣。
歐洲的音樂是在大自然中產生的，所以貝多芬也時常將自己擁入大自然的懷抱，用心來聆聽大自然的聲音。貝多芬的音樂脫離了單純的感官上的享受，而能塑造人的精神世界。他經常談到他有責任用他的藝術去為“可憐的人類”，“未來的人類”做奉獻，為他們造福，鼓勵他們，把他們從迷夢中喚醒，斥責他們的怯懦。貝多芬的偉大之處正在于此，他從不只為自己而活，胸懷天下的責任感使他不只是一名音樂家。